论亨德尔声乐作品的演唱

来源:用户上传      作者: 王玉健

　　乔治・弗雷德里克・亨德尔一生不仅创作了大量的器乐作品，如《水上音乐》《焰火音乐》等，更是在声乐作品的创作中具有重要的地位。在众多的作品中，最受欢迎的要数清唱剧《弥赛亚》，这部作品给他带来了无尽的荣耀。亨德尔用他惊人的音乐天赋，把虔诚的宗教信仰倾注在音符中。作为世界音乐史上的无法替代的标志性人物，为巴罗克时期添上了辉煌的一笔。
　　亨德尔于1741年8月21日至9月14日，只用了短短24天就完成《弥赛亚》的谱曲。1742年4月12日在都柏林首演，是亨德尔一生中最伟大、最著名的作品。全剧讲述了一个关于耶稣诞生、受难、复活的故事。笔者将对一些唱段进行分析。
　　《安慰我的百姓》是全剧第一首声乐曲。全曲由两段歌词组成，表现了耶稣基督的传教。这首歌的特点在于它的伴奏，每句歌词后，伴奏都以相同的节奏型出现，造成呼应效果。
　　演唱这首宣叙调时很强调气息的支持和运用，需要演唱者拥有极强的控制力，使得能够均匀地呼吸，只要能掌握气息，不漏气就能规整的完成乐句；起音方面，亨德尔将作品起音往往置于自然声区，细心研究谱例，几乎所有的起音都处在男高音较为舒服、有音色、有音量的音区上；声区统一方面，由于起音的缘故，每一句的音区跨度都不会太大，大大避免了声区的不统一，在演唱时只要保持对起音控制的延续，就可以很好地把握音色的统一；声音的连贯方面，建立在良好的气息下，必须保持整首作品的平稳连贯，声音需要有很好的延续性，要能与伴奏织体形成呼应的效果，而不是断断续续；音量方面，这首宣叙调不需要宏大的音量，如果有足够的条件甚至可以用混声演唱，它追求的是非常庄严的情绪，表现耶稣传教的感觉是不需要大的音量，相反，小音量也不够庄重。所以，保持恰到好处的音量能够准确地表达这首作品的情绪。
　　亨德尔的声乐作品是典型的巴洛克风格，符合美声唱法的演唱风格。掌握了乐曲基本风格，有助于我们更好地把握贝尔康托的演唱风格，而其中的统一需要从以下几个方面来看：
　　气息方面，贝尔康托要求只有正确地掌握气息控制以及支持的方法，才能做到强、弱、快、慢，才能表达各种情绪的变化，才能谈到对一首歌曲进行艺术处理。气息的控制不仅仅在美声中，在任何演唱形式里都是最根本的要素。在呼吸的时候要把握好分寸，太多太少均不可，每个乐句结束时，都应当保留一定的气息。上文分析的亨德尔的清唱剧第一首宣叙调《安慰我的百姓》，需要大量的气息支持来控制乐句的平稳，更需要很好的支持来控制音量，使其保持较好的庄严性。另外，还有歌剧《里纳尔多》的咏叹调《我的爱人在哪里》，其中乐句虽不长，但是速度较慢，对于气息要求十分高，不仅仅是唱满节拍，更要控制音准和情绪。所以亨德尔的声乐作品正是在训练演唱者对于气息的支持与运用，在这点上与贝尔康托的演唱风格是极其一致的。
　　声音控制方面，亨德尔的清唱剧基本不会超过人的自然声区。大部分运用的是中声区，正是因为这个区域比较容易控制音量，而且也比较容易地发出柔和的音色。在演唱其中宗教题材的作品时不要过分夸张，也不要追求强烈对比。《弥赛亚》可以说是典型的，这两首作品是男高音声乐训练曲目中不可多得的经典乐段。两个乐段都只需要用抒情的风格演唱，运用前面所说的良好的气息支持，就能找到高位置的共鸣。歌剧《塞墨勒》的选曲《无论你走到哪里》以及歌剧《塞尔斯王》的选曲《绿树成荫》都是典型的抒情歌曲，音域都在一个半八度之内，在演唱时只需要很轻松地演唱就能将声音传远。用最小的劲达到最棒的效果正是充分体现贝尔康托的演唱风格。
　　力度的控制与变换方面，贝尔康托演唱风格更加注重对声音力度的控制与变化，只有控制好声音力度的变化，才能增强旋律感，才能很好地抒发情感。亨德尔的清唱剧中，尤其是这两首歌，首先要求控制力度，保持一个相对不大的音量来演唱，既描写了耶稣传教的庄严，又抒发了作家以及演唱演奏者心中的崇敬之情，其次要求要有力度的变化，控制不代表不变，在花腔走句上行音阶的时候，音量要逐渐加大，必须表达一种激动的情绪，否则作品就变得过于严肃，死气沉沉。又如歌剧《塞尔斯王》的选曲《绿树成荫》，几乎没有强烈的对比，只是稍有渐强减弱的变化，这与气息的控制也是息息相关的。还有歌剧《吕纳尔多》的咏叹调《让我痛苦吧》更是力度训练的好作品。
　　声区统一方面，我们这里强调的贝尔康托演唱风格上的声区统一并不是绝对的统一，因为声区间出现的换声点是不可避免的。亨德尔的作品大多偏重于中声区，《一切山谷都将填满》中有大量的花腔乐句，多采用级进的音阶上行或下行，在上行级进音节正好从男高音的中声区到过渡声区，下行音节是从男高音的过渡声区回到中声区，在学习时可以很自然地找到胸声区的位置，运用气息的流动进行演唱，而不是用喉咙来调节，这样的音阶式的练习有助于我们的喉咙保持相对的稳定，声区间的转换不会太突兀，会显得越来越自然。
　　行腔方面，贝尔康托的演唱风格要求歌唱行腔应该像好的擦弦乐器演奏那样连贯、准确、轻松，气息控制应该像运弓那样自如、平稳、流畅。因此这种稳定的行腔显得尤为重要。亨德尔的清唱剧中，花腔乐段是随处可见的，《一切山谷都将填满》和《外邦为什么争闹》其中就有不少花腔乐句。歌剧《贝雷尼斯》的选曲《在桎梏中》更是要求男低音也要有灵动的行腔，还有歌剧《奥兰多》的选曲《暴风雨赐我力量》为了达到激动的效果对声音的灵活性要求也很高。演唱亨德尔的作品时，要把音量减轻，吸气太多或太少都不宜，要有很好的连贯性，注意音准和音色，必要的话在开始学习时以慢唱为主。必须抓住贝尔康托风格的这个特点，在演唱旋律为长段的花腔走句时，控制气息以增强声音的灵活性，来保证行腔的稳定。
　　节奏方面，特别表现在巴洛克时期的作品，节奏显得尤为规整、严谨。旋律固然重要，但是没有节奏控制乐曲，就体现不出作品的成功与否，表达不出音乐形象以及内在情感，因此贝尔康托的演唱风格要求我们要有良好的节奏感。亨德尔的作品作为巴洛克时期的代表，有着严格的节拍标准，而且乐句相当均匀对称，结构方整规范，特别是花腔必须要求以严格的节奏来演唱，否则会显得凌乱，不仅与伴奏无法配合，更表现不出作品的思想。清唱剧《弥赛亚》的选段《安慰我的百姓》其中的节奏相当单一，但又不失活力，是锻炼节奏稳定的好作品，而《一切山谷都将填满》由于含有大量的花腔乐句则节奏复杂，切分、前十六、后十六交错在一起，必须卡主节拍点才不至于越唱越乱。选择亨德尔的作品来学习演唱，有利于掌握良好的节奏感，把握贝尔康托的演唱风格。
　　歌词方面，简单精炼，常常一句重复很多遍，虽然简短但是富有内涵，这对演唱者既是一件好事又有一定难度，方便记忆咬字，却有难于表达不同。清唱剧《弥赛亚》的选段《安慰我的百姓》，其中的歌词“comfort ye my people”在开头就不断地重复，《一切山谷都将填满》中的歌词“every valley shall exalted”即在花腔乐句反复出现，还有歌剧《赛尔斯》的选曲《绿树成荫》用短小的歌词先后反复三遍，把景色、人物情绪、以及旋律都充分表达了出来。因此歌词也成为亨德尔声乐作品的关键要素之一。
　　亨德尔的声乐作品作为巴洛克时期的典范至今仍被声乐界所推崇，不仅仅是因为其美妙的旋律，更多的是它的声乐训练价值。不需要大音量，不需要宣泄情绪，不需要高音，更多的是一种控制。在学习声乐的过程中，必须要重视贝尔康托的基本演唱要求，而亨德尔的声乐作品可谓是锻炼声乐技术的试金石。
　　
　　（作者单位：王玉健，南京艺术学院声乐系）

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