传统琵琶演奏技巧的美学思想研究
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摘 要：琵琶在中国有着几千年的历史，并且琵琶演奏作为中国传统音乐艺术中非常独特的美学艺术，在演奏技法、音响效果等方面，非常具有表现力。随着现代乐器的流行，琵琶在学生当中也越来越受欢迎，他们有着熟练的琵琶演奏技巧，演奏的视听效果也非常让人震撼，但事实上他们对于这门传统拨弦乐器所含的美学思想却缺乏更深的理解。
关键词：琵琶;演奏技巧;情感表现;美学思想
在我国古代各种民族乐器当中，每种乐器都有自己独特的魅力。琵琶拥有独特而清脆悠远的弦音、创新的演奏技巧和丰富的演奏意境，感受琵琶弦音中的时急时缓，能够让人犹如身在其中，而演奏者和聆听者对琵琶当中所含的美学思想的意境理解将直接影响到琵琶演奏的效果。因此，演奏者在演奏琵琶的时候不能只是注重琵琶演奏的手法技巧，更要去感受其中的美学思想和主题。
一、传统琵琶演奏的基本美学
（一）传统琵琶的演奏技巧
1.弹拨技巧
弹拨技巧中所含有的美学思想在“弹”“拨”中有丰富的表现，演奏手法在不断改变和调整的过程当中，有双弹、双挑、勾、划和摸等演奏技巧。在弹奏的时候手关节之间要一起触动，各个关节弹拨之间的距离都有一个适当的时间位置。在演奏过程当中不只是注重弹拨的实际表现动作，每一次弹拨所带动的角度，以及手指按压的时间、位置、方向和角度在每一个节奏当中所表现的形式都会有所差别。这其中所弹奏的是一种心理、意境和乐器相互碰撞摩擦所产生的效果，唯有充分理解其中的美学，才能将效果更加富有情感地展现。
2.按弦技巧
在琵琶的演奏过程中，按弦是一个非常关键的技巧，这其中含有很多细节上要注重和掌握的知识点，当中的抬指和落指都有很多的技巧。所谓抬指就是手肘带动指尖将按指迅速抬起，带有力量却不能含有蛮力，手指有力却不能过于僵硬，在手指达到适应的高度之后再迅速向下落，垂直落在弦上，这一落实在弦上的指称为落指。在这个过程中，落指相当关键，对于指落下的时间、方向、角度和距离等有严苛的要求，如果配合不是恰到好处，那么弹出的音色和整首曲子的效果都会有差别，这些细微的偏差有可能对于整首曲子来说就是噪音。
3.揉弦技巧
揉弦在演奏的过程当中与按弦和弹拨所现的技巧有很大的差别，按弦主要对演奏的音色音调有很大影响，但是揉弦要表现的就是文曲的独特魅力，细腻的情感，绵绵的柔情，还有就是武曲的气势恢宏，波涛汹涌，铿锵有力，时而缓慢如丝，时而飞流湍急，这对整首曲子的意境起到点睛之笔的作用，让听者感受到其中无形的力量。不同于拨弦，揉弦过程中的变化更加不同，不同的演奏者哪怕揉弦时间一样，手法一样，所表现出的效果时而差别也是非常大，所以唯有充分的理解其中的美学思想，用自己对琵琶深层次的理解，带着一种富有灵魂的情感去感受，才能通过弦音将其传送给听者。
（二）传统琵琶演奏的情感表达
1.寻找共鸣
一个演奏者要将一首曲子完整地呈现给观众，首先要对这首曲子有充分的了解，包括曲子的故事背景、作者当时的心境和想要表达哪种深层次的感受。如果只是去了解和阅读曲子的相关事件存在的事物，捋清楚时代人物關系，是没有办法感受到其中细节上的触动的。因此，需要将自己放在作者的位置上，去寻找一种感情上的共鸣，这样才能达到生理和心理上的默契，不要重点去记忆谱子，带着感情让这种表现存储到自己的肌肉记忆当中去，然后将内心的真实情感表现出来，融合在一起，弦之间的节奏就是情感的节点。
2.艺术的大胆猜想
在要传达作者的真实情感过程当中，可能没有办法确切地去理解和表达。因此，在艺术追求的道路上，要去丰富个人的生活阅历。每个人都有着丰富的情感，我们没有办法去了解每个人的思想变化，却可以通过各种书籍，聆听别人的生活故事以增加自己的思想厚度。最重要的是一定要有天马行空的想象，去感受自由自在的弦音，将自己代入到虚拟的空间想象中，也就是说要真切地通过琵琶传达出富有故事的音符，就必须带有一种包罗万象的思想，能够将自身和琵琶融为一体。
二、琵琶演奏中情感表现与培养
（一）琵琶演奏技巧中情感表现的重要性
不管是琵琶还是其他乐器，任何一种艺术的表现在情感上面都是必不可少的，如果弹奏的琴音没有情感，这就是没有灵魂的。这首曲子所要表达的故事和情感，在观众的角度就没有办法引起共鸣，那么这样的表演的价值又在哪里？又能为我们对艺术的理解带来什么提升？因此，在这种传统乐器的教学当中首先不是要去教会学生如何弹奏，而是要在技巧中让学生读懂作者所要传达的思想，用技巧去传达情感，结合起来才是一首完整的曲子。这种情感的培养能让学生通过理解去记忆，能培养演奏者的思想文化高度，让琵琶这种传统乐器的演奏技巧更加个性化，所要传达的情感更加丰富[1]。
（二）琵琶演奏技巧中情感表现的培养策略
1.加强对琵琶作品背景的分析
在初步接触到一首曲子的时候，要全面理解作品背景，只有对创作的背景有了充分的了解，才能去掌握作品所要传达的真实情感。正如电影《十面埋伏》所要表现的就是情节紧凑的压迫感，其中不乏慷慨激昂的格调，曲子要表现的就是一种张扬并且不愿屈服的英雄豪气。在了解这个作品背景之后，再来欣赏这首曲子就会自觉被带入到故事当中去，仿佛正在观赏现场一般。在教授这种传统乐器的时候一定要注意教学的层次性，让这种效果的表达更加丰满。
2.对演奏技巧的精准把控
再好的曲子最终还是要通过演奏的技巧来呈现的，这其中手法、角度、时间和力度都是表现效果的关键，更是需要完美结合才能将作品所要表达的真实情感表现出来，让观众在不同的节奏当中感受到这种情景的绝妙之处，感叹听觉上带来身临其境的真切感受。演奏技巧在个人的理解和表现的实际方式中会有很大的差别，所以精准的演奏技巧需要频繁练习，理解之后通过琵琶的弦音真切地表达出来才能称之为演奏，才能让观众为之震撼，所以演奏技巧决定一首曲子能否真实地呈现[2]。 （三）琵琶演奏中“弦与指和”“指与音和”“音与意和”三方面的美学
1.弦与指和
弦与指和是指弦有自己的特性，不要试图去改变什么，而是要去顺应它的这种特性，不要试图让琵琶的弦依据自己的节奏带动弹奏的过程。要将弦的特色发挥出来，来表达这种有力量的情感，不露痕迹，但是又带有连续饱满的情感。比如在一个联动的音符表达中，弦是客体，而人是主体，弹奏的时候要顺应弦，但是弦也要赖于指，两者紧紧结合才能相得益彰。
2.指与音和
指与音和强调指与音之间的关系，这也就是说的演奏技巧，无论是打音、泛音还是带音等演奏技巧都要根据乐曲的要求作出调整，这样才能让所要表达的曲子饱含人物的感情，精确地表达作品的中心思想关键也在此。
3.音与意和
一首好的作品也就是要表达出曲子所带来的意境，也就是弦外之音，让听众能感受到作者的心境，理解作者当时想要表达的曲中意，重在将感官与弦音相结合，让思想回到曲目的时代环境当中，在音符之间去寻找一种共鸣，让琵琶的演奏更加符合美感，符合时代的表现形式。
三、传统琵琶演奏技巧的美学在庆典服务行业中的发展前景
（一）关于琵琶演奏中音乐表现力体现的几点思考
1.演奏者要多留意生活中的美，丰富自己的体验
没有经历的演奏会让人觉得空洞，没有情感，一首曲子中所要表达的情感是多变的，富有层次的，如果没有在生活中去体验，是不能将这种意境表达出来的。每一首流传下来的曲子都有当时的民间特色，要了解曲子创作的时代背景，民间音乐的流行方式和表现形式，多去切身体验古老艺术存在的地方特色，提升自己对不同时代美的发现。
2.强化视觉听觉上的洞察力
在演奏之前最重要的就是要理解作者的思想意境，要丰富自己的想象，在听觉上要与众不同，视觉上要能看到常人不留意的细微动态，这样才能很好地将这种微小的变化反映到曲子中来。比如在不同的时间，我们怀着不同的心情，感受风所带来的视觉和听觉上的感觉差别也是很大的[3]。
（二）琵琶演奏在庆典服务行業的发展前景
在演奏琵琶曲子的时候，尤其是在盛典的舞台上，琵琶的表现形式可以多种多样，使视听效果非常震撼，因此在演奏的时候，演奏技巧会更加注重效果。弹、拨、揉和按等都要去留意如何在舞台上去呈现更好效果。为了更加符合这种极具魅力的舞台表现，未来在演出的时候对舞台背景的设置要更加符合曲目的美感，在灯光和道具上面也要更加新颖，各种组合和新颖的色彩间的冲撞可以让表演更加震撼。
区别于传统的艺术表现形式，生活质量的提高让庆典活动不再只是观看的过程，更多的是令人去感受这一种传统文化的文化底蕴和表现魅力。以后可以将这种传统乐器传播到西方，去碰撞出不一样的火花，提供更多创新的机会，人们对艺术的追求也会让这种古老的民族乐器展现新时代的魅力。可以看出未来在庆典上琵琶这类传统乐器的施展空间将会越来越大，而随着人们思想水平的提高，庆典上将演奏更加有感染力，进而推动未来更高水平的琵琶演奏表演。
四、结语
传统琵琶的演奏不只是多多练习曲子，理解作品创作背后的故事，与主人翁的情感产生一种共鸣，将情感融入到琵琶乐器中去才能有更好的表演。琵琶的演奏技巧应在充分感受作者的情感上多多练习，一弹一拨在时间、角度、力度和抬指的高度上都有一个关节点，用心去感受这种微小的变化才能让演奏更加传神，相信这种古老的民族乐器在时间的沉淀中未来会有更大的舞台。
参考文献：
[1]童莹.浅论琵琶左手吟揉技法的历史演变与运动方式[J].北方音乐，2009（12）：24-25.
[2]吴金琳.浅析七月演奏教学中非技巧因素的培养—以琵琶演奏教学为例[J].飞天，2010（2）：52-53.
[3]杨冉.试论琵琶演奏中的音乐感受与艺术表现魅力[J].戏剧之家，2016（5）：125.
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保山学院
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