奥尔夫教学理论在儿童舞蹈创编教学中的应用研究
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作者: 陈潇屹
摘 要：奥尔夫教学理论在音乐中应用时，原本性是其最强调的一点，回归本真、诉诸感情是最基本的教学理念，将提高儿童的参与积极性作为教学重点。利用奥尔夫理论进行儿童舞蹈教学可以提高综合教学质量，有利于创造出适合于儿童学习、练习的舞蹈形式、舞蹈节目，挖掘儿童天性，塑造儿童对舞蹈艺术的向心力，避免倦怠。笔者通过本文从奥尔夫教学理论的剖析角度，深刻诠释儿童舞蹈创编的应用语境上奥尔夫教学理论的具体体现，并希望对日后儿童舞蹈创编教学实践形成科学指导。
关键词：奥尔夫教学理论；儿童舞蹈创编；教学应用
当前儿童舞蹈学习往往过于侧重技术技巧的相关技能教学，缺少宏观上的舞蹈创编层面的教学引导，从而忽视了儿童作为舞蹈训练主体的作用发挥，忽视了学生编创舞蹈中所应具有的主体关注。奥尔夫教学理论要求让儿童在轻松、自在的氛围中对舞蹈慢慢产生兴趣，进而提高他们的学习积极性，激发出他们的创造力，在儿童舞蹈创编上形成对儿童的定向教学引导。首先，我们要对奥尔夫教学理论做简单了解，再将我国实际情况与之结合，在儿童舞蹈编创教学中结合奥尔夫教学理论，推动儿童舞蹈编创教学的发展。
1 奥尔夫教学的基本理念
奥尔夫教学法由卡尔・奥尔夫提出以来，本身就具有奥尔夫自身在教育、戏剧、作曲和表演多个维度上的深刻理论总结和复合维度的思考，是一项综合性强的应用理论。其教学核心指向于学生“原本性”的科学释放。其著作中所强调的“原本”是其理论的重要核心。“原本”从深层意义上而言应当是指与人的本能、天性、共同认知先关，与语言、舞蹈以及动作等紧密联系，“原本”的音乐必须要有人的参与，这里所说的参与并不是指人们以观众的身份对音乐进行欣赏，而是让人们以演奏者的身份参与到音乐之中。[1]
奥尔夫教学法是一项综合性强的应用教学方法，其是一项融合性应用理论。其基于节奏，糅合舞蹈动作语言，通过综合性的行为互动，深度挖掘舞蹈的展现力、抒发儿童天性，使得舞蹈真正成为“原本”的表现语言。因此在教学上，需要师生间通过互动来产生有效的交流。这需要形成吸引学生，带动学生参与，触发学生有效互动，形成学习积极性的有效交流。奥尔夫教学法的根本核心，在于抒发学生内心本性，展现“原本”，因此需要教学方式通过学生在教学过程中的积极参与提高自身创新能力，促进学生形成丰富的情感体验。
2 奥尔夫教学理论与儿童舞蹈创编教学中的契合点
2.1 教学理念方面的契合
奥尔夫教学理念所主张的是艺术教育诉诸感性，这种教育方法强调的是回归本性，“追求原本性”。儿童舞蹈创编教学要求将学生想象力尽量挖掘出来，让学生在心中真正体会到艺术的精髓，并且通过肢体的不同动作表现感受每个舞蹈造型的含义，每个律动的目的所在，从而让学生能够在不同舞蹈动作中，以轻松自然的心理状态展开创造和想象，学生情感自然能够得到充分抒发，从而让学生尝试对不同形象的事物进行塑造，从中体验不同的表达方式，这样可以在最大程度上提高学生的创造编排能力以及舞蹈的表现能力。
2.2 教学目标方面的契合
开发学生的创造力、想象力以及综合思维能力，挖掘教育者的创造力以及教育的潜能是奥尔夫音乐教学的理念，然而这正是培养学前教育专业人才的最终目标，它与学前教育专业人才培养的方向以及相应职业的需求达到了高度契合，能够促使学生创造出更多适合儿童学习的舞蹈。
2.3 教学内容方面的契合
“参与性”是奥尔夫教育理念所强调的一点，要求学生身体必须按要求律动起来，除此之外，儿童舞蹈创编课程还要求学生之间进行合作，通过一些灵活的合作形式督促每一位同学都要参与到教学和活动中，如群舞、三人舞以及双人舞编创等。奥尔夫教育是一种综合性较强的教育方式，语言、器乐、律动、声乐以及戏剧表演等都是奥尔夫教育所涵盖的教育内容，正是奥尔夫教育的这种综合性为儿童舞蹈创编课程提供了良好的借鉴，并为其树立了良好的典范。儿童舞蹈创编课程中的每一个舞蹈教学活动的设置都体现了“综合性”，这些细节都可以通过音乐主题、图画以及小故事等完成相关创编，从而充分地挖掘学生的创编能力和想象力。
3 奥尔夫教学理论在儿童舞蹈创编教学中的应用
3.1 在契合舞蹈主题方面的应用
奥尔夫教学理论与舞蹈主题之间的契合是最重要的一点。在进行儿童舞蹈编创时，教学方式必须要与舞蹈主题相对应，奥尔夫教学理论的本质也在于此，该教学方法就是将表演、朗诵、舞蹈、演奏、演唱等形式集中在一起，理论基础就是舞蹈与音乐的主体合二为一，儿童舞蹈编创使用奥尔夫教学理论的重要性和表现力也在于此。
3.2 增强学生想象力方面的应用
儿童能够学会想象和倾听，并能够想象出不同事物的声音，如大自然的声音及身边很多人的声音等，让儿童练习倾听不同事物的声音，这样可以有利于增强儿童的想象力，这是奥尔夫音乐教学的具体要求。因此，在儿童舞蹈教学环节中，可以要求儿童以不同的肢体动作反应自己所听到的不同声音。这是儿童通过一段时间的练习之后，根据自己所听到的不同声音，在大脑中形成一定的想象，然后再通过相关的肢体动作进行一定程度的配合。而在儿童舞蹈创编教学过程中，要注重对学生想象力的开发，同时将想象力和儿童的特点、兴趣、爱好结合在一起，从而能够编创出适合儿童身体协调能力发展、音乐理解能力发展、舞蹈兴趣提高的舞蹈节目。
3.3 训练学生节奏感方面的应用
对节奏的准确把握是奥尔夫教学法特别注重节奏把握的准确性，这也是儿童舞蹈创编工作最注重的地方。奥尔夫将对“原本”音乐作为追本质的追去，就是说音乐一定要在最大程度上回归自然和本真。因此它要求让儿童通过对声音的倾听和辨别，再在脑海中进行一定的想象。因此，该教学法特别强调节奏感。只有在准确把握音乐节奏感的前提下才能准确无误的辨别所听到的音乐。在舞蹈的创编过程中，为了能够保证舞蹈的节奏和旋律的完美契合，从而使舞蹈创编圆满顺利地完成，对学生进行节奏方面训练是不可缺少的一个环节。
3.4 升华学生感情方面的应用
在儿童舞蹈创编中，奥尔夫音乐教学法可以通过增强儿童想象力、对儿童进行节奏的训练以及在契合舞蹈主体等方面来体现其应用价值所在，除此之外在升华儿童感情方面，它同样起着重要的意义。感情是音乐的基础，对于舞蹈来说，只有在舞蹈中融入丰富的情感，这样的舞蹈才具有艺术的生命力，才能够打动人。注重对儿童感情的培养、让儿童对舞蹈投入自己的感情同样也是奥尔夫音乐教学法强调的重点。为了提高儿童对音乐的情感理解能力，需要在舞蹈编创时就把握好情感的融入和发挥。
综上所述，奥尔夫音乐教育理论以其独特新颖著称，该理念在儿童舞蹈教学中的价值和借鉴意义无可替代。在探索儿童舞蹈教学新方式方面具有指导意义，结合奥尔夫教学理念进行舞蹈编创教学，不但可以在一定程度上提高舞蹈教学质量和效率，提升学生的儿童舞蹈编创能力，还有助于对专业的舞蹈学习者在人文素质以及艺术修养方面的提升帮助很大，还可以培养学生们的集体合作以及创新精神。
参考文献：
[1] 刘丹.奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示[J].天水师范学院学报，2013（03）：122-125.
作者简介：陈潇屹（1988―），女，新疆乌鲁木齐人，韩国中部大学艺术学硕士，助教，主要从事舞蹈教育及儿童舞蹈教育工作。
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