歌唱训练中的模仿
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作者: 高晶
摘 要： 模仿在歌唱训练中乃至整个声乐过程中都有着很重要的作用，模仿的定义是什么，怎样进行正确的模仿，是我们在声乐学习和演唱过程中必须考虑的问题，正确的模仿可以使我们的音色更加动听，而错误的模仿只会让我们的音色走入误区。所以说歌唱训练中的模仿是音乐创作和演唱的基础。
关键词：模仿 歌唱学习 创新
中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）02-0368-01
一、模仿的定义与种类
模仿是现实世界中广泛存在的现象，是照着某种现成的样子做。近代著名心理学家人班杜拉说过：“人的模仿能力是学习必备的一种能力，人的许多行为是由模仿获得[1]。”成长离不开模仿。声乐教学是以一对一的教学方式，在学习过程中尤其对初学者来说模仿非常重要。每一个喜欢唱歌的人，都有自己的偶像，并且模仿演唱他们唱的歌。而最直接的模仿就是模仿他们的声音，然后是表情、动作等等。我认为歌唱训练中的模仿主要有以下三类。
1.对老师的模仿
在学习声乐的过程中，学习者接触最多的人就是他们的老师，声乐教师的每一次示范对声乐学习者的影响非常大。老师演唱时的一言一行、一举一动都可能成为他们模仿的对象。但是每个人的生理结构都是不尽相同的，有的人先天性的声音很洪亮，而有点就比较宽厚，所以学习者在学习过程一定要好好分析一下自己跟教师之间声音先天性的差距，有目的的进行模仿。我们经常会发现，在上课过程中，如果唱的不理想，老师会说：“像我这样唱。”这就是对声乐教师的一种模仿。
2.对歌唱家的模仿
通过媒介我们常常会看到或听到一些著名歌唱家的演唱，他们在舞台上慷慨激昂的演唱、轻松自如的表现都会被声乐初学者所模仿。在这些模仿中，初学者会把自己的声音吐字演唱及对作品处理方式都向歌唱家靠拢，但是他们没有意识到自己在声乐方面的条件如何，也没有认识到自己与音乐家之间的差距，更不懂歌唱家在舞台上究竟是抱着什么样的心态在演唱。这种演唱是无意义的，甚至是有害的。著名国画大师齐白石先生曾对他的学生说过这样一句话：“学我者生，似我者死。”有些歌唱家能把C3唱的很轻松，不止是依靠自己的先天优势，也是跟自己后天的努力和科学的训练方法有关的。学习者不能为了追求高音，盲目的去喊。这样会使原本很好的音色因为不正确的模仿方法，使正确的声音越来越弱，并最终失去其原有的光彩。
3.对录音、CD的模仿
很多人在聆听唱片和录音时会情不自禁的跟着唱，这样往往会进入误区：盲目的模仿声音。歌手在录制过程中并不是只唱一遍就完成的，有的是一段一段甚至是一句一句录制的，然后将这些小片段一点点的合成起来，并且都是经过修饰的，出来的效果当然好。建议学生不要长时间的听录音或唱片，避免走进误区。
二、在歌唱训练中模仿都有哪些好处
1.模仿演唱能够帮助学习者积累优美的音色
敏锐的鉴赏能力是模仿演唱学习必须具备的能力。在模仿中学习理解与掌握声乐的一些技巧：歌唱气息的运用，头腔的打开，胸腔的打开，歌唱者本身内在的气质，呼吸的运用，高位置声音的打开与闭合，情感的处理，这些都可以通过模仿去获得。在声乐教学中，学生跟着老师的示范模唱，虽然是一知半解，却是初级阶段很重要的一种练习方法。学生对老师传授的这些知识有一定的掌握并能够较好的进行各方面的配合时，那么通过老师的的一个动作或眼神，学生就知道应该如何调整自己的声音。比如：老师用手指着眉心，学生就知道老师是让自己把声音集中起来等等。这也是要加上自己的悟性，才能有好的发展，慢慢积累优美的音色。
2.帮助学习者更好的进行情感的表达
一首好的声乐作品不仅仅是演唱者对声音的一种表达，还包括对整个声乐作品情感的表达。对于初学者来说很难把握情感流露的程度，往往将感情夸大化表现，就会使人觉得太过虚假。这就要求学生对歌唱家的演唱及表演方式细心观察，在模仿中不断提高自己的能力。
3.有助于改善学习方法
在歌唱训练中，模仿对改善学习方法非常的有用。比如我们在训练中常常会出现这种情况：当某一个技巧自己不会应用，恰好身边的人会用时，那么你完全可以进行模仿，或者按一种更加适合自己的方式加以改动，会发现很快就能够学会。越是自己感兴趣的事情，掌握的就越迅速。有时候可能意识不到自己的某种优势，那么在不断的模仿和改变中就可以改善学习方法，从而更好的运用到学习中去。
三、歌唱训练中模仿的重要性
1.在模仿学习中入门
模仿虽然是一种非常传统的学习方式。但是它在这个时代还是能被大家接受的。模仿的首要任务是要帮助学习者尽快的入门，提高学习效率，减少学习时间。学习者在入门阶段对声乐一无所知，这时候的模仿就尤为重要。比如说在初学阶段我们的吸气都是前后吸，这时候老师会让我们在腰上横着呼吸，并且自己做示范，我们再进行模仿。慢慢的就会使腰上更有力量去支撑我们的声音。在入门学习中多进行模仿，可以使我们更好地提高自己的认识和歌唱能力。
2.在模仿学习中找准自己的位置
对于刚接触声乐的人来说，在入门时一定要正确考量自己的实力，摸清自己是什么样的音色、目前音域有多高、乐感如何等等。如果你的声音很粗，很暗，就不要去一味的追求高音。音域不宽是不能唱高音的，以免会毁掉自己的嗓子。人对于第一次接触的东西印象都会比较深刻。所以说一定要找准自我然后再根据自己的实际水平去模仿自己的偶像或唱片。通过自己的努力和锲而不舍的学习，不断向好的方向靠近，形成自己的一套声乐体系。
3.在模仿学习中掌握歌唱的学习方法
在模仿学习的过程中要认真分析模仿对象是如何演唱和抒发感情的。当学习者还不能灵活的运用声乐技巧时，不要盲目的逞强，以免对声带造成不必要的伤害。好的方法，好的特点可以模仿学习，不好的特点就坚决舍弃，决不能盲目的去学习。任何人都不是天生就会唱，都要在模仿中不断地掌握新的方法。胸腔的打开，歌唱者本身内在的气质，呼吸的运用，高位置声音的打开与闭合，情感的处理，都可以在模仿中学到。我们一定要会学习，一定要有自己的一套思路，这样才能把学到的东西转化为自己的东西，灵活运用。
4.在模仿学习中进行发展、创新
声乐的演唱风格形式与方法是多样的，但是不论是那种艺术形式的形成发展到一定的境界和阶段之后，都必须推陈出新，才能实现可持续的发展。在原有艺术形式和个性唱法的基础上进行发展和创新，让声乐这门抽象的艺术形式经过一代代人的传承和发展，让学习声乐的方法更加完善，更加准确。
我们进行模仿的最初目的是为了提高专业水平，减少学习的时间，让学习者的入门学习更容易。模仿的最终结果是将老一辈歌唱家和老师传授的声乐经验和方法经过我们传递出去，让更多人了解他们的方法，接受他们的方法。不要让这个接力棒在我们的手中断掉。但是模仿的唯一出路在于不断地产生新的事物，新的方法和观念。我们不能停滞不前，要在模仿的基础上加入自己的方法研究的新方法、新思维。要肯吃苦、爱钻研。通过自己的不懈努力将我们的声乐演唱技术更完善。
参考文献
[1]邵志芳.思维心理学.[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[2]薛良著.歌唱的方法.[M].北京：中国文艺联合出版公司，1983.
[3]周宪.美学是什么[M].北京：北京大学出版社，2002.
[4]梁作民.当代思维哲学.[M].北京：人民出版社，2003.
[5]薛良著.歌唱的方法.[M].北京：中国文艺联合出版公司，1983.
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