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浅析日本演歌风格特征

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发布日期: 2017-01-11 发布: www.xzbu.com  

  【摘要】日本演歌是一种反映本民族民俗的音乐形式,本文以日本演歌的歌词特征、旋律特征和演唱特点为研究对象,着重表达演歌中表现的审美观念。并通过演歌的三个部分,即歌词、旋律、演唱风格来展示这具有东方民族特色的独特曲风。
中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-7818296.htm
  【关键词】日本;演歌;风格
  演歌源于自由民权运动,刚开始只是一种政治宣传的产物,在运动开展的过程中,有很多的壮士在街头、在大众聚集的地方,将自己的故事和遭遇的各种经历讲述给每一个街边过路的听众,他们希望,在每一处落脚的片刻,都可以传播自己对当时生活的不满。而且,这种没有定式的场地,能够极为便捷地反映百姓生活环境的交迫和困苦。“演歌”顾名思义就是将自己即将要演讲的话语用歌唱的形式来诉说,第一首演歌是川上音二郎的┎オッペケペ┚。川上音太郎:(明治24年(1891)川上音二郎的战争剧“激烈的成功的战争”获得了大成功。29年神田川上座为开场,32年女演员妻子的�奴同时剧团为组织,欧美巡演。在36年的正剧《奥赛罗》等的翻译剧中,设立了41年帝国女演员培养所开设,43年在大阪建造纯西洋剧场帝国座,对日本近代戏剧的发展做出了贡献)。之后,特别是在日本karaoke出现并盛行之后,演歌的歌唱内容和旋律方面得到了极大的突破,歌词不再描写民权运动时那种饥寒交迫的萧条场景,而改为描绘爱情和自然景象,随着卡拉OK的普及,演歌渐渐走入大众的娱乐生活,这个时代的百姓早已不用再过战乱的生活,所以内容上转向了抒发个人情感和自然美景。旋律上在配器方面得到了创新和改进,在以前的日本民乐上加入了很多西洋和现代打击乐,使听觉生动化,旋律更动听。
  一、从歌词风格分析
  在日本演歌中,可以清楚地了解到海、酒、�妗⑴�、雨、雪、别れ,这样的词语很高频,主要是描写男女之情和对自然风景的感情,如歌曲《アカシヤの大连を》 :“アカシヤの大连を 访ねてきてみたの 远い日のまぼろし 手さぐりするように 丘の上から港を はるか见下ろせば もやにかすむ波止场を离れて 大きな船が出る 街のあちらこちらに 日本の�訾い� かすかに残る 梦のふるさと ”。意思是:在洋槐树下的大连,多想来看一看,那遥远的幻影,一直都在寻觅,在小山丘上望见港湾,远远地往下看,与雾霭朦胧的码头相距甚远,大船从这里出航,于大街小巷,还有残留着的一点点的日本风……这首歌曲描绘了中国城市-大连的自然景观,当时在日据时期仍为一所热闹的都市,如今繁华落尽,在人们心中,不禁充满一种回忆与留恋,歌词多写景,而且因其日语的特质,在演歌中很多都是使用“和语”,和语为日本本民族特有的词汇。主要是在司空见惯的生活中的动词和具体的名词。和语和汉语当然是不同的,这也是我首先要强调的地方,和语词即为纯粹的日本语,然而汉语中与和语同样的读音却有不同的意思。比如∶“豆”的读音的和语词中也为「训读」∶まめ,豆的汉语读法也就是音读是∶とう和汉语的“豆”的读音相像。用日文的和语来演唱,不加入很多外来的成分,从而更能表达人民心中的情感,那种直接的、亲切的情感。在歌曲《港町ブル-ス》中,我们可以了解到男女之情的细致演绎,在演歌的爱情歌曲中,并非出现很多表决心的词句,而是用一些意象来含蓄地表现,歌词中的:“背のびして见る 海峡を 今日も汽笛が 远ざかる あなたにあげた 夜をかえして港 港 函馆 通り雨 流す�妞� 割る酒は だました男の 味がする あなたの影を ひきずりながら 港 宫古 釜石 �菹烧印保�它意思是:凝望着的海峡,在今天随船的汽笛声远去,把我送给你的夜还给我,伫立在码头、函馆那不连续的雨滴,还有留着眼泪调出的酒,在错觉中体会着男人的味道,我追寻着你的影子,经过宫古、釜石、气仙沼的码头。在歌词中,宫古、釜石、气仙沼、海峡、汽笛、雨滴等都是意象。由此可以看出,在日本本民族的演歌是自然意象和情感的集大成者,曲中多选用本国固有语言(和语)来抒发歌中的感情,从而在这独特的风格中体会这含蓄的辞藻。
  二、从旋律风格分析
  演歌的旋律主要运用的是日本民族调式,民族调式有雅乐和俗乐两种,雅乐调式可以分为律音阶和吕音阶,律音阶:so la do re mi,吕音阶:do re mi so la,这和我们的民族五声相似。俗乐可以分为:都节音阶和琉球音阶,都节音阶mi fa la si do,琉球音阶是:do mi fa so si。上原六四郎的《俗乐旋律考》是最早全面日本音阶的一部著作。其中对日本音阶提出划分为田舍节和都节类,“田舍节”是乡村类型的音阶,“都节”是市区的音阶。日本也有七声调式,田边尚雄由上原六四郎的这本著作将日本的七声音阶分成阴阳两种调式简单地说,阳调式是无半音的,阴调式是有半音的,小泉文夫认为,音乐种类的分类是由四度音列的不同来划分的,可划分中间音位置相异的四种类型,即民歌四度音列、律四度音列、都节四度音列和琉球四度音列。然而日本音阶还是比较繁琐,音阶的连接形式有两种:衍生式和并列式。
  衍生式音阶比如la-do-re-fa-sol、并列式音阶比如:la-do-re-mi-sol-la。很明显,衍生式la-re和re-sol(注意这个音阶里只有一个re,re等于是公用的)构成两个纯四度,“并列式”la-re和,mi-la构成两个纯四度,中间是没有公共部分的。因此便形成了1.民歌音阶:la-do-re-mi-sol2.都节音阶:mi-fa-la-si-do 3.律音阶:sol-la-do-re-mi,4.琉球音阶:do-mi-fa-so-si。由此,我们不难看出日本的各种音阶相比我们中国传统调式要丰富一些,而且组成的旋律也更加多彩。
  三、从演唱特点分析
  日本演歌有很多唱法的细节,如1.闪音: 所有的r归韵假名全部闪音处理。2. 颤音:由喉结震动发出,平缓中应有意识控制喉结运动。3.刀音, 这个是由鼻腔和舌根配合完成, 声带震动要小,气流从舌根挤出,分两次从鼻腔口腔发出。4.真假音的快速衔接,这个技巧在演歌里很突出,也是最重要的,基本很多歌曲都蕴含这个技巧,长山洋子<京都慕情〉里面体现的就是自如切换真假声,真声的最高和假声的最低,这些有交集的地方切换时要注意运用鼻腔。从而放松声带,来唱真声高音,但是不能改动很大的音色,要避免过渡不自然。还有石川小百合的《津轻海峡东景色》里面的真假音让我们可以听出与其他版本不同,感情却又非常的酣畅,具体体现在这个单词,要在真假声转换中加入冲击力,这当然需要歌唱者了解乐曲本身,然后在此基础上发挥,也是让歌曲活跃的一种方式,当然并不像流行音乐里得rock那么突出罢了,这种冲击力的音叫做冲音,亦是日本独特的修饰演唱法,这是演歌独有的歌唱特点。
  四、结束语
  通过对演歌的总体风格特征的简析,在日本自然而充满情感的演歌中,不管是文化还是音乐,都能找到中国已经流失掉很经典的东西。这些经典一如我们的唐诗宋词,也许是因为中国词语的字正腔圆、一板一眼,很难将诗韵转化成为歌韵,所以很少有人去谱写类似唐诗宋词的旋律,但我们绝不可以停止发掘“美”的步伐,演歌作为这样一种歌唱形式,更是凸显了日本文化的含蓄与古朴,我们应该怀着一种“发现”精神,善于发现不同国度艺术的灵巧之处,从而更好地为本民族文化增添夺目的色彩。

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