浅谈歌唱中情感的处理与运用
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作者: 粟钰
摘要：歌唱是人类用以抒发情感，交流思想的一种自然而普遍的形式。又是最亲切、最美妙、最富有感染力的一种音乐表演形式。而情感是歌唱艺术的灵魂。因此，必须善于从所演唱的歌曲中创造出它的思想感情、艺术形象，把其中所包含的情感传达给听众。唯有处理好情感在歌唱中的作用，充满感情的演唱，才有感染力。本文从实际出发，分析找出处理歌唱中情感的几种方法，做到有感情的、动人的歌唱。
关键词：歌唱 情感 运用与处理
音乐是诉诸情感的艺术。歌唱是用科学的发声法发出优美的声音，再通过音乐化的文学语言，生动地塑造歌曲中的形象，描绘其意境，表达其思想感情为目的的音乐艺术。歌唱中的情感的作用有两个方面：一是情感能赋予歌曲生命和活力，二是情感是促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的条件之一。。演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果。然而，很多歌唱者在演唱时却往往忽略了情感在演唱中的重要性，而导致他们在演唱时缺乏情感体现的原因大致为：1.通常只追求音色的完美或过多的注重声音技巧的运用。2.不了解作品创作背景与时代特征。3.缺乏个性的投入与演唱。因此，他们很难做到声情并茂，往往缺乏情感的体现。这一点，我作为声乐学习者和听众两个方面都深有体会：没有情感的歌声是空洞的，是无法触动听众心灵的，自然也就无法使人产生共鸣。把握歌曲的情感，对歌曲进行恰当的处理，可以从如下几个方面进行分析：
一、熟悉了解作品，分析歌词内涵。
理解作品的内涵，是演唱的基础。每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣，它反映了一定的时代精神和思想内涵。无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、理解作品，对歌词内涵分析，了解歌曲创作的时代特征与背景等。著名声乐理论家凯萨利就指出“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力（需要经常练习它，就如需要练肌肉一样），他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够即时进入与作家创作某特定作品时的、多少相似的心理状态”。
例如<<黄水谣>>这首歌曲，它是冼星海的《黄河大合唱》第四乐章。歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比，揭露和控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。当时中华民族正处于生死存亡的时候，《黄河大合唱》的诞生给中华民族注入了一针强心剂。所以《黄水谣》音调虽然比较简单，在演唱时带着痛苦呻吟的表情，但是情绪与普通一般的情绪不同，它充满着希望与奋斗。
另外，我们在演唱外国歌曲的时候同样也应该注重对作品内涵的了解分析。例如歌剧《唐璜》中的选曲《鞭打我吧》是一首抒情性很强的歌剧咏叹调。讲述的是翠莉娜背叛未婚夫玛塞托的剧情。因而在演唱时不仅要把握抒情性，而且要更进一步地向听众表达全曲的悔恨并感染观众。要达到这个效果，演唱者必须完全了解全曲的人物性格、剧情、背景等。只有做到这些，唱者才能更好的入戏，也才能更完整、更准确的表达翠莉娜的内心情感。全曲的基本情绪是：“鞭打我吧，…”到后来“我们永远相亲相爱，…”这样的突如其来的欣喜的心情。情感的变化由先前的害怕、担心，转向得到原谅的喜悦。歌声表达了翠莉娜的忏悔及原谅得到呼应后的满足，表现出对未婚夫玛塞托无限的悔意。
二、分析歌曲的旋律特征。
歌曲之所以美妙动人，重要的原因之一就是它有时而高亢，时而低沉，时而委婉，时而激越的旋律线。分析歌曲旋律，应该从分析其调式、调性、风格以及音程、音高、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素着手。同时，还应该从整体上把握歌曲的种类，曲式和唱法等因素。
节奏是音乐的支柱，是乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需富有动感，充满活力。那些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到。甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。而曲作者对调式，调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。歌曲具有各种不同的曲式，我们要对不同的段落做不同的处理。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。
例如歌曲《帕米尔，我的家乡多么美》。它是声乐套曲《祖国四季》中的第三首。全曲结构为复乐段曲式，和声小调。歌曲主体节拍为7/8拍，节奏明快，热情奔放，具有新塔吉克族民歌风格。引子部分节奏自由，舒展，演唱时应是深情的。第二部分转为热烈的7/8节拍，演唱时应注重声音的流动，热情洋溢，富有塔吉克舞蹈的律动感。而结束句又回到了自由与抒情。要演唱好这首歌就应注意速度、力度、及情绪的对比，从而使歌唱产生强烈的艺术感染力，表现出帕米尔秋天迷人的景色和边疆人民美满的新生活。
三、加强音乐实践，用心灵表现作品。
音乐来源于生活，高于生活，且还原于生活，也就是对现实生活的反映。歌者需要深刻地理解作品后，才能让作品发挥出应有的效果，与听众产生共鸣。也只有认识了事物的来源才能真正做到歌唱的“声情并茂”。音乐是一个不断“认识——实践——再认识——再实践”的过程，因此，音乐生活实践也是一个相当重要的环节。
首先，歌者要具备各种情感体验。要能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能真正感动。其次，声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，掌握了知识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。再者，情感的表达是通过许多具体的手段来表现的。演唱时，外部形态的表演是重要的一方面，但更为重要的是内心思想感情的理解和把握。因此，不论是演唱歌剧中的一个角色或是一首咏叹调，还是演唱艺术歌曲或是民歌，都需要进行角色的设计。我们在演唱歌剧中的某一首唱段时应注意到，在剧中已经为这个角色设计了一个特定的环境。例如时间、地点、环境以及周围的气氛等。 四、充分发挥音乐想象力
我们都知道，歌唱本身就是“二度创作”。创作自然离不开想象力，离不开创设情境。想象力是声乐演唱中表现情感最重要的心理因素，也是一个歌唱者才华的体现。有的歌者在演唱时始终“面无表情”，最重要的原因是没有发挥音乐想象力，这样是不能确切表现歌曲情感的。
例如歌曲《七月的草原》。笔者在演唱这首歌时对于歌曲情感的表达深有体会。首先它具有鲜明的维吾尔族音乐风格，描绘了草原的自然景色和维吾尔族人民的美好生活。所以情绪上是欢快活泼的，而且要把握好切分节奏的紧凑与韵律感。其次就是在演唱时充分发挥想像力。应在眼前勾勒出一副如歌中所描绘样的图画：要让眼睛真的像看到小蜜蜂在采花，蝴蝶在翩翩起舞，小伙子在赛马一样。传达给观众的是身临其境的感受，要让自己与观众都陶醉在这迷人的大草原里，加上灵巧晶莹的花腔技巧的运用，唱出人们对大草原美丽景色的赞美，对美好生活的热爱。因此，想像力在表现歌曲中的作用是十分重要的。
另外，声乐演唱中的激情也很重要，它是推动音乐想象力的动力。处于激情状态下的歌者往往能展开想象的翅膀，将歌曲所塑造的音乐形象栩栩如生地展现在听者脑海中，从而使演唱者的情感有所依附，歌声也就更具感染力。
五、融入个性的演唱
在演唱者初学声乐时，模仿一些出名歌唱家的演唱和发声技巧来学习，是无可厚非的。这些不但不会产生错误，相反还会带来一些益处。但是，过了声乐学习的初级阶段，就不要惯性的模仿下去了，否则就会丧失自己个性化的声音。应该是有针对性地去欣赏和学习一些知名歌唱家的声音和演唱了。过多的模仿会堵塞自己创造出个性化的声音和气质。对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，每个演唱者在审美意识，观点和情趣，习惯等各个方面不尽相同，因而形成的感受，理解也就有所不同。赵梅伯先生曾经说过“个性是属于个人的，没有个性完全相同的人。”这里包括人的智慧，观点和表现。好的歌曲是上佳的材料，声音是工具，技巧是方法，修养是本钱，而个性就是原动力，所以说个性是艺术家的本钱。
当然，处理歌曲情感表达的方式不只局限于以上几个方面，需要我们在实践中不断去探索，从而不断进步，不断提高。
没有情感的歌唱不能成为歌唱。对于歌唱来说，离开情感，只是一张白纸。“悲欢之情人皆有之，发之于声便是歌唱。”声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。在歌唱艺术中，歌唱情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，二者不可偏废。两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。只有“情真意切”的歌唱，才能使听众受到感染，产生共鸣。再好的声音，缺少了真实的情感，也会显得苍白无力。情促声，声传情。表达感情是人的能动反映，情感为歌的生命之魂。动了情，有了情，才会唱得投入，才能带给听众美的享受，才能让音乐成为滋润人们心田的甘露。
参考文献：
[1]（美）伦纳德·迈尔.音乐的情感与意义[M].北京大学出版社 1991.07
[2] 徐小懿等.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社.1996.11
[3]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社.1998
[4]赵伯梅 歌唱的艺术[M].上海音乐出版社.1999.2
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