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浅谈表演教育中的舞蹈艺术

来源:用户上传      作者: 赵韬顺

  摘 要:在高等教育蓬勃发展、素质教育不断推进的形势下,普通高校舞蹈艺术表演教育的发展是值得我们关注的问题。舞蹈艺术是人们生活中真善美的体现,舞蹈艺术修养教育在当代高校素质教育中占据着较大的比重。本文通过分析舞蹈表演艺术教育的现状,发现舞蹈表演教育中存在的问题,并提出了相关改进建议:增强舞蹈表演的形体表现力;促进表演教育的科学化;注重理论与实践融合,提高学生艺术表演创造能力和创新能力。
  关键词:表演教育;舞蹈教育;艺术;
  中图分类号:J720 文献标识码:A 文章编号:1674-3520(2015)-04-00-01
  引言
  纵观人类社会的所有艺术,很少有其他艺术行为能够像舞蹈那样令人振奋和激动。舞蹈作为生命活力的一种形式体现,它对人类的生存与发展给予了极大的助益。舞蹈艺术表演的教育适应新的历史条件下对高素质人才的需求,而在广大青少年当中开展的面向全体受教者,培养其舞蹈表演能力,能够艺术化地表现生活的真谛。正是由于舞蹈艺术表演具有其自身特殊的感染力、亲和力、渗透力和震撼力,因此,就具有了不同寻常的教育意义。
  一、当前教育形势下舞蹈表演教育发展现状
  (一)教学方法落后,脱离实际
  多年以来,高职院校中的舞蹈表演教育大都片面强调技术、技巧难度,舞蹈艺术教学无论从内容还是形式上都过于落后,无法跟上时代发展的步伐。舞蹈教师通常的教学方法是口述与肢体动作相结合,学生所能做的便是对教师进行模仿,整个教学的过程与其说是在教学,不如说是在模仿。舞蹈艺术教学的课程形式往往是一群人共同学习,表演老师无法对学生做到一对一的针对性辅导,通常把教学的重点放在素材上,从而忽略了实践性,学生不能通过接受舞蹈艺术表演教育,从中体验到舞蹈表演的真正涵义和行动规则。另外,大量舞蹈表演理论知识的传授也使得教学渐渐脱离实际。
  (二)专业设置日趋多元化
  随着我国舞蹈教育事业的发展、国家教育政策的变化及就业市场需求的不同, 舞蹈专业除了基本的舞蹈教学外,更多的加入了表演的元素,使舞蹈艺术更具表现力。随着时代的发展以及国家队舞蹈表演教育的愈加重视,一些交叉专业也应运而生, 加入到艺术学校舞蹈教育的专业行列当中, 如歌舞表演、音乐剧表演、时装表演、影视舞蹈等新型专业, 从而出现了专业设置多元化的特征,从而使舞蹈表演更具艺术感。
  (三)舞蹈教育设施不全面
  高校舞蹈教学的发展是需要多方面努力的,在当前的教育形势下,大部分专职高校还有一些制约因素,比如师资力量短缺,教学经费、教学设施匮乏等。在高等教育蓬勃发展、素质教育不断推进的形势下,普通高校艺术教育的发展是值得我们关注的问题。当前普通高校艺术表演教育主要存在着重视不足、艺术教育管理机制尚未理顺、课程体系不够完善等一系列问题,舞蹈艺术表演教育更是难以顺利进行。
  二、加强表演教育当中的舞蹈艺术表现
  近年来,随着我国表演艺术事业的发展,舞蹈作为重要组成部分,其理论也不断创新,舞蹈的审美标准也已经开始向舞蹈本身的艺术特质回归,更加强调舞蹈编排的美感和思想性,增强舞蹈在舞台表演中的表现力和影响力。加强表演教育当中的舞蹈艺术尤为重要。
  (一)增强舞蹈表演的形体表现力
  由于舞蹈艺术表演主要通过人体语言传情达意,因此基本功是非常重要的,强化艺术表现素养应当从生理的动作,即舞蹈的基本功训练抓起。形体训练是舞蹈训练的基础,其最终目标是使自然状态的形体趋于艺术的理想状态,因此它有助于提高形体素质,改善形体条件,规范形体动作。从认识上讲,只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言,并融入到艺术表演当中,通过人体各部位的功能的配合来体现人的情感和本质,最终在表演上形成内、外的完美统一。
  (二)促进表演教育的科学化
  我们现有的表演教育还远没有形成体系化、系统化和周密的组织性,更没有达到高级的科学性。因此要加入原理和元素性的训练,使其更加与舞台剧目相联系, 将其成果展现到舞台上,要求教师要加强学生在课堂上表演能力和经验的教育,更加注重低年级学生的表演教育, 以克服单纯技术捆绑式的束缚, 以解放心灵、树立和发展表演天性意识,克服从会跳舞表演到不会跳舞表演,再到会跳舞表演的弊端性规律。克服各系各科之间各自为政的倾向, 提倡各个领域之间有机合作, 把培养表演人才、培养舞蹈人才和培养编导人才结合起来。
  (三)理论与实践融合,提高学生艺术表演创造能力
  舞蹈演员即使严格按照编导的意图展开艺术表现,实质上也是投入个人的主观情感在进行积极的二度创作。任何形式的艺术表演,都是一种创造行为。因此,要培养受教者的艺术创造能力。课堂是培养学生艺术表演能力的主阵地,在先进教育理论的指导下,研究舞蹈艺术表演教育的课堂教学,既可以帮助我们不断优化教育教学,也有助于受教者表演技能的尽快形成和提升。
  由于舞蹈表演教育的特殊性,光进行课堂上的理论教学是一定学不好的,一定要加强理论与实践的融合。初学阶段,学生们还不懂得怎样用肢体表现美,甚至对于表演过于腼腆羞涩,所以要求教师在课堂训练中掌握好课堂气氛。另外还可以每学期应安排一定时间的正式演出活动, 建立学生作品与表演发布会等,从而开法学生的艺术表演创造力。
  (四)注重发挥学生想象力,促进表演创新
  在表演当中加入创造性元素往往更能吸引人的眼球,因此可以在舞蹈表演教育当中,加强学生即兴表演能力和舞蹈编导能力的培养。即兴,作为一种教学内容经常出现在课程表上, 但大都适用于编导专业, 它是学生不依据任何蓝本和构思, 不经过事先的编排和演练, 在现场上或根据命题, 或根据音乐即席进行表演的活动。它对舞者的考验是, 快速的接受能力, 瞬间的想象能力, 机敏的回应能力, 以及诉诸肢体表现时沿着大脑传递的信号, 有条不紊、从容不迫、激情淋漓地舞蹈能力。它既是一种特殊的表演形式, 也是一种特殊的创作方式,是创作与表演同步进行的舞蹈行为。通过进行舞蹈即兴创作训练,可以培养学生在表演中的想象力和创造力,使舞蹈艺术融入表演当中。
  参考文献:
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  [3]曹文利.中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探[D].西北师范大学,2006.DOI:10.7666/d.y1010825.
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