敦煌舞“三道弯”的审美略探

来源:用户上传      作者: 王茜茜

　　摘要：敦煌舞源于敦煌壁画，继承了唐代宫廷乐舞和西域各民族舞蹈的舞姿，秉承着中国传统的美学原则，注重“曲中求圆”，“象”“形”交融，形神兼备，追求虚实相生，曲折迂回，轻盈飘逸，富有想像，独树一帜的浪漫古典气质，具有独特的艺术审美特征。
　　关键词：敦煌舞 三道弯 审美 敦煌壁画
　　一、敦煌舞审美概述
　　敦煌舞舞姿的审美标准讲究头、肩、胸、胯、膝、踝的“三道弯”扭动，也称“S”形。这种出肋、出胯、移腰、曲膝、勾脚的舞姿以西凉乐为基础，来源于敦煌壁画上呈现的舞蹈姿态。在历史的长河中，敦煌舞受到儒家传统文化、佛教文化和道家的幻化无为的思想的不断侵染，也融合了传统的中国艺术审美中对意象的塑造思想，并且保留了其创设之初的浪漫气息。敦煌舞继承了中国唐代宫廷乐舞的传统，吸收借鉴西域各民族舞蹈舞姿，是多方艺术和审美观点的集合，形成了曲中求圆的审美特征。
　　二、敦煌舞“三道弯”的审美内涵
　　敦煌舞中的“三道弯”的内涵基因深受历史文化的影响。敦煌壁画唐代经变图中有不少歌伎乐舞形象，其舞蹈造型多呈现为头、肩、胸、胯、膝、足相应的意象异向拧扭，即S形。敦煌舞中的“三道弯”的审美内涵正是依据这种历史文化的审美原则发展而来，并把“三道弯”统一于对称、和谐的审美内涵中，最终形成了敦煌舞独特的风格特征。例如，舞剧《丝路花雨》里有一个典型舞姿“反弹琵琶”，就是取自敦煌壁画舞姿素材，是三道弯之体态的生动展现。敦煌舞的“三道弯”要求舞者身体的各个部分的动作往来交织，形成一个一个的三道弯。肋、胯和膝共同构成身躯S形的三道弯，乃至多道弯的体态。敦煌舞舞姿中还有柔和、直角等态势不同的曲线，柔和的小曲线，直角的三位体式曲线，S型大曲线等，共同构成了敦煌舞美妙柔和的风格特征。
　　三、敦煌舞“三道弯”的审美特征
　　在千变万化的敦煌舞动作中最显著的特征是“三道弯”。敦煌舞上肢、下肢都是“三道弯”，舞姿造型要讲“三道弯”，人体运动的轨迹也要体现在不断变化交织的“三道弯”的轮廓之中。“三道弯”的艺术风格特征既包括外层的外化形式，也包含着内层次的审美原则，外化形式是以内层次的审美原则为依托，并由此形成对称的舞姿造型，使外化与内涵相统一，是构成敦煌舞风格特征的核心。
　　（一）形体的艺术美
　　敦煌舞在形体上最大的特征是对“圆”和“曲”的追求，形成独特的艺术美。敦煌舞与中国古典舞“圆”的审美特征完全不同。舞蹈学者在进行敦煌舞创作时，将敦煌壁画“S”形的基本形态进行了保留，并将头、胸、胯、膝、踝构成屈、曲的形态；同时融汇儒道的传统文化，将其韵律、线条、结构和走向的棱和角，转变为柔、软、弧，“曲中求圆”。敦煌舞如行云流水般展现人的形体的艺术，将平和之气隐于“韵”和“势”中。
　　（二）形象的意象美
　　舞蹈是肢体语言艺术，外在形态包括“形”和“象”。意象是升华和凝练的艺术，作为舞蹈的外部形式，“象”是在“形”的基础上形成的，直接给予观众视觉的立体感知。换句话说，舞蹈艺术外部的形象特征，离不开肢体语言、动作造型的具象性。敦煌舞蹈非常重视“意象”，有着独特的舞蹈语汇和审美特征。敦煌舞的每一个舞姿造型，每一件服装道具，每一个场景布置都凝练着盛唐风光、佛教艺术和浪漫气息，展示着唐代乐舞妖娆迷人的风采。
　　（三）虚实结合的艺术
　　舞蹈的意境不仅展现一种情景交融的场景，更可以触发观众丰富的联想和想象。所以实境和虚境组成了意境，即虚实相生成意境。实境是指舞蹈艺术家通过对生活进行提炼，呈现在观众面前某一特定舞姿造型；而虚境是指舞者通过舞姿传递给观众的某种思想和情绪，引起观众联想和想象的意象。实境是虚境的先决条件，虚境是实境的升华，舞蹈就是虚实结合的完美产物。敦煌舞就是这样，虚实相承，在圆与曲的转换中，在中和之气内，完成着虚与实的转化，一时柔弱无骨，行云流水，一时又宛若蛟龙，气息万钧。
　　综上所述，敦煌舞的动作以“三道弯”为动作核心，并在“三道弯”的基础上发展和变化而来。敦煌舞充分运用人体的线条、节奏、律动，曲中求圆，灵活多变，形神兼备。敦煌舞注重意象的塑造，往往气涌韵随，以舞传情，以情感人，而又虚实相生，意境幽美，又侵染着无尽的浪漫气息，这些审美特征使之具有强烈的曲线美感和勃勃生机，因而独具艺术风韵。
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