歌唱中声音与气息的融合

来源:用户上传      作者: 李帅

　　摘 要 呼吸是人赖以生存的基础，人没有声音可以活着，但如果没有了呼吸，人将无法生存。在声乐演唱的呼吸中，呼吸与声音是恰当融合的，一位歌者能够巧妙地运用声音的魅力去展示自己，关键他是在声音和气息的融合方面做了很深的研究，只有做到了声与气的融合，达到“声气合一”，歌唱才显得有穿透力，有感染力，从而更有魅力，这也正是歌唱的根本。
　　关键词 歌唱 声音 气息 融合
　　歌唱是一门声音的艺术，一种美的声音需要歌者在声音和气息上进行巧妙地运用与融合，随着肌体有机适度的调节声音和气息的比例，将声音与气息化为一体，形成歌唱的整体。
　　一、呼吸的特点及分类
　　呼吸是用具有动能的气息，去振动声带使之在音波的通道中产生共鸣作用，没有气息，就根本没有声音，气息作为歌唱的原动力与根基，对歌唱起着关键的作用。
　　1.有目的的呼吸
　　人们在平时的呼吸中，具有无意识无目的的特点，是为了生存本能而进行的简单的呼吸过程。而歌唱中的呼吸是有目的的，是需要歌者有意识的强力呼吸状态，歌唱本来就是一件体力活，这需要强大的气息的支持，在有意识的呼吸状态下，用最少的气息做到高效率的发声，最大程度的去延伸气息的使用长度，从而对呼吸的肌体得到有效的训练，提高呼吸的控制力，做到气息与声音的统一与融合，有意识的控制和使用气息，并且灵活的去应用。这需要歌者在歌唱中不断地思考与研究。在歌唱中声音更会有了气息的支持而显得有活力。
　　2.呼吸的基本分类
　　在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。
　　呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：
　　（1）胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。
　　（2）腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。
　　（3）胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
　　二、声音与气息的融合
　　1.歌唱中声音与气息的融合点
　　声音与气息的关系就像鱼与水的关系一样，没有气息就不会有声音的存在，同时就像开车上坡一样，车在上坡的时候，肯定是将油门踩大，车在活塞的运动下需要更多地油的消耗，同时也会产生强大地对抗，车才会顺利的上坡，歌唱亦是如此，在歌唱中，特别是在高声区的演唱时，对气息的要求是强大的，声音一定搭在气息上走，利用肌体的对抗与运动让声音自然而流畅、不然声音显得干、苍白。
　　2.歌唱中声音与气息的融合度
　　在歌唱中，气息与声音的融合一定要适度，就像日常生活中和面做馒头一样，水和面的比例是适度的，水放的太多面将变得不成形，面放的太多则不会和成团，无论哪一方放的过度，面都不会和的有劲道，都做不成馒头。在歌唱中声音与气息的融合度上，从我个人的学习和研究中，我认为，声音和气息的比例应保持在40%和60%,声音的比例应该小一些，这样在歌唱时会显得较为轻松,声音听起来也会很流畅。如果声音的比例过大，声音就会显得比较干，没有律动感。同时，气息的比例也不应过大，不然声音会显得虚而无力。
　　三、在教学中实现声音与气息的融合
　　1.保持歌唱的前行性
　　在演唱歌曲时，声音一直是向前传送的，有很多初学者模仿他人，声音往后靠，从后面甩出去，还有脑腔共鸣等类似的说法，都是不科学的，声音的唯一的通道只有从“嘴”这个通道出去，没有第二个通道，要是非想从后面出去的话，那就应该从后面开出另外一张嘴，同时你也只能背对着观众演唱，但这是不可能的。
　　2.保持歌唱的流畅性
　　声音的流畅性是歌唱的基本要素之一, 保持声音的流畅性是每一位歌者应该做到的,要做到歌唱的流畅性,必须做好以下几点：①让气息先行，气息带着声音走，气息前面铺好路，声音跟着走就行了。如果声音拽着气息走，声音就显得特别死版，在演唱高声区的时候，很容易顶死。②保持咬字的阶梯性，在歌唱作品时，特别是中国作品，一定要注意字的声调。③声音在保持同一平面的同时，也应注重它的自然性。就像人在走路的时候，不可能使自己走的步子一样大，也不可能直线走路，这样就太机械了。
　　四、结语
　　在歌唱的过程中，声音与气息是融合的，是不分家的，它们俩像一对情侣相互促进，成为歌唱的一个整体。只有做到气息与声音的融合，保持声音的自然与流畅，才能让音乐充满律动性与活力，从而使歌唱更具有感染力与穿透力。另外，在实际的的教学与学习过程中，还应该把气息和声音、咬字吐字与歌唱情感融合在一起，科学地掌握声音与气息的融合点，找到一条适合自己的演唱道路，唱出自己，让歌唱再现魅力。
　　参考文献:
　　[1]徐行效.声乐心理学[M].北京科学出版社,2003版
　　[2]沈思岩.声乐讲座[M].人民音乐出版社出版，1983年1月第一版
转载注明来源:https://www.xzbu.com/8/view-3585541.htm