解读谢赫“六法”在当代人物创作中的现实意义
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作者: 张楠
谢赫作为魏晋南北朝时期最伟大的绘画品评家，其理论专著《古画品录》较为完整和系统的对前人的作品加以评论和总结。其中的“六法”论更是集中体现了谢赫的创作思想和品评标准。在研读的过程中为其赋予时代意义是当代人物创作的现实需要。
谢赫的理论成果在结合了前人的理论基础上摸索出了一整套绘画品评理论，形成了以“气韵生动”为核心思想的“六法”论，即：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写，直接影响了当时绘画评论标准的确立，在绘画理论界，承担着承上启下的作用，同时也为当代绘画创作奠定了理论基础。
中国人物画创作过程是作者将自己的人文关怀、价值取向以及主观情感，通过对客观物象的再创造反映在画面上的过程。在这个过程中需要创作者深厚的文学素养和绘画功底，从起稿、造型到深入刻画再到整体调整都需要创作者了然于胸。而谢赫的“六法”论几乎囊括了人物画创作中对每一个步骤和阶段的要求和评价标准。他按照对艺术作品中品评的主要标准依次对这六法进行排序，并将“气韵生动”置于评判标准的首位。在创作过程中本人结合自己的经验将 “六法”按照创作过程的先后顺序：传移模写；气韵生动；经营位置；应物象形；骨法用笔；随类赋彩。
传移模写
“传移模写”，即在临摹中学习传统优秀作品的技法与精神。临摹作为一种学习和借鉴的技能，是对不同绘画技法的积累过程，也是基础教学的一种常用手段，但临摹并不是一味模仿作品的外在形态和效果，单一的以力求达到与原作一样的视觉效果。而应该把临摹作为一种学习的手段，体会作者对人物形态及笔触、线条、黑白灰关系、色块分布等的把握。为创作积淀更多的艺术表现方法。
气韵生动
“气韵生动”即对象的精神面貌的生动体现，作为谢赫艺术理论体系中的最高原则，是评判一幅作品是否具有感染力，能否很好体现客观对象精神风貌的标准。创作者要通过对人物体态特征、五官结构、面部表情、动作姿势、衣着装扮等方面的准确把握，进行主观上的夸张、改编来体现对象带给作者的真实感受。因此，作为创作者要用艺术的眼光去捕捉生活中每一个带给自己灵感的瞬间，从而确定所要描绘的具体人物对象。深刻挖掘客观对象与众不同的特点，明确所要表现的主题。在开始人物创作之前不要急于下手，要先认真观察，把握人物对象的精神面貌。根据人物的特点，可以主观性的为其设定环境背景，从而更好的烘托所要表达的人物形象。
经营位置
“经营位置”是指对画面构图的把握。在人物画中主要体现在人物与背景之间的关系，人物的造型及动态在画面中体现出的视觉感受。在画面中构图的重要性是不可忽视的，可以起到很好的渲染主题的作用。构图的巧妙与否直接关系到画面给人的直观视觉效果。构图不仅包括人物与景物、环境之间的位置关系，还包括黑白灰在整体画面中的排布。只有错落有致的安排画面中的黑白关系，做到知白守黑，才能赋予画面更好的视觉效果，增强画面的趣味感。
应物象形
“应物象形”，即对创作者的描绘要与所反应的对象保持形体上的相似。人物的精神面貌、思想感情、内在气质，都是以人物的形体结构为载体反映出来的，这就要求创作者具有扎实的造型功底，同时认真研习人体结构，当然这种相似并不是机械的复制式的刻画物象，而是通过对人物结构特征的把握，分清主次关系，对能够体现人物特点的突出特征进行详细刻画或适当夸张，而对于影响或削弱主题表现的结构可以适当省略，从而更好的把握画面的主次关系，突出画面
重点。
骨法用笔
笔墨及线条的运用在传统绘画中一直是文人画家所极力追求的，不论是在山水画还是人物画中，皴、擦、点、染、勾共同构成了笔墨表现的基本元素。在传统绘画中骨法用笔是作品中人物形象、气质表现的艺术依托，起到了勾勒外形、表现质感的重要作用。用笔的急与缓、提与按、松与紧、连与断、粗与细都会形成不同的画面效果。只有在平时临摹和写生的过程中体会这些用笔的技巧，才能运用得当，收放自如。
随类赋彩
“随类赋彩”是指根据物象的固有色及环境影响，运用灵活的色彩表现手法描绘对象。在中国古代，将颜色分为青、赤、黄、白、黑五色。随着技术的进步，在这五色的基础上衍生出了丰富的颜色种类。人物画创作中，要求创作者在客观描绘物体颜色的同时，考虑颜色与颜色之间的搭配和协调，适当的运用颜色烘托环境和气氛。
中国传统绘画在造型、语言、意境中散发着自己独特的艺术魅力。谢赫“六法”论为美术作品品评和创作提出了重要的理论依据，但随着时代的进步，中国当代艺术在造型上逐渐吸收了古今中外优秀艺术特点，更加注重视觉效果的表现，为传统水墨艺术注入了新的活力。这就要求我们在继承传统的同时用新的艺术语言对其加以解读。
（作者单位：吉林师范大学）
作者简介：张楠（1988―），女，汉族，内蒙古巴彦淖尔人，在读研究生，吉林师范大学美术系美术学专业，主修国画。
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