殷鉴不远　其在明皇

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　　《明皇出游图》是石涛传世作品中罕见的一幅鸿篇巨制，石涛在题款中明确说明此画是“漫临”南宋“名绘神物”。
　　石涛(1640～1707)，原名朱若极，又名原济，一作元济。别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者、石道人等，朱元璋侄子朱文正子靖江王朱守谦十世孙。
　　唐玄宗避乱西蜀的故事，唐代中晚期就开始被画家绘人图画，只是各个时期风格不同，立意也有差别。如唐代画家李昭道所绘的《明皇幸蜀图》，但观者并不能从中感受到当年唐明皇人蜀逃难的凄惶。石涛的这幅临宋人《明皇出游图》却暗含着讽世的意味。
　　中国古代绘画从来讲究“恶以诫I止，善以示后”，使观画者“见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿。”(魏曹植《画赞序》)石涛临摹这幅绘画的目的，恰恰是使观者“见三季暴主，莫不悲惋”。题在画面右上方的长诗，真实表达了这种绘画目的。诗云：开元御极垂衣裳，登三咸五陵羲皇。白环重译银瓮幽，卜夜邀游乐未央。香车斗风秦与虢，罗帕覆鞍真乘黄。赭袍错落缀北斗，步辇优游衔镂觞。宁王玉笛上霄汉，御路华光争月光。君臣玩狎乐莫比，清禁喜闻官漏长。若令姚宋坐庙堂，袖中陈疏神扬扬。万里桥边行幸处，后世龟鉴怀包桑。
　　诗后题云：“白燕堂主所藏《明皇出游图》，南宋名绘神品也。漫临于耕心草堂。清湘老人大涤子若极漫识。”钤“少年苦瓜”“靖江后人”印。
　　画面左上角还有一段石涛后来的题款：歌吹开元曲，铅华天宝状。苑风翠袖冷，宫露赭袍光。闺闼连闾阖，辟骝从黥晡。千门还欲晓，九陌乍闻香。大涤子再书。
　　下钤“零丁老人”“东涂西抹”“耕心草堂”印。
　　从笔墨技巧上讲，这幅《明皇出游图》应该是石涛晚年居于扬州时期的作品。虽无明确纪年，但可从以下几个方面加以推断：
　　首先是绘画的技法与题款内容。石涛作品中，与临《明皇出游图》风格相近的有南京时期1684年的《幽溪垂钓图》《江山天色图》　(四川博物馆藏)。《幽溪垂钓图》充分发挥了晕染技巧，使画面墨气淋漓，气韵淳厚。《江山天色图》的笔墨风格与《明皇出游图》尤其近似，大小也相仿，画面题款字迹气韵十分接近，惟气息稍弱。广州市美术馆所藏《书画册》(8开)已经是比较成熟的石涛风格，笔墨沉厚浓郁，墨气淋漓酣畅。至其晚年，此种风格的作品更加多见，如作于1697年的《山水图册》(四川省博物馆藏)，不仅款识书法风格与《明皇出游图》相似，款识中也用“耕心草堂”四字。晚年在扬州，石涛作品多署“大涤子”大涤草堂”，并带“极”字，如《云到江南图》所署“清湘道人极广陵之大涤堂”。　《明皇出游图》的款识为“清湘道人大涤子若极”，前有“漫临于耕心草堂”数字。石涛居于扬州时期与《明皇出游图》相近的作品还有同样未署年月的《黄潍轩辕台图》(天津艺术博物馆藏)等。毫无疑问，石涛的这幅临宋人《明皇出游图》是一幅临古作品，却加入了较多自己的笔墨风格，名曰临古，实际是再创作。
　　其次是款识的书法风格。石涛书法成就主要表现在隶书上，风格鲜明，大胆独创。《明皇出游图》上的题款书法可分二体：右段为类似于苏轼的欹侧横扁的行楷，左端则是有意加入了隶书点画技法的楷书，这种风格的题款，我们恰恰在藏于四川省博物馆的《山水图册》之中可以见到，并且非常类似，部属于晚年自在如意的书法作品。
　　第三，石涛同样精于人物绘画，其传世作品经常穿插人物形象。除了前文中提到的《罗汉图》，上海博物院还藏有一件未署年月的《西园雅集图》手卷，长达3米有余，画中人物达二十余位，技法十分娴熟，笔墨风格也与《明皇出游图》有些类似。可见石涛一生对人物绘画始终保持着浓厚的兴趣。
　　像《明皇出游图》这样的鸿篇巨制，在石涛一生的艺术创作之中也十分罕见。傅抱石先生曾经观赏过这幅作品，并将画上题诗款识抄录于《大涤子题画诗跋校补》一书之中(上海辞书出版社2006年版)。面对巨作，我们心中所有的只有崇敬与敬仰。而其独特的艺术价值，也将随着时间的流逝而日增其重。
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