黑白之间 音乐流年
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很偶然的一次机会认识了郑阳。记得在某一次闲暇时的对话中他说，“我的照片中，要有音乐”，“音乐会也好、演唱会也好，看不到音乐的片子，充其量只是记录。”郑阳的片子里，没有绚丽的舞台，没有耀眼的明星，有的是黑与白的纯粹与静谧。这种纯粹与静谧也许正是来自于他对音乐与影像的理解。当你驻足于照片前，能够与他一起进入音乐的时光流年。
“我的照片中，我希望做到可以打动人的，让这个人会记忆很久很久，就可以了。”
EF：你曾经说，照片中要有音乐，让我印象很深刻。为什么会想要去创造有音乐的作品呢?
郑阳：音乐与摄影都是我生活的一部分，我也有很多音乐人朋友，有很多故事值得我去用镜头述说，所以我很自然地就去做了这个音乐性的题材。其实摄影本身的风格有很多，这要看作者是适合作哪一种的，我也是在不断地拍摄与探索中完成和更新拍摄题材。现在我做音乐摄影，但并不是说我一直就会作这个，以后可能会尝试更多别的题材。顺其自然吧，当一个想法慢慢成熟，慢慢构思出来我自然会转向另一种创作。
对我而言，音乐里面能有画，画里面也可以有音乐，我是希望“用照片作曲 让照片自己弹奏出音乐：观者用眼睛去听照片，而不完全是看。”
我的照片中，我希望做到可以打动人的，让这个人会记忆很久很久，就可以了。
EF：我发现你的片子所流露出来的感情和你所用的拍摄方式―样，黑与白，很纯粹。
郑阳：相比彩色照片，黑白照片更加古典、纯粹。我喜欢俳句，一位法国评论家说过一句：“俳句拥有令人战栗的魔性。”而这正是我想在照片中表现和提炼出的东西。“肖像是一个人的灵魂，局部是一个人的躯干。”
EF：比起彩色照片，黑白照片的拍摄和制作要求会更加精细吧?
郑阳：没错，层次和对比度，这是我在拍摄和后期制作中最重视的两点。黑白照片必须更加重视光线的方向，根据我的经验，侧光和顶光往往能在黑白影像中出彩。我使用过的器材是佳能EOS 30D、EOS 40D和EOS 1DMarkⅢ。对于严谨的创作，使用RAW格式是必然的 相机直出的JPE6格式图片压缩太大，基本无法满足后期处理的宽容度。所以，我的照片都使用RAW格式拍摄，后期用佳能自带的DPP(DiqitaI Photo ProfeSslona J)软件处理成黑白。
EF：在现场拍摄的时候，现场复杂的光线往往让人人十分烦恼，但是你的片子却依旧十分干净，光线很自然地勾勒出照片的轮廓。
郑阳：在拍摄现场的时候，我都用M档手动调节曝光指数。黑白其实在曝光上比彩色要求更加高，若前期的照片曝光不足或过度后期就算调回也会有一定的画质损失一所以前期获得正确的曝光就显得十分重要。面对多变的现场光，相机的自动测光系统或许会有偏差所以我都是用M档根据经验设置基本偏差不大，有的场景我看一下，应该用多少快门和光圈一心里就会有数。现场的光照度不一定很高而且要捕捉到清晰的动作就难免会使用到较高的ISO a都知道在彩色照片中ISO是个麻烦的东西，但它在黑白中却是一个优势、高ISO反倒会有一种有趣的颗粒感。
EF：你一般会带哪些镜头和设备进行拍、摄呢?
郑阳：我现在有三个镜头适马20ram/F1.8、佳能50mm/F14、腾龙200mm～400mm/F5.6。相比广角和长焦50mm/F1.4是我最常用的焦段特别好用，攻守俱佳。我偶尔也会带上佳能EX580闪光灯补光，但是很少，基本都是用自然光线。
EF：我很喜欢你拍摄的肖像照，照片中的氛围和感情非常符合被摄者的气质，而我也发现你非常擅长去捕捉人物的细节。
郑阳：肖像是一个人的灵魂，局部是一个人的躯干。比如我拍摄的摄影家解海龙，我拍的就是他的手，我为这张照片写下了这样的介绍：“是这双手创造出了大眼睛。”是的，这双手比他的肖像，有着更深一层的意义和象征性。不同的人，在这双手里看出的，也会有更多不同的东西。我认为照片是可以有很多种特性的，不一定要局限于：“哦，这是解海龙，那位摄影家。”
1 幕后小提琴
拍摄参数：佳能EOS 30D+EF 50mm/F1.4
光圈：FI，4快门：1/80s IS0800
2 钢琴师
拍摄参数：佳能EOS 30D+EF 50mm/F1.4
光圈：F1.4快门：1/50s IS0640
3 上海美术馆
拍摄参数：佳能EOS 30D+EF 100mm/F2.8百微
光圈：F2.8快门；1/100s IS0500
4 爵士团体Incognito
拍摄参数佳能EOS 30D+腾龙200mm～400mm/F5.6
光圈：F5.6快门：1/250s ISO1250
5 演奏中的朗朗
拍摄参数：佳能EOS 40D+腾龙200mm～400mm/F5.6
光圈：F5.6快门：1/250s ISO1000
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