中国动画需要传统文化的支撑
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作者: 邓雅方
动画是高度依赖文化资源的产业，中国几千年文化资源应该是中国文化产业，包括动画产业可持续发展的宝贵的前提。所以立足于当下依靠和挖掘文化资源是发展动画的最重要的一个方面。动画人要不断深入的理解传统文化，不断的发掘提炼，然后与时代元素相结合再以动画的形式表现出来。更重要的是要切身体会大众的精神期待，在创作中给予正确的导向，不断推进中国动画在民族化形式和内容的探索和创新，“中国”动画才真正谓之中国动画而存在，并且不断的发展下去。
动画是高度依赖文化资源的产业，中国几千年的文化资源应该是中国文化产业包括动画产业可持续发展的宝贵的前提。所以依靠和挖掘文化资源是发展动画的最重要的一个方面。
动画是传统文化继承的最好载体
中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。年轻一代对优秀传统文化的认同感也越来越淡薄。而一个国家只有立足于本民族的文化，才有可能自立于全球化大环境之下而不迷失自我。①文化是个比较模糊的概念，其核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。而动画作为现代科技与文化结合的朝阳产业，其形式内容深受主流观众儿童和青少年的喜爱，容易与受用群体产生共鸣，正是传统文化继承的最好载体。
动画创作只有以本民族传统文化为依托才具有不可替代性
动画艺术作为一种集文学创作与视听艺术为一体，是富有表现力、感染力、时代精神和发展潜力以及巨大商业价值的现代艺术形式，其创作只有以相应的民族文化为依托。才具有不可替代性，呈现出文化的多样性面貌。
九十年代以后随着中国社会的转型，我们已经进入了工业化的现代社会，社会经济的发展、科学技术的日新月异，改变了我们的生活也改变了我们的时空观、价值观、生活节奏加快，所以中国动画的传统审美对象已不能承载一日万变的现代生活，也很难表现现代人的生命本质，它已远远落后于时代，不能够满足人们日益增长的文化需要。而当时美国、日本的动画片轻松幽默的娱乐性及绚丽多彩、纷繁变化的动态美及时尚潮流的审美风格恰恰符合现代人的审美趣味。这时候的中国动画处于迷茫中不知道该往哪个方向发展，动画人为了适应市场的需求逐渐放弃了民族化的探索，引领了国产动画几个时代的民族化大潮销声退去，曾经辉煌的“中国学派”分崩离析。
发掘和提炼传统文化中的主旨内涵以突出中国动画的特征
1.民族的就是世界的
民族的就是世界的。文化的影响体现在这个社会的每一部分上，尤其是文艺作品，在为文化服务的同时，也反过来影响着社会文化的发展。世界各国的动画业都将本民族的文化作为其植根与发展的土壤，美国人的幽默与随意，日本的认真与大男子主义，法国人的轻松与浪漫、德国人的严谨与哲理……每个国家的动画都有自己的特点，美国动画在许多国家和地区受到观众的喜爱并产生了复杂而深远的影响。其中的民族元素不可忽略：“英雄情节”这种现象绝非偶然，它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”，即一种崇尚个人奋斗和强调保护个人利益为要旨的文化。
2.发掘中国传统文化的核心
中国是一个拥有五千年历史文明的国家，文化底蕴深厚，社会形态多元化，其核心我认为是“道”“易”二字。“道”与“易”是中华民族传统文化的主干和根脉。同以自然为本源，道是涵盖自然万物的总体，易是运用自然机理的一种工具，故道与易天人合一，体用相通。这个概念太大了是几千年来影响我们民族繁衍生息的一门大哲学，包括了太多层面，是有很多东西可以挖掘的。例如“公而忘私、国而忘家”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“国家兴亡，匹夫有责”的爱国主义精神；“仁民爱物”、“厚德载物”的博爱精神；自力更生、发奋图强的自强不息精神；以和为贵的团结友善、热爱和平精神；勤劳勇敢、知难而进的奋斗精神；“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的坚毅精神；与时偕行、革故鼎新、日新又新的革新精神等，这些精神为中华民族优秀文化传统的重要组成部分。博爱、坚毅、百折不挠、自强不息 、团结友善、热爱和平这些精神可以用雄浑的诗篇来体现也可以用点滴的小事来呈现，都是我们可以挖掘的。
3.揭示现代社会的道德文化现状
重点是由于历史原因造成的文化断层和近年来经济的飞速发展使得物质和精神生活极度不协调我们应该传承下来的优秀的传统，在现代人身上的影子越来越淡了，这种变化和发展是不平衡的，于是造成种种的断裂。为什么会发生社会的断裂和文化的断裂？其中最重要的原因之一，在于公共文化和核心价值的某种丧失，出现了价值的相对主义、实用主义。价值的相对主义体现在日常生活之中，便是关于什么是好、什么是善、什么是正当这一系列有关价值的核心标准的模糊和不确定。法律和道德法则对于许多人来说，只是外在的、强制性的规范，而不是自觉的、天经地义的良知。一方面它们几乎无所不在，另一方面，很多规范却形同虚设，并不为公众所真正信仰，只要缺乏有效的行政权力的监视，人们便会毫无顾忌地违法，并不因此而承担相应的道德责任和良知义务。
4. 关注普通大众深层的精神期待和文化需求
我认为面对这样的社会现实，中国动画不应该一味的迎合市场。一味的模仿国外动画片或是总是用一些老的题材，是不是也应该思考一下上面提到的社会现象，现在的中国缺什么，现在的中国最应该弘扬的是什么，作为动画这一文化传播的朝阳产业，尤其是要做出中国自己的动画，这些问题似乎是必须要思考的，说到这点我想说一下《百家讲坛》之于丹《论语心得》《庄子心得》于丹敏感地感受到了社会心理的变化，准确地把握到普通大众的精神期待和人生困惑。她的敏感是一个社会心理医生的敏感，她知道当今社会中人们心中的困惑。李泽厚对于于丹现象是这么评价的：现代社会物质生活是进步了富裕了，也许更加彷徨、苦闷和心理不平衡。现在物质生活丰富了，但是心灵上的苦恼不但没有减少，反而增多了，真情难得，人际关系淡漠，每天都在计算金钱这些都会使人的精神生活感觉更加贫乏。没有宗教，没有寄托，为人处世没有准则，生活意义没处寻觅，等等。于丹适应了这种需要。于丹纤敏的人文触角及时地捕捉到了社会心理的微妙变化，准确地把握时下人们的心里期待。因为她把握得精准、到位，掐到了社会心理的穴位，她就成功了。跟随许三多成长的足迹，同样自卑而自尊的我们咀嚼着离别、寂寞和挣扎，也重拾了梦想、坚持和信念。每个人内心都有许三多的影子，他不是一个人在突击。他让“被日子混了”的大多数，再次仰望那个被刻意遗忘的词――意义。如果你追问“意义”的意义，大智若愚的许三多给出的答案大道至简：有意义就是好好活，好好活就是做有意义的事 。这部电视剧真正掐到了社会心理的穴道引起了广泛的关注和共鸣。电视剧都可以因为一句“有意义就是好好活，好好活就是做有意义的事”这么一句话而不断升华，动画片这方面的是不是可以做到更好呢。说到动画片题材的局限性，这部剧也是很有借鉴价值的，没有美女、没有爱情、没有明星、没有血腥、没有暴力，但是它照样不缺少善良、正直、真诚、温暖、美好、团队精神等等。所以我认为中国动画也应该抓住这些东西，立足于当下，发掘生活中的事迹，一味的模仿别国模式成就不了中国动画。当然我说的不只是形式上的更重要的是内涵上的，抓住现代社会心理的穴道，关注大众精神生活的需要，这也是迎合市场，不同的是多了人文的关怀，与时俱进了，只有这样才有成功的可能，不管是电视剧还是动画，我认为这一点是相通的，只有能够打动观众和观众产生广泛共鸣才是成功的。 继续中国动画在民族化的形式和内容上的探索与创新
动画片具有的文化传播意义是因为它的主流观众是儿童和青少年，以寓教于乐的方式传播文化知识信息是传统动画创作的基本形式，宣扬人文精神和赞美大自然是主流动画片创作的思想基础。
动画片创作的意义与电影相比似乎更为广泛深远，尤其是对于儿童观众的影响力使动画片的创作更加有针对性。积极健康的故事主题、亲切的声音、优美的视觉形式、浪漫的想象等特点给动画创作赋予了不寻常的意义。许多故事，只要是用动画的形式表现出来通常都会产生积极的意义。迪斯尼认为，他对美国社会的贡献是他的动画作品中所宣扬的“勇敢、坚强和努力”的精神影响了几代人的价值观。因为，喜爱“米老鼠”的孩子们都是后来美国社会的中坚力量。
《黑猫警长》《葫芦兄弟》《阿凡提的故事》《哪吒闹海》《天书奇潭》《雪孩子》《三个和尚》《九色鹿》《鹬蚌相争》《邋遢大王奇遇记》等等。这一时期的动画片不再仅仅是在形式上进行民族化的探索，比如人物造型、场景设计等等，这些固然重要，但归根到底，只是一种浅层次的民族化，最高境界的民族化应该是深入民族精神本体，深入到“道”“易”的层面。这个时期动画片在民族内涵的挖掘上取得了一定成绩。《九色鹿》宣扬佛家因果报应的思想，《雪孩子》告诉我们舍己救人的道理等等。②这些动画片都是很小的时候看的，但还是深深的影响我们这一代。
鼎盛时期的中国动画借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言，创作的动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新。一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，就是“虚无主义”，对于艺术创作更是如此，缺乏深入的研讨和现实的分析，敢问现在有几个动画人潜心研究这些个中国特有的文化形式的，或者试图把这些文化形式以更符合现代人审美的形式表现出来的，再说说的国粹京剧元素在动画片中的运用吧，经典动画片《大闹天空》中吸取了很多戏曲元素，比如说音乐还有动作、表情甚至脸谱，我想这些元素能够如此成功的融入这部动画作品，绝对不是创作者肤浅的了解一下就可以创作出来的，这些东西是深入创作者骨髓的，经过沉淀又再创作出来的。所以现代人想要做出民族风格的动画片还是要潜心了解一些我们民族特有的文化形式，用心体会其中的真谛然后再在动画作品中以现代人喜爱的形式体现出来，经过现代人咀嚼过的古老艺术，通过动画表现出来一定会焕发新的魅力。重点是全身心的投入和发自内心的钟爱，只有这样才能不断沉淀然后提炼出其中的精髓，并结合到动画形式当中去，只有这样的作品才能真正打动观众，让广大观众在娱乐的同时感受到传统文化以及传统艺术形式的魅力和力量。它一定是极赋感染力和说服力的。当然这需要有责任感的动画人付出很多时间精力潜心研究、探索、学习。但是我认为这样是值得的。在这个物欲横流，浮躁不安的时代，需要有这样的好作品来拯救人们的心灵，唤醒人们对传统文化的认同感。这样我们所做的事才真正有它存在的价值和意义。因此我认为只有继续中国动画在民族化形式和内容上的探索和创新。“中国”动画才真正谓之中国动画而存在。
结语
当然我明白中国动画要走的路还很长，需要几代甚至十几代动画人深入的理解传统文化不断的发掘提炼然后与时代元素相结合再以动画的形式表现出来。更重要的是要切身体会大众的精神期待，在创作中给予正确的指向，这样传统文化将得以更好的继承和发扬，从而实现中国动画的真正复兴。
（作者单位：山西农业大学信息学院）
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