亨德尔声乐作品演唱之我见

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　　巴洛克时期伟大的音乐大师亨德尔一生创作的作品数量浩瀚，且极富有艺术性。亨德尔在声乐方面的创作主要是歌剧和清唱剧，其中歌剧40余部，清唱剧26部，还有近80首康塔塔和大量的宗教音乐作品。主要代表作有歌剧《尤利乌斯・凯撒》《罗德林达》《阿尔希娜》《雷纳尔多》，清唱剧《以色列人在埃及》《扫罗》《弥赛亚》《犹大・马加币》《耶夫塔》《参孙》《塞墨勒》等。亨德尔的声乐作品对于任何一个学声乐的老师和学生来说都是不可忽略的。他的声乐作品不但给予我们健全的声乐技巧、完满的呼吸和表情上的流露，同时他的作品也考虑到歌唱者的声域，极少用超过歌唱者声域的音程。那么，作为一个歌者，该如何演唱亨德尔的声乐作品呢？
　　
　　一、清晰掌握亨德尔声乐作品的创作特征
　　
　　亨德尔的歌剧内容有以下特点：1.大多取材于历史传说、神话或幻奇故事，剧中人物不外乎是一些国王、大将、骑士、美丽的公主和可怕的妖婆之类的人物。布景不外乎是华丽的宫殿和田园风景，情节以爱情为主，但总涉及一些英雄事迹。2.亨德尔的歌剧音乐具有戏剧性的特征，戏剧情节的高潮经常采用带伴奏的宣叙调，这样不但通过音乐体现了戏剧性的高潮，而且伴奏也起到了表现心理或描绘情景的作用。3.亨德尔的咏叹调是多样的，一般都宽广而舒展，且常带技巧性。其中重要的一类是英雄性的咏叹调，特点是音域广、跳动大、节奏强，有进行曲的风格；另一类常见的咏叹调是西西里舞曲式的，优美而抒情。“广板”（largo）也是亨德尔最常用的一类咏叹调。
　　而其清唱剧有以下特点：1.选取的题材大多来自圣经中的宗教故事，作品中充满了英雄气概，充满了为争取自由而斗争的精神和对英雄的歌颂，音乐形象丰富；2.以有力的笔法概括地勾勒出人物的主要精神特征，善于表现造型性的画面和史诗般的宏伟气魄，譬如清唱剧《弥赛亚》等；3.清唱剧的演唱语言多为英语。
　　
　　二、要准确把握亨德尔声乐作品的音乐风格
　　
　　亨德尔的声乐作品风格基本是意大利式的，主要表现为：1.音乐气息宽广，节奏鲜明有力，和声清晰，同时广泛吸收融合了德、法、意诸国的音乐特点，兼有德国的严肃、法国的华丽和意大利的优美，是巴洛克时期最具国际性的作曲家。2.音乐线条简洁而宽放。以主调和声风格为主，善于用很经济的手法创作恢宏壮阔的效果。3.亨德尔的歌曲讲究格律，即使音乐情感奔放到极点，仍恪守规律，循着一定的格调进行。
　　
　　三、演唱亨德尔声乐作品需要注意的问题
　　
　　（一）由于亨德尔所处的时代正是阉人歌手盛行的时代，因此，尽管亨德尔的音乐庄重而富于英雄气概，但决不可以用浓重的胸声，或者是威尔第歌剧式的英雄主义的硬起音，或者是瓦格纳歌剧所需的那种戏剧性的雄壮噪音演唱，而要保持声音的抒情性和灵巧性。
　　（二）亨德尔的声乐作品中，往往一句词重复多次，甚至于全曲只唱一个词，如《阿门颂》，但音乐却包含了丰富的内容和宏伟的气概。因此，演唱时要注重表现音乐整体中的宏伟、庄严的气势和英雄的气魄，而不能像演唱沃尔夫艺术歌曲时那样，着眼于一字一句地精雕细琢。
　　（三）在亨德尔的作品中常有长段的花腔走句，这正是他受当时那波利越排歌剧影响的反映。演唱快速走句时要把音量减轻，以便增加声音的灵活性，同时要每四个或八个音符给一个轻微的重音，使节奏鲜明准确。譬如咏叹调《快乐，锡安德人民》，选自亨德尔清唱剧《弥赛亚》，是亨德尔根据圣经里的故事写的，表现的是以色列人在闻知耶稣降生时流露出来的喜悦和欢乐之情。全曲含有大量的装饰音旋律，在演唱这些花腔走句时，要抓住骨架音的进行，即在众多的连续4个十六分音符组成一拍的拖腔部分，抓住每拍的第一个音，进而才能把每个音唱得都像串起来的珠子一样清晰明确。声乐技巧上，须把音量减轻，音色要柔和、明亮。在高位置的基础上，将气息的跳动和声音的舒畅连在一起，给人一种华丽的柔美之感，以此来表现歌曲中的欢呼喜悦之情。
　　（四）亨德尔作品中的力度变化，也不同于浪漫主义作品中的波浪起伏的力度变化，只是在几个乐句或乐段之间作阶梯式的力度变化。一般以相当平稳的声音和音量演唱，力度对比是在乐段之间而不是在乐句之内，往往在一段响亮的乐段之后突然出现一段低柔的乐段，这也是巴洛克时期音乐风格的一个普遍特征。歌曲《光辉的天使》就是一个很明显的例子，在快速唱完华丽的第一段后，马上转入婉转低柔的第二段，力度较弱，音色也相对稍暗，最后又转入结尾，这是第一段的再现。恢复明亮的音色和较强的力度，在乐段上的音乐形成了鲜明的对比。相反，如果不了解亨德尔的这种音乐特点，按照古典乐派或者浪漫乐派的音乐表现手法去唱亨德尔的歌曲，就会把歌曲唱得支离破碎。
　　（五）他的声乐作品在旋律结构上，也不同于古典时期的作品。古典时期作品十分讲究乐句均衡对称且章句分明，亨德尔以及巴洛克时期的音乐则是连续不断地展开、进行直至曲终。
　　（六）演唱巴洛克时期的作品要严格注意速度和节拍。某种速度的节拍一旦起拍之后，就永远要保持这种有规律性重音的稳定节拍直至曲尾，不允许有任何抢拍或随意板或矫揉造作的渐慢和渐弱等，要永远保持着巴洛克音乐步伐的庄严风格。
　　
　　四、深刻理解亨德尔的声乐作品对声乐训练的价值
　　
　　亨德尔声乐作品中的咏叹调以优美的旋律、宽广的音域及强烈的戏剧性对比赢得了诸多歌唱家的青睐。咏叹调中美妙绝伦的装饰性花腔走句、悠长稳定的持续音、圆润连贯的圆连音、张弛有度的渐强与渐弱等，把人们的爱恨情仇、喜怒哀乐等情感表现得淋漓尽致。可以说，从声乐技术和演唱技巧上看，对声乐的训练有重要的意义和价值。
　　（一）在亨德尔的声乐作品中，尤其是在女高音作品中，以中声区为基础的长乐句经常出现，这给气息、力度控制不均匀的演唱者设置了一定的难度。对于单纯追求高音的演唱者来说，有助于中声区的音量控制，发出圆润而柔和的音色。演唱亨德尔作品中的长乐句，可以训练良好的气息支持，用柔和而均匀的气息达到高位置的声音共鸣的安放，在轻松舒适的状态下把声音放出去，正是美声唱法要求的“以最少的气息、最小的音量获得最大的音量、最佳的声音效果”。同时，这种唱法也有利于声区的自然转换。
　　（二）花腔是女高音声部特有的技巧，巴洛克时期咏叹调中的花腔是炫技的灵魂。亨德尔的声乐作品也不例外，尤其在女高音作品中常见。在演唱过程中，要想把花腔唱好，首先就要避免声音唱得太重，应适当减轻音量，控制气息以增强声音的灵活性；其次要保持良好的气息支持，使声音流畅、匀称，保证每一个声音都要有颗粒感，不论乐句有多长，都要求声音均匀，吐字轻快，唱得准确、清晰、流畅。所以，对于声乐中的音准、节奏、气息的连贯乃至乐感的提升训练都是极好的教材。
　　（三）在亨德尔的声乐作品中，会经常出现一个长音停留几拍甚至几小节的情况，这时就需要在一个音上做出渐强渐弱的变化来，这也是巴洛克时期声乐作品中一个重要的特点，对于歌唱者来说，在气息控制、力度、声音位置乃至整体技术的协调方面都是极大的考验。歌唱时需要用正确的喉位调节与均匀的呼吸结合来控制好气息。同时，保持音乐旋律的流动性、连续性，保持声音的抒情性和灵巧性。无疑，这就要求演唱者必须有较好的声乐技术和较高的音乐修养，在训练过程中也有利于演唱者声音技术的提升。
　　通过以上分析不难看出，要想唱好亨德尔的声乐作品并非易事，但我们并不能因为有难度而弃之不用。相反，亨德尔的很多声乐作品不仅是声乐教学中的好教材，也是音乐会上经常选用的作品，譬如《让我痛苦吧》《绿树成荫》《天使永放光彩》等，都是极好的训练教材。所以，在日常的训练和演唱中，除了要把握亨德尔的音乐风格和创作特征外，还要加强对圆连音、持续音等声音技巧的训练。通过演唱亨德尔的声乐作品，进一步提高声乐的演唱技能，从而不断加强亨德尔声乐作品在学习中的运用，这对于歌唱者、声乐专业学生的培养都有重要的学术价值和意义。
　　参考文献：
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　　作者单位：黄河科技学院音乐学院
　　（责任编辑：轩蕾）

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