戏剧“活化石”面具的赏析

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　　面具艺术起源于原始社会,先民们在狩猎和部落战争中戴上面具扮成猛禽野兽去威慑对方,进入巫术活动和宗教仪式后,面具便被赋予了消灾纳福的功能。我国古籍有“扮方相氏驱魍”的记载,方相模样可怕,“鬼魅”都怕他,傩舞、傀儡戏是伴随着丧葬驱魍而发展起来的。
　　有关南北朝北齐兰陵王高长恭英勇善战,却又眉清目秀,为了威慑敌方戴假面具出战的故事,也说明了面具这种文化的历史延续。面具艺术不仅在中国有,在埃及、希腊,以及非洲、南北美洲、澳洲及东南亚等地区均有发现。在我国面具艺术包括傩舞面具、傩戏面具、地戏面具,以及寺庙中的“跳神驱鬼”的面具,还有傀儡面具、社火脸谱、“吞口”和兽头挂脸等。
　　狰狞的面具,奇特的服饰,古怪的言语,凝重的动作,充满神秘的场景,近乎原始的仪式……这不是古希腊的酒神狂欢仪式,也不是印第安人的原始宗教活动,而是我国一种古老的戏剧――傩戏的表演。傩,古书解为驱鬼逐疫。古老的图腾崇拜和鬼神信仰,使我们的祖先总是习惯于借助这种神秘力量来表达到自己的美好愿望,辅之以歌舞,便是最初的傩戏。
　　在傩戏表演中,面具则成了傩戏造型艺术的重要手段,是傩戏最为重要、最为典型的道具,演员佩戴面具也是傩戏区别于其他戏剧的重要特征。傩戏由原始部落的祭祀演化而来,有中国戏剧“活化石”之称。演出傩戏时佩戴的面具,最早记载于古代的《周礼•夏》。战国早期曾侯乙墓内,就绘着首领头戴青铜面具,执戈起舞。到宋代,傩戏面具已由木材雕制,品种繁富,“八百枚为一副,老少妍陋,无一相似者。”如今,傩戏仅保存于贵州等边陲,但傩戏面具却离开傩戏,以其自身独特的艺术魅力,广布于神州大地。
　　西北陇东一带的社火脸谱,很可能是“傩”的发展变异,由面具演变为人物脸谱的描绘形式。从春节到正月十五之间,村村都有一批青年化妆打扮,勾画面部,骑马列队,在锣鼓的伴奏下,游村走街。他们不唱不演,气氛独特,各户在门前以礼品相待。这是一种流动的观赏艺术,总称“社戏”。而“吞口”、“挂脸”则属于独立造型的辟邪镇宅物和装饰物,与古代的兽面砖、兽面瓦当、墓门上的铺首、盾牌上的兽面纹,以及青铜器上的兽面纹都有密切联系。它们在整个华夏民族悠久的历史长河中,成为人们不断创造的以恶慑恶的艺术符号的象征,并以各种不同的形式出现在百姓中和宫廷里。
　　尽管各种类型的面具被赋予了复杂而神秘的种种宗教和民俗的含义,但它本身却不失为艺术百花园的珍品。它本身就是一种造型艺术,遵循着它自身的艺术规律与原则。其造型,往往因角色的不同而有差异。其表现手法主要以五官的变化和装饰来完成人物的骠悍、凶猛、深沉、冷静、奸诈、滑稽、忠诚、慈祥等等性格的形象塑造。从戏剧角度讲,面具具有艺术代言体的功能,什么角色一般佩戴什么面具都有讲究。同时,各种千姿百态的面具造型一经展示,也可以使人们从中获得无穷的艺术美感。
　　面具的各种艺术造型、质料选择、色彩运用、功利目的、民俗意象等等,都因地域、民族、文化、审美等方面的不同而有所差异。也正因为如此,面具于是更加表现得千变万化、多姿多彩。
　　在绘制上,讲究“得其精而忘其粗,得其内而忘其外”。金黄色少而精,只对面具额头、双颧骨、鼻端及下颏等“高光区”精心描绘;而蓝色则稍多,主要渲染脸廓及须发,在眼眉、脸庞等处再饰以绿、紫、银白等其他辅色,起到了绿叶扶红花之效。彩绘的纹样古色古香,熟悉而亲切。另外,涂染红色十分惜笔,应是有意避凶神“血盆大口”,用心良苦。雕刻追求精工细致,远观近看皆为相宜。过去做道具时,面具要方便佩戴,适于远观即可。如今把面具当作饰物,就要求工匠刻意求工,并给了他们展示才华的广阔天地。面具个头大者若桌面,小者似手掌。雕刻手法在过去浮雕、透雕为主的基础上,增加了镂空,相叠有序。
　　近些年,人们的文化认知趋于回归,以崇尚厚重古朴为美。面具留有古代图腾和巫术神灵的痕迹,承载着先民的审美情趣,渐渐成为人们喜爱的民间工艺品。虽然古老的面具艺术随着社会的进步在逐渐地消失,但作为中国民族历史文化现象的一部分,它将会以装饰艺术的形式而得到发展,传统作品也会被当作具有价值的文物品来收藏。
　　 (编辑:冯利芳)

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