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《飞行日记》的广告方式

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  《飞行日记》是不折不扣的音乐电影,里面的插曲有九首之多。
  电影的主题歌《飞行》被写了十遍。
  
  电影《飞行日记》是成龙扶植的“新电影计划”的第一部影片,讲述一群音乐少年的成长历程。电影的海报之一,是许飞和黄觉坐在天台上:脚下是乌烟瘴气的城市,头顶是湛蓝如洗的天空。电影如海报,《飞行日记》的制作班底也是一群怀揣同样梦想的年轻人。他们热情洋溢地完成了自己第一部电影,并把它作为礼物,献给那些嫩得一把能掐出水儿的青葱岁月。
  
  
  许飞的眼睛能镇得住镜头
  
  《飞行日记》电影导演韩可一,是生活在什刹海边的地道北京人,以前拍过很多广告和MV。李宇春那首著名的MV《甜蜜的我爱你》便是出自他手,像很多在电影学院里念过书的人一样。韩可一的作品讲究创意,既有上天入地的动画,也有向大师致敬的段落。
  在韩可一看来,“超女”是一种非常热烈的文化现象:以前没有人愿意为自己的偶像付那么多钱。韩可一说他从小就非常渴望一种“被观看的感动”,被看被承认是自己一生的命门,而一个人获得他人关注的似乎只有“拍出能带给人欢乐和感动的作品”。
  2006年,韩可一一直在关注着超女。6进5许飞被淘汰,韩可一想:也许许飞能够拍一部电影。
  见面后,导演韩可一认为许飞很接近电影的理想“她笑得时候真笑,酷的时候真酷,眼睛里面有时光,不仅能抓住,并且镇得住镜头!” 许飞在参加超女以前在很多酒吧里唱过。她是韩可一佩服的那种在生活的重压之下依然保持正直和善良的人,只有有理想和有信仰的人才会这样。“像许飞那种耿直的,不愿来事儿,不拜山头的性格,如果没有湖南卫视,没有超女,放在过去是永远出不来的。” 制作人杨乐对选许飞更加坚定:“许飞的形象,健康、鲜明,我非常确定她能打动哪一类人。”
  
  樱花雨下的年轻人
  
  “音乐是一场秀。”韩可一在日常生活中和摇滚圈子走的很近。许多外国朋友一听是他要拍“摇滚”,本能的就以为是地下电影。中国在八十年代有一个类型片的高潮,后来因为市场的原因纷纷偃旗息鼓。韩可一认为现在投资300万到1000万之间的类型片难于生存,中国电影不能只有穿袍子舞剑上房能卖钱。韩可一另外一些野心在于:要拍一部“正常”的电影,摇滚圈子根本不是电影《北京乐与路》里表现的那个样子。“电影的原则是第一不能虚假,第二必须深刻。”
  电影的男一号黄觉以前在“88号”做电子音乐,之后又有了做演员的机会。韩可一和他商量,要拍出表现中国搞摇滚乐的“健康的,明亮的,积极的”一面来。“中国的很多歌星,成名了却反而做不了什么了,没有人像披头士那样,那么有钱了还一张一张地出了六十多张唱片。如果选择做音乐人,就要像窦唯一样谢绝所有的商业活动。”
  《飞行日记》是不折不扣的音乐电影,里面的插曲有九首之多。这九首歌均是出自一个叫小类的歌手。一个面孔和简历一样干净的男孩子。在电影中饰演黄觉的弟弟,他眼中的好的电影音乐是能够“放大”电影感觉。电影的主题歌《飞行》被写了十遍。小类认为:“物质已经这么丰富了,我们现在没什么可愤怒的。”在他眼中,“飞行”不是蓝天白云,而是一架突突作响的战斗机。在《飞行日记》里,熟悉摇滚乐的观众可以看到很多“著名乐队”都会不经意地出现在背景之中。
  影片的另外一个女主角是成龙公司的新晋艺人六乐,和许飞在片子中扮演好姐妹,第一次拍电影就演足九十场戏。按照导演的话说,她与许飞的友谊,非常近似于著名日本漫画《娜娜》中的大齐娜娜和小松奈奈。“女孩子之间的友谊和男孩子不一样,我的哥们儿失恋了我陪着他玩儿就好,但女孩子之间一定是要彻夜谈心的。”六乐是面孔精致的上海女孩子,嗓音像木吉他一样低沉而略带沙哑。早年她曾留学日本,再苦再累也要寄钱给外婆。由于她和许飞都不是职业演员,在一场重头戏中需要二人同时哭出来,两个女孩子想的办法是:在现场找个安静角落,两个人闭上眼睛听着mp3酝酿情绪,听的歌是她们各自在最苦最累的时候听的歌。半个小时以后,这场戏顺利拿下。
  韩可一这样形容这次拍摄的过程:“我们要风得风,要雨得雨,简直神了。”在韩国拍戏期间,在韩国政府大楼外面的一条街上,开满了灿烂的樱花,天空和地面飘满了樱花花瓣,就像为偶像剧重金搭出来的外景。“那樱花雨大到什么程度?你真的会担心那些樱花树会在下一秒秃掉。” 更令人惊奇的是,那条街上竟然没有一个人。等剧组踏踏实实地拍完戏,第二天再路过那条街时,发现那条街上挤满了摄影留念的游人。一群热爱电影的年轻人,在空无一人的樱花雨下拍摄他们的处女作。这恐怕是许多电影青年的终极幻想。
  
  
  崭新的商业植入
  
  电影《飞行日记》的制作人杨乐也是第一次制作电影。在此以前,很多业内的朋友都劝他不要投资电影,说电影圈“坑大水深”,“一部电影消灭一个资本家”。不过制作人杨乐却乐观地认为:随着时代发展,大家接受娱乐的方式越来越多,网络、视频、新媒体,种种一切造成一个事实:那就是,文化产品裂变出更多的消费渠道,与此同时,也为商家提供了更多的盈利渠道。杨乐坦言自己并没有什么“艺术理想”,他只是希望能为自己趟出一条路。
  事情最早是导演韩可一希望能给许飞拍一部电影。杨乐公司的一个大客户正好推出了一款“面向年轻人”的汽车。这两个需求让杨乐迸发出做电影的决心。接下来问题是,传统的商业和电影“联姻”的方式通常是在片中“内置广告”。所谓“内置广告”就是观众通常在影视作品中看见的那些“看似不经意地使用着的某种产品”。但是客户从商业的角度考虑,觉得并不能阐释产品的全部内涵。杨乐从创意角度也觉得传统方式限制发挥。导演韩可一从艺术的角度,更觉得像一场命题作文。三方面的“不满足”让杨乐萌生出一个创意:“为什么我们不能给这款车一个性格呢?”
  沿着这个灵感,接下来杨乐创造了一个“全民玩电影”的概念。“全民玩电影”的具体做法分为三步。第一步是把当天的拍摄素材和主题歌公布在视频网站上,举行了一场民间剪辑MV的比赛。第二步的活动制片方是把电影所有的素材和花絮在网站上公开,再举行一次10分钟的短片活动。两次活动的奖品均是需要推销的品牌汽车。电影第三次的活动是在电影宣传期,每个人发一辆汽车,让参赛者用音乐的形式装饰这辆车。比如在车的表面喷绘海报,将两万张珍藏的碟放在汽车里,或者几个要好的朋友在车里唱KTV……“这是一个整合的营销模式,这个对客户是非常有吸引力的。相比于贴片广告,围绕电影产品本身的宣传,更容易被客户认可。客户在保证电影资金到位的同时,也保证在7000万的广告投放中:电视上每播一次车的广告,下面都滚动着一条关于电影《飞行日记》宣传字幕。电影《飞行日记》的宏大的计划现在进行到了MV大赛的阶段。“大赛一共收到了十个完整作品,有10万人在网上给它们投票。”
  一个健康的电影故事,加上一个符合产品气质的人气明星,再加上成龙的出面担任总监制。产品的气质被扩大到了电影人物的气质,这种气质又通过明星折射出来,使产品变得有血有肉有性格。对于制作人杨乐来说,电影本身作为一个产品只是一个开头,它同时是一个系列产品的开始:“《飞行日记》今天可能是一个电影,明天就可能变成视频,后天可能是MV,大后天不知道变成什么……”在杨乐眼中,和营销紧密勾连的电影是一个产生利润的全新模式:“正因为大家吸收文化通道变多了,速度变快了,导致一个电影产品在每个节点都会产生利润。现在的《飞行日记》没有贴片广告,因为从目前的情况看,各方面的费用已经足够支撑影片本身了。”
  责任编辑/冯湄

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