室内乐中的弦乐四重奏

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　　音乐是听觉的艺术。室内乐中的弦乐四重奏是用四把弦乐器的交织音响来塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想情感,使人获得美的享受。在谈论弦乐四重奏之前,我们必须了解一下室内乐的定义,室内乐是指由不同乐器(通常是由两件到十件左右)组成的小型合奏团所演奏的乐曲,其演奏曲目通常是由三到四个乐章所组成。室内乐演奏的种类从三重奏一直到九重奏,比较常见的有「弦乐四重奏」、「钢琴三重奏」或「钢琴五重奏」等等。弦乐四重奏起源于欧洲十七世纪末,当时主要是为贵族服务的,而公开演奏则到了十九世纪三十年代初,并作为一种重要的演奏形式一直延续至今。
　　 弦乐四重奏(String Quartet)通常由两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴组成。由于它们有着共同的音质特色(同为提琴家族),整体的音响效果就表现得纯粹、和谐。其音色之纯美,架构之精简,加上丰富而多变的和声变化,使之成为室内乐演奏形式中最重要的一种音乐形式。
　　 弦乐四重奏的历史可以追溯到18世纪初期,当时许多音乐家都写过类似的曲子,其中,以海顿的贡献最大,因为他确定了弦乐四重奏的模式,使弦乐四重奏成为音乐家公认最理想的室内乐形式。自古典乐派以来,贝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下许多重要的弦乐四重奏的作品。透过不同的乐器组合,作曲家可以掌握乐器的音色、以及和声的平衡而写下动人的乐章,可以说弦乐四重奏是很受作曲家喜爱的一种乐曲形式。
　　 作为一种重要的音乐体裁,弦乐四重奏有别于其他的音乐形式,一般人可能常常听到交响乐、歌剧等等,但是室内乐本身则是一种私人性质、具有相当亲密关系的音乐对话形式,尤其是作为弦乐四重奏,虽然它参与的人数只有几位,但正因为人数不多,所以每一位演奏者在诠释作品的时候都是极为重要的参与者,每个声部的演奏者都有各自独立发挥的空间,每个声部的音准、节奏都可能影响到整首作品的发挥。由于在音色上相近以及结构上的严谨,弦乐四重奏对演奏家来说是非常严苛的考验。
　　 其次,也是弦乐四重奏中最重要的一点,那就是演奏者之间的默契程度与合作关系。每位演奏者除了要扮演好作品某一声部的角色,同时又必须协调与其他声部间的关系,从而使声部之间产生和谐美好的音响效果。在演奏四重奏的过程中,演奏者不仅需要具备良好的音乐修养,同时也需要具有团队精神及和谐共处音乐关系的能力。这种合作关系的形成,往往需要长时间的共同排练、互相熟悉、以及大量的思想交流。一个优秀的弦乐四重奏组必须通过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契,才更能表现出音乐本身丰富的内涵。
　　 最后,弦乐四重奏作为一种技术性很强的音乐体裁,要求演奏弦乐四重奏的演奏员必须具备高超的演奏技巧,它是达到演奏艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的,它包括弦乐四重奏演奏的技法和表现规律、独立理解以及相互合作处理音乐的沟通能力等等。演奏弦乐四重奏的四位演奏员通过相互合作,协调各个声部的音乐层次,使其演奏的作品在音准、节奏,以及表现能力和作品内涵上达到演奏艺术的顶峰。在演奏四重奏的过程中,首先分析乐曲中都包括哪些音乐材料,采取符合作品内容的演奏技巧,然后演奏弦乐四重奏的四位演奏员分声部练习。采用难点分散解决,待这些基本训练结束后,我们可以集中认识弦乐四重奏作品的旋律起伏,声部和声的色彩变化,节奏的正确识别,学会看懂和听懂它。将技术和音乐统一起来,在演奏弦乐四重奏的过程中四位演奏员通过仔细倾听、相互检查演奏声部和声的质量、时值、力度、音色及小提琴、中提琴、大提琴的和谐关系,使他们形成在听觉、视觉、心灵上的协调一致的演奏关系,从而达到演奏弦乐四重奏作品的艺术顶峰。
　　 弦乐四重奏这种看似清晰简约的音乐体裁,其实真切表达了作曲家的内心感受,并且在演奏过程中所体现出来的团队精神及和谐共处音乐关系的能力感染广大听众,弦乐四重奏作品可以包括不同的音乐形象以及和谐美好的音乐风格,在古典音乐普及的今天,弦乐四重奏这种音乐体裁受到许多古典音乐爱好者的喜爱和欣赏。希望本文对弦乐四重奏的叙述和分析,可以使大家较为清楚地认识弦乐四重奏这种乐曲形式和音乐体裁,从而更好地欣赏弦乐四重奏。
　　 (作者单位:湖南师范大学音乐学院)
　　 责任编辑:刘小红

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