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元青花瓷的艺术本质

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  [摘 要]
中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-7653506.htm
  元青花瓷作为艺术品中的精品,在中国收藏品中具有弥足珍贵的地位,它的艺术魅力也正是艺术本质的体现。
  [关键词]
  元青花瓷 艺术品 艺术本质
  我们知道艺术创作是来源于生活的,一件好的艺术品由优秀的艺术家创造出来,艺术家创作作品不是凭空想象的,他需要有平时对生活的感悟与理解,同时伴随的是特定时期的政治、经济、文化的支撑,凡是美好的东西都是人们竞相追求的目标,美是艺术的前提,一件古代艺术品不会只因为它是古代文化的遗物就变得弥足珍贵,她必须得满足审美性、创造性、稀有性三方面严格要求才能被称作为珍宝。
  (一) 元青花瓷的艺术表现
  我们说元青花瓷是一件艺术品,更是一件艺术精品,主要源于以下两个原因:
  1.作为艺术品的定义:通过艺术家创造,是一种人工制品,是精神劳动的产物,以形象思维为手段,以实现自我确证为目的
  元青花瓷产生自元代,正是民族大融合的朝代,首先是由人经过对现实生活的思考以及领悟加工生产出来的,并用于观赏或者储酒,更多的是外销到国外,它的制作体系分为官控窑户和普通民窑,官控窑户的画师在创作上没有太多的自由,作品表现的形式和方式方法都不能自己掌控,但偶尔也能在官控窑户作品中看到创作者闪现的对于生活情感的理解,而普通民窑虽然大多没有文化知识的积垫,不会追求所谓的艺术性,但是,他们可以不受约束自由的进行创作,作品多以自由奔放,简洁大方为特点,所选的题材也是他们真挚的生活情感的表达,以至于让欣赏者也会貌似身临其境、感同身受,同样具有很高的艺术感染力,因此,它的存在满足了人的精神生活的需要,它所表达的情感包含了生活情感和审美情感,以形象思维为手段创造出来,能引起创作者与欣赏者的共鸣。
  2.作为艺术品中的精品,它达到了艺术品层次结构中的:物质载体层、形式符号层、形象世界层、终极意义层
  近些年来,元青花瓷的收藏热持续升温,很多学者纷纷对它的艺术和文化等各个方面都进行了研究,元青花瓷具有艺术品赖以生存在时空中存在的物质媒介,也就是青花瓷,是以钴料在瓷胎上绘画,施釉后高温烧成的一种制瓷技术。艺术家可以通过这种媒介将艺术想象从虚拟世界呈现在一定的客观物质材料上,并最终成为感性实在的艺术品,由于所属不同,普通民窑很难获得优质青料,只能使用国产的土青料,虽然是国产,价格也很昂贵,因此,民窑的青花只能绘制在小型的器物上,画面布局也不会像官窑作品那样复杂、细腻,题材也多以人物和花鸟为主。它用艺术家对生活的理解,总结出了特定的形式符号,比如构图层次的划分,植物、人物、花鸟元素的应用表达,并将这些这些符号在元青花瓷中呈现出形象世界,其独特的构图形式更是鲜明的艺术特征表现,由于官窑与普通民窑的区别分别以多层繁密布局为主和以清新疏朗构图为主,这里不仅有对形象世界的描述,还能通过形象手段传达出世界人生、历史象征等终极意义,例如政治上的见解在青花瓷上都有所反应,以“岁寒三友”为例,松,象征长青不老,延年益寿;竹,象征君子的高洁力挺; 梅,象征冰肌玉骨,傲然群芳。尤其在万亩凋零的寒冬日子,只有松、竹、梅各守其节。因此,元青花瓷器以其独特的历史背景和精湛的工艺,成为中国陶瓷艺术发展过程中的分水岭,成为中国艺术品在国际上最具有影响力的品种之一。
  (二)四爱梅瓶的艺术本质
  我们说元青花有它独特的艺术魅力,也正是艺术本质的体现,这里以元青花瓷中的精品之一且位于武汉市博物馆收藏的“四爱梅瓶”为例作出说明:
  1.艺术来源于模仿,却又不只是机械的复制
  这是西方美学中对艺术本质研究的主要观点,也是西方艺术史中最古老的艺术起源,它的观点是,艺术是对生活世界的模仿,并与生活世界保持同一性,最主要的评价标准是“真”,在中国也有畅神说,认为艺术的本质在于以一定的形象来摹仿现实的自然景象,“四爱梅瓶”诞生于元代,是元青花瓷中的标准件,它的影响不仅在陶瓷学界引起关注,甚至在花卉爱好界也经常作为经典加以引据。《中国文物精华大词典.陶瓷卷》中时这样描述的,它的纹饰分为三组:肩部绘凤穿缠枝牡丹,上饰锦底钱纹,腹部为主题纹饰,在四个菱形开光中,绘有:“王羲之爱兰”“周茂叔爱莲”“陶渊明爱菊”“林和靖爱梅鹤”,腹部绘有一圈宽仰覆莲纹,底部有三道炫纹为边饰。这里采用的题材以植物与人物故事为主,都是画师通过个人对生活的理解以及对客观现实世界的模仿,却又不只是机械的复制,凤穿缠枝牡丹,顾名思义是凤凰展翅翱翔,穿飞在缠枝牡丹花丛中,腹中的四个海棠形开光则是四幅人物故事图案,不管是牡丹花,还是莲纹,人物刻画还是故事情节都是最现实生活的真实写照,其中“王羲之爱兰”中,主人穿戴整齐的在柳树下观察兰花,站在身旁陪同的是头上有一个小髻的书童,由此可见,描绘的内容和题材是一致的,关于王羲之爱兰,大多是从“兰亭集序”推测而来,并没有直接的爱兰故事和文字流传,“陶渊明爱菊”在是通过陶渊明的著名诗句“采菊东篱下,悠然见南山”“秋菊有佳色,燕露掇其英”而得来,陶渊明独爱菊,正是对他不拘随时俗的高洁品质的赞颂。“周茂叔爱莲”中身穿素衣的书童站在周茂叔的身后,都带官帽的周茂叔手执拂尘,立于池塘岸边,聚精会神的观赏者塘中盛开的莲花。“林和靖爱梅鹤”中描绘了林和靖手执长仗,观鹤起舞,林和靖自称“以梅为妻,以鹤为子”,足见他对梅鹤的喜爱之情。
  2.艺术是一种“有意味的形式”
  这种形式是指艺术品的各个部分和质素构成的一种纯粹关系,元青花产生的社会背景和生产需求受到中亚、西亚等伊斯兰国家的影响,是波斯萨珊银器与清真寺中的各种装饰元素的汇总与演变,元青花瓷四爱梅瓶一共分为三层,装饰图案密而不乱,主题明确,布局层次分明,分别以锦底钱纹隔开。
  3.艺术创作过程中的情感反应不是无中生有,而是来自现实的生活感受
  元青花瓷四爱梅瓶所选择的题材并不只是装饰性的图案,13世纪,蒙古族兴起于塞北,国势逐渐强盛,由于蒙古游牧民族粗狂豪放,长期生活在蓝天白云下,所以形成了元人“崇蓝尚白”的审美意识,在当时蒙古族入主中原,汉人的地位极为低下,废除科举达八十年之久,使一代儒士无法施展他们“经国理民”的才华,人们将希望寄托于历代的圣帝贤相,从历史上寻求寄托,并且转向大自然的怀抱,使思想归于平静平淡,并用温润的墨色抒发自己的情怀,多表现自身的生活环境、情趣和理想,并形成了鲜明的时代风貌。因此,在元代中国文学史上把隐逸情调发挥到了极致,元代这种特殊的时代背景,也使得元青花在艺术上独树一帜,因此,我们看到,艺术不仅是对现实生活世界的模仿,还是对现实世界的感悟及抒发。
  5. 艺术是情感的表现,是一种自然情感
  酗酒是元代一个突出的社会问题,酗酒既在汉人中存在,也存在蒙古族中,主要发生在蒙古人中间,现在许多元代瓷瓶都是用于储酒的,元青花瓷四爱梅瓶就是用来储藏酒用的,它的造型是小口,短颈,丰肩,腹下渐收,足微外撇,圈足,小口是为了方便倒酒依旧减少酒的挥发,短颈则是方便倒酒时手的抓握,腹下渐收,足微外撇,圈足则是为了储放更多的酒,稳定重心。
  我们从元青花瓷文化中感受到了元代陶瓷中古代文化的艺术魅力,通过对“四爱梅瓶”艺术品的分析,了解了政治、经济、文化对它的影响,不管从造型还是纹饰图案都受到了各方面的影响,从中我们验证了西方美学史中的模仿说和有意味的形式说,也验证了中国美学中对艺术本质观众言志说、感悟说、畅神说的观点。 责任编辑:黄晓利
  参考文献:
  [1]张黔:《艺术原理》
  [2]张春浪:《论元青花瓷构图形式与情感表达》
  [3]王德安:《青花写意》

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