论体育舞蹈中艺术表现力的培养
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作者: 陈义聪
中图分类号：G807 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2013）03-000-02
摘 要 体育舞蹈是一种能够让人感受到美的体育运动，需要表演者较强的艺术表现力才能实现，但是在目前的体育舞蹈教学中，却常常忽视培养其艺术表现力，更多的关注形体训练等，本文正是在这样的背景下，探讨影响体育舞蹈艺术表现力的因素以及培养方法。
关键词 体育舞蹈 艺术表现力 培养
相比传统的体育项目，体育舞蹈的表演过程更具美感，经过提炼加工过的人体动作，以此来塑造出一系列的能让观众感受到美感的形象，近年来在我国比赛项目以及体育教学中发展迅速。除了表演者自身动作标准之外，体育舞蹈还要求表演者能够借助优美的音乐节奏传达出身体动作所蕴含的情感，这就是对体育舞蹈艺术表现力的要求，艺术表现力的强弱，直接影响了表演的效果。本文正是基于这样的背景，在介绍体育舞蹈及其艺术表现力的基础上，揭示影响体育舞蹈艺术表现力的因素以及在体育教学中的培养方法。
一、体育舞蹈及其艺术表现力
体育舞蹈根据不同的风格特点和技术结构，可以大致划分为摩登舞和拉丁舞两大类，即体育舞蹈可以分为团体舞、拉丁舞和标准舞三类，其中团体舞一般是从另外两者中任一类别中选择五个舞种，由六至八名舞者组成，团体舞因为表演人数较多，因此团队成员之间的配合显得格外重要，此外背景音乐的选取、个人的表演实力等也是影响团体舞整体效果的重要因素。广义的体育舞蹈一般是指以舞蹈化的身体动作为主要内容，并以双人或者多人同时进行成套表演的娱乐性体育项目，广义的体育舞蹈可以分为竞技体育舞蹈和大众体育舞蹈，其中前者又被称作狭义的体育舞蹈，是将音乐、舞蹈、服装、文化等一系列因素融于一体的体育娱乐和竞技项目，后者又包括了交谊舞、健身舞以及各种健美舞蹈等[1]。
体育舞蹈的艺术表现力主要是指在体育舞蹈的表演或者竞赛过程中，综合运用包括表情、肢体语言等细节来抒发自身内在情感的能力，艺术表现力的强弱，能够很好的代表表演者的技术水平、气质修养以及情感意志等，是表演者内在的气质与外在动作的有机统一，很大程度上能够影响表演的效果和成绩。
二、体育舞蹈艺术表现力的影响因素分析
体育舞蹈的艺术表现力，是建立在对音乐的深刻理解之上的，并不是简单的微笑。根据笔者多年的体育舞蹈教学实践，认为影响体育舞蹈艺术表现力的因素主要有以下几个方面：一是体育舞蹈表演者的专项身体素质，此处所讲的专项身体素质主要包括了专项力量素质、体能素质、耐力素质、速度素质以及身体协调素质等；二是表演者的艺术素养，主要是对音乐的鉴赏理解能力，以及各自的舞蹈风格；三是表演者的心理素质因素；四是一些表演者之外的因素，如场地的硬件条件、教师的教学水平、舞伴的配合默契度等，甚至也包括了表演时的服装、饰物的选择因素。
三、体育舞蹈中艺术表现力的培养措施
（一）加强体育舞蹈表演者的专项身体素质训练
体育舞蹈艺术表现力能否很好的传达给观众，最直接的载体就是表演者的肢体动作，这些都需要表演者具有较完善的专项身体素质来实现。对于体育舞蹈表演者来说，专项身体素质主要包括了身体力量、柔韧性、平衡能力、协调配合能力等，这些都是跳好体育舞蹈的基础。同样的一段体育舞蹈，由专业的表演运动员和学生表演出来，给观众的感官享受相差较大，专业表演者在表演过程中能够利用扎实的基本功、传神的表演能力等，将舞蹈所蕴含的内在气质完美的表达出来，令观者心旷神怡，而对于基本功不扎实的普通学生来说，表演动作难免僵硬，对舞蹈内在精神的理解也不是十分到位，难以将体育舞蹈最美的一面展现出来[2]。因此，舞蹈教师要充分认识到学生专项身体素质培养的重要性，同时也要让学生具备这样的认识，能够自觉的将专项身体素质训练作为体育舞蹈学习的基础。在日常的教学过程中，要不断纠正学生在自然状态下的各种小毛病，持续的加强力量、柔韧性、控制能力、平衡能力、协调配合能力和身体灵敏性的训练。除了注重培养学生的专项身体力量之外，还要训练学生能够在日常生活中不间断的进行手、眼、步、身的协调训练，最终达到通过肢体动作传神的表达体育舞蹈内在精神气质的要求。
（二）不断强化舞蹈意识
舞蹈意识的培养对于全面提升表演者的艺术表现力具有重要作用，在体育舞蹈的培训教学中。可以通过多种舞种的配合训练来对学生进行针对性的专项强化训练。如形体训练可以充分利用下肢的开、绷、立以及上肢的挺、顶的反复训练来强化，培养高雅、优美的形体；肌肉控制力以及关节稳固性的训练可以通过把上的擦力、下蹲、控制、起踵、大踢腿、小踢腿等来得以实现；身体各部位之间的协调性则可以通过基本步伐训练、波浪屈伸身体各部分的训练来完成。并有意培养学生感受体育舞蹈意境的能力[3]。除了以身体训练配合学生舞蹈意识的提升，还需要从理论上加以强化。舞蹈根据不同的艺术风格和表演方式，可以划分为很多类别，每一类别的舞蹈都有者不同的意境，意境的不同也就要求表演者具备相对丰富的艺术表现能力。舞蹈教师要根据不同舞蹈类型的个性化特征，正确的向学生灌输主动理解、细细品味舞蹈内涵的重要性，争取掌握多个舞种艺术表现力的表演重点，也可是以学习者在不同舞种的对比中，更好的对体育舞蹈加以理解。此外，也要加强表演者学习主动性，
（三）不断提高体育舞蹈表演者的音乐修养水平
音乐修养水平的提升，是高校体育舞蹈教学中提升表演者艺术表现力的重要手段之一，体育舞蹈中很重要的一部分就是音乐，这也是体育舞蹈赖以存在的重要基石，两者相互依存而存在。尤其是在男女混合表演的体育舞蹈，但凡是那些能够让观众强烈的感受到美感，动作舒展、流畅、和谐大方、舞姿高贵典雅的体育舞蹈表演，无不是建立在表演者对音乐的深刻理解之上的，正是对音乐所内涵艺术性的完美展现，才有了体育舞蹈表演中动作形象、音乐形象与内在情感和谐统一，因此可以说，提升表演者的音乐修养水平是提升艺术表现力的重要途径。 对体育舞蹈表演者音乐修养的培养，可以从以下几个方面着手：一是要培养学生对于音乐的兴趣，通过笔者多年的教学经验，当前几乎全部学习体育舞蹈的大学生都对音乐有较强的兴趣，甚至有些学生对多种风格的音乐都感兴趣。教师要在日常的学习中，让学生意识到提高音乐修养水平对于艺术表现力提升的重要作用，积极引导学生去欣赏各种风格的音乐，通过长时间潜移默化的音乐熏陶，培养其对音乐的理解和感情，藉此激发出学生对音乐的想象力和创造力，进而提升音乐修养水平；其次，要帮助学生不断进行音乐节奏感的训练，除了上述所说的积极引导学生进行多风格音乐欣赏外，还要安排专门的课程向学生传授基本的乐理知识和音乐欣赏技巧，使学生能够掌握音乐的组织结构和基本规律；最后，还要培养学生的音乐理解能力，教师可以通过让学生尝试着分析一些世界名曲，对其节奏类型、组织结构等进行分解，并即兴内化到体育舞蹈动作中，以此培养和提升学生的艺术表现力。
（四）将体育舞蹈教学与各种实践活动紧密结合
学生审美观的提升，不能仅仅停留在理论的教学上，应该让学生有更多的接触实践的机会，亲身感受到体育舞蹈的内在美。通常，现在很多高校在进行体育舞蹈教学时，教师往往处于主导地位，学生则是被动的接受者，一味的灌输式教学使学生对舞蹈学习的兴趣不断降低，学习效果自然较差，更何况是艺术表现力的培养了。教师应该鼓励并且积极为学生创造一些比赛的机会，一方面，可以让学生在实践中检验平时学习到的理论知识，能够在比赛过程中更好的应用、体会平时学到的知识，这也算是对课堂教学成果的一种检验；另一方面，通过参加体育舞蹈比赛，学生有机会接触到一些表演力较强、技术过硬的优秀选手，在欣赏体育舞蹈美感的同时能够清晰找出自己的差距，帮助学生在日常训练中不断改进动作、表情等；此外，经常参加比赛也能够使学生感受到激烈的竞争，促进其努力训练，激发其全面提升自我，进而加强艺术表现力学习的动力。
总之，在体育舞蹈的教学培训过程中，教练或者教师不仅要关注体育舞蹈本身的特征、人文内涵以及技术方法等，还要高度重视表演者艺术表现力的培养，通过在演练过程中不断通过形体、呼吸以及乐感等方面的培训，在强健表演者专项力量、提高审美情趣的同时自然而然就能提升其艺术表现力。表演者艺术表现力的提升，不仅仅是体育舞蹈本身的要求，也是高校体育课程改革过程中，关注学生品德培养的重要手段，塑造终身体育意识的时代要求。可以预见，只要在体育舞蹈培训过程中能够将艺术表现力的塑造发挥到位，就能更好的发挥出体育舞蹈的教育价值。
参考文献：
[1] 饶国栋.体育舞蹈艺术表现力的培养方法研究[J].考试周刊.2009（40）.
[2] 吴巍巍.浅谈体育舞蹈艺术表现力的培养方法[J].青年文学家.2009（13）.
[3] 高菲.大学体育舞蹈教学中艺术表现力培养探析[J].新西部.2011（11）.
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