金家虹　从工到艺的跨越

来源:用户上传      作者:

　　金绣，层次分明，交相辉映；银线绣古朴文雅，素而不俗；彩线绣细密艳丽，形象活泼；
　　杭绣，充分地体现了富贵、精美的宫廷审美艺术。
　　
　　往前，追溯5000年，早在新石器时期，我们的先人即可从蚕中抽丝，商周时期，出现了众多罗、绮、锦、绣等丝绸制品。有了精美的布料，必然要把它装饰得更美。“衣画而裳绣”，几千年来的章服制度更是让刺绣于大江南北连绵不绝。富者即以“闺房绣楼”为贞，贫者亦以“善织巧绣”为业，几乎每一女子随手均可绣上几笔。
　　
　　刺绣，成就在宫廷
　　
　　纵观中国刺绣漫长发展历史，不难发现，它的普及虽在民间，成就却在宫廷，向有“皇家出技师，坊间现女红”的说法。
　　杭绣，或许比不上苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣这四大名绣著名，但却由于其短暂的御用品角色，有着不同一般的文化内涵。钱越时期更有了很大的发展。到了南宋之时，随着宋都的南迁，大量手艺精湛的绣工随着朝廷迁居至此。在这里，由织造衙门管辖的“文绣院”，既专为皇家内苑生产御用制品，又统领着传统的杭绣向宫廷风格转变。
　　宫廷刺绣，奢华是缺不了的主题。大量使用黄金、白银成箔，捻成金、银线，然后再用这种金银线绣出的龙凤图案的“盘金绣”，成了杭绣最为独到的―个亮点。
　　当然，除盘金外，杭州传统刺绣技法品种多种多样，除了独具风格的盘金绣、盘银绣、盘线绣，还有长针套、木疏套等各种类型的线绣技法。金绣，层次分明，交相辉映；银线绣古朴文雅，素而不俗；彩线绣细密艳丽，形象活泼，最充分地体现了富贵、精美的宫廷审美艺术。
　　杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、宝相花、寿桃、如意、百结、八卦、西湖风景等传统图案。在装饰上的夸张与变形，是杭绣一大特色。
　　之后，虽然元都北迁，但杭绣的技术手法却并未没落；聪明的绣娘们用这些针法刺绣而成的戏服，靓丽雅致，独树一帜。即使是在今天，很多名角的戏服也都是点名在杭州制作的。
　　富丽的宫廷、清苑的闺阁、祥和的民间，几经变迁，杭绣逐渐形成了独特的地方特色和艺术风格。
　　
　　有女，业已长成
　　
　　水波潋滟，游船点点，层峦迭叠嶂，若隐若现。西湖水边，吴依细语中长大的家虹不仅水般纤细温婉，且如江南睡莲般清雅韵致。
　　江南细雨，箫管丝竹，锦缎丝绸围绕出来的家虹，19岁的时候，带着每一江南女孩迷蒙而又欢乐的憧憬，跨进了杭州工艺美术研究所刺绣研究室，要用那千针万缕勾画出人生柔软而又华丽的乐章。
　　美术与设计专业毕业的家虹，对于自己喜爱的刺绣，就像吃饭、喝水般自然、随意。似乎也没怎么在意，她就可以自己独立创作出一些作品了。这些绣品，虽显稚嫩，但也吸引了不少人的眼球。
　　1990年，也就是家虹开始学习刺绣的第二年，她的双面绣作品《榴红蝉鸣》就被新加坡资政李光耀的夫人收藏，而同年尝试创作第一幅乱针绣作品《少女与果盘》，也被日本客户收购。这个收获，可以说，大大刺激了小家虹的虚荣心。不再需要老师的督促，自觉地开始用心、开始努力了。
　　很快，她的《春色满园》、《地毯猫》《可爱的咪咪》《枫・牡丹・紫藤》《水晶瓶花》等都获得了不俗的战果。并由此，于2000年，作为杭绣艺术的代表在德国世界博览会期间，被公派到汉诺威做刺绣艺术表演和文化艺术交流；2003年，她又赴埃及和土耳其采风、考察，特别在织绣工艺方面得到很大的收获；2006年她去布拉格进行了刺绣现场表演，并接受了当地电视台的采访。
　　随着刺绣技艺的不断成熟，她参与主要创作的垫绣《日本高山祭》系列作品、大型双面绣地屏《南宋西湖龙舟图》和大型乱针绣作品《华彩乐章》都大获成功。前两件被分别收藏于日本高山祭博物馆和中国财政博物馆，后一件，在第七届中国工艺美术精品展上得到了金奖。
　　从1989年至今的近20年来，家虹逐渐形成了自己独特的盘线、钉绣风格，并博采众长，充分吸收其他艺术品种的精髓，大胆创新许多杭绣新品，如《新嫁》《普贤立像》、《凤・蝶》等等。
　　有些创新作品，比如说补绣作品《普贤立像》，由于其绣风的大胆创新，在一段时间内可能还得不到大众的认可，获奖自然也是不甚容易。但是，无论是否得奖，只要是用自己心灵酿出的美酒，家虹都会万分珍惜。
　　
　　杭绣，悄悄回来
　　
　　近几年来，由于受到市场经济和企业改制等因素的冲击，传统手工艺企业已经难以支撑各种负担，杭州刺绣研究所最终解体，技艺人员纷纷改行、渐渐流失，杭绣渐渐淡出了人们的记忆，甚至杭州本地的年轻一代，也只知苏绣。
　　为了不让曾经那么辉煌的传统艺术从此消失，金家虹在她老师，中国工艺美术大师陈水琴的指导下，利用仅剩的一点资源，进行了长达六年的整理和研发工作，以经典的刺绣技法，创作了一批新颖的杭绣作品。
　　《喜相逢》，这是金加虹通过对杭州传统的刺绣针法的整理，于2001年以传统针法盘线创作而成的作品，并于当年就获得了第三届中国工艺美术优秀作品金奖。
　　2004年，家虹又将传统的打籽绣针法应用在了她自己设计的《福寿同圆》上，获得极佳的工艺效果，斩获了第五届中国工艺美术精品展的一块银牌。
　　2005年，她创作传统垫绣作品《神佑》，不出意外地又获得了成功，获得了杭州工艺美术精品银奖。
　　《连理枝》，应是金家虹所在的陈水琴工作室在传统工艺传承过程中，所创作出的一个代表。
　　《连理枝》的选材跳出了中国传统框架，来自欧洲中世纪的建筑装饰纹样。创作者以精心整理出来的“盘金绣”技法，用绞紧的丝线来代替金银线，流畅地盘绕出蜷曲的纹样。丝线华丽的色彩不但改变了“盘金绣”色彩单一的不足，突出于面料表面的绞线还可以使作品产生厚度，使原本平面的刺绣产生立体的美感。
　　用杭州传统刺绣的特色来表示欧洲建筑装饰纹样，也算是对传统杭绣的一次“洋为中用”的改革吧。
　　
　　传统，流动的生命状态
　　
　　早在唐朝，杜甫即在《杜工部草堂诗笺・丽人行》中写道：“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”将金银线用在刺绣品上从唐代就已开始，元代，加金刺绣常常应用于宗教信仰的佛陀、菩萨和护法神像上，明清的金银刺绣更是繁盛。
　　以金线、黄色、龙纹为主要特征的盘金绣象征着高贵，尤其是金线，在清代只有皇家和贵族才用得起，龙纹也是皇帝的“专利”，“盘金龙凤”成了皇家的专属之物。
　　金银绣在杭州传统的刺绣技法中是最有特点的，但真金纯银这种豪华绣法，自是不再适用于今天。但高科技所带来的仿制金银线，不仅装饰性强，经过有序的排列旋转后，流畅的线条，在任何光源下，都会发出闪亮的光芒，为金银绣的发展提供了更大的空间。
　　条件有了，但传承应该怎样去进行，家虹有自己的看法。她认为，传统，更应该把它作为一个流传的时间概念来考虑，它是在不断地演变的。现代人，要继承的不是它在静止时的形态，而是它流动的生命状态。只有不断地吸收新鲜“空气”，传统才能积淀更多的内涵。
　　为了找到传统和现代间一个最为合适的切入点，家虹做了很多的尝试，选题、表现手法、底料，甚至装裱，她都很有自己独特的创意，希望能用传统的技法创作出一幅与传统模式截然不同的刺绣作品。
　　不管是记载的、还是留存下来的刺绣佛像，基本上都是满绣，信徒们不惜费工耗时，虔诚地用手中的针线表达对佛嗽仰。
　　满绣的作品通常通过色彩的深浅、色块来表现层次，而家虹将这一切都交给由点线、细线、粗线、亮线等各种不同的线条来处理，并运用辅助钉珠与底色和银线的黑白对比所产生的视觉冲击力，来加强立体感。
　　在刺绣底料的选择上，金家虹更是大胆创新。
　　传统刺绣，面料使用比较单一，如果是满绣的话，在运针时不用考虑背面效果，对底料更是没有特别的要求。但在创作这幅作品时，金家虹大胆起用薄而透的乔其纱来表现神奇的佛陀，以通透的感觉能给人更多的想象空间。
　　创意虽然有了，但在实施的过程中，烦恼却接二连三地不期而至。
　　透明面料没有隐藏性，首落针收针时的线头怎样隐藏，特别是银色盘线，用针带下的线头比较粗，要怎么藏才不会透视出来；盘圆弧线时钉线怎么处理才不会让反面的针脚破坏正面的线条；钉线在反面怎样有规律地移动。
　　还好，一切问题最后都不再是问题，《众观静妙》也终于以迥异于传统佛像绣的繁缛华丽，以清新素雅的黑底银线，呈现在所有观者面前，并获得了第二届杭州工艺美术精品银奖。
　　传统刺绣到了今天，很多手法都已经完全脱离了工艺的束缚，慢慢地实现了从实用品到艺术品的蜕变。
　　从工到艺的跨越，家虹付出了不懈的努力，并持续地使刺绣蕴涵更多的艺术内涵。

转载注明来源:https://www.xzbu.com/6/view-2685772.htm