浅谈舞蹈与音乐的关系
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作者: 熊文婷 蔡骈
摘 要 舞蹈与音乐的关系是相辅相成，密不可分的。文章对舞蹈与音乐的关系进行了简略的分析，论述了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，运用音乐多元手段为舞蹈艺术的发展起到积极有效的作用。
关键词 舞蹈 音乐 密切 结合 水乳交融
舞蹈与音乐有着割不断的“血缘”关系，犹如一对孪生姐妹。从舞蹈诞生的那一刻，就注定要与音乐相伴，在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更密切的，哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。确实，从广义的角度讲，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素――节拍，才有可能起舞；换言之，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。从远古时代起，舞蹈和音乐就血肉相连，密不可分。原始的乐舞，本是一种乐曲、诗歌和舞蹈的综合体，人们在庆典祭祀时，总是又唱又喊又拍手，自己奏乐为自己的舞蹈伴奏。在我国的民间舞蹈艺术中，边歌边舞，歌舞结合是它的特点。例如：东北二人转、秧歌、藏族舞等都是我国民间广为流传的载歌载舞的表演形式。
在舞蹈艺术中，音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要，学好音乐更是提高舞者审美能力，完善舞感的重要手段之一。就舞蹈与音乐两门艺术相比较，音乐更深奥一些，音乐里有舞蹈所表现不出来的东西。
音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人类内在的感情生活；而舞蹈则依据音乐所提示的情感，用人的肢体、身段、眼神和面部表情来表达出人的精神生活；观众更可以从舞者的表演艺术中，“看”到音乐，变听觉为视觉，视听达到统一，舞蹈与音乐的关系，其奥妙就在于此。
音乐不只是节拍作用，也不是简单的旋律衬托。音乐更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提示。它不是简单的解释舞蹈，更不是被动地依附于舞蹈，而是在舞蹈基本框架下，调动一切音乐手段，为舞蹈创造鲜明的音乐形象，刻画舞蹈角色性格，烘托舞蹈情绪、气氛和意境。所以，好的舞蹈演员则能够将阴影体现于舞蹈流程中。
舞蹈之所以与音乐具有如此密切的关系，是因为，舞蹈是以美的，有节律的人体动作、表情和组合图像，在时间和空间内展现形态为主要表现手段，并与音乐、舞美等姐妹艺术相结合的艺术形式，而音乐是用声音来表达思想感情的艺术，优美的旋律可以使舞蹈更有节奏感，而舞蹈的节奏也可以使旋律更加优美。
舞蹈与音乐两种艺术形式的结合，是有条件的，一是二者必须相异，只有相异，它们才不会是同一个事物，只有相异，才能互补。其二是相同，二者必须有较多的相同之处，这样，它们才可能统一，才可能共同组成一个新事物；若毫无共同之处，那就无法结合。例如音乐与绘画，因为二者中，音乐是时间艺术，它必须在特定长度的时间内才能完全展示出自己的形态和思想内容；而绘画则是空间艺术，它的展现无需时间，一目了然，同时绘画也无需表演，作者完成后就已定型，不可更改，不再变形。音乐与绘画虽同属于艺术类科目。但制作表现方式相差太大，就难于结合。舞蹈与音乐，虽有相异处，但却有较多的相同处，所以才有可能紧密结合，相同处：第一，舞蹈和音乐都是时间艺术，都是通过特定的时间来展现自己的内容思想的；第二，内容上，都是重在表“情”，音乐是用音调等表现手段及其逻辑发展来表达作品思想感情和主题内容的，舞蹈则是以人体的动作、表情、和组合图像来表现作品思想感情；第三，二者都是表演艺术，都必须为观众着想，同一种情感的持续时间不可过长，因此，二者都要有段落、场面的变换，而实质则是情感的变换，在变换中求发展，在发展中求统一。相异处：第一，舞蹈是视觉艺术，是造型艺术；第二，音乐是听觉艺术，是抽象艺术，二者虽不同，但却能够互补，彼此结合后能给人以视与听较全面的，立体美的表达和感受。
舞蹈语言与音乐语言融为一体，表现出舞蹈与音乐的密切关系。舞蹈语汇是指有节奏的、有组织的、有变化的人体动作和姿态，这些人体的动作、姿态如果辅以音乐语言来表现，更能展示出人物的内心情感，更能赋予舞蹈的内涵。但是，如果没有节奏和旋律等音乐语言的烘托，舞蹈将是没有生命力的，因为它缺乏音乐与舞蹈相结合的美感效应。音乐语言不像文学语言那样具有明确的含义，它具有独特的抽象性，在音乐作品中，蕴含着内在的情感和精神，特别是没有歌词的纯音乐，如果辅以舞蹈语言表现，更能完美地表达出音乐作品的内涵。在表现音乐作品时，如果用有节奏的、有组织的、有变化的具有美感效应的人体动作，姿态等舞蹈语言表现出来，更容易使人了解音乐作品的真挚情感。由此可见，舞蹈语言和音乐语言的关系是如此的密切，它们不仅具有节奏美，还具有情感美，它们是对生活的提炼与升华。
舞蹈与音乐水乳交融，为人们提供视听一致的审美享受。众所周知，古典芭蕾第一名剧《天鹅湖》，就是一个最能说明问题的例证。《天鹅湖》是大作曲家柴可夫斯基借用交响乐手法，写下的一部形象鲜明、蕴含丰富、意境深邃、富于戏剧变化的完美的舞剧音乐。天才的俄罗斯舞蹈编导列夫・伊万诺夫以高深的音乐素养，根据交响乐式《天鹅湖》，采用与传统编舞手法不同的方式，即以音乐为缀联纽带，把大编队舞蹈同主人公的独舞以及多人舞交错编织，在音乐的衬景下相互呼应，组成有机的动感画面，呈现交响音乐一般的丰富多彩的舞台效果。在这里，音乐的主导作用是显而易见的，通过明丽的音色、清雅的线条、规范的动作之相得益彰的组合，营造的这个“天鹅世界”，具有体现音乐本质的品性，是音乐渲染了气氛，贯注于舞蹈流程，而创造出一个引发审美共鸣的空间。人们感到，是流动的音乐漫过舞蹈演员的身躯，感应她们的心灵，牵引她们的律动，舞蹈图案便是那音乐的浪花堆涌出来的画面。舞蹈成了高度音乐化的视图；情境成了投射到音乐底板上的影像，音乐也便成为附着于舞蹈载体的精魂。
综观我国近现代多数成功的舞蹈作品，舞蹈和音乐大都结合得较好，我国著名舞蹈家杨丽萍的成名作《雀之灵》，用十分清晰、流畅、明快和富有民族特色的音乐语言和节奏，结合挺拔、舒展、奔放的舞蹈语汇，以创造性的，极具表现力的手指动作，对傣族的舞蹈语汇进行了再现和创新，将自然的造物之美呈现得淋漓尽致。“象”、“情”、“意”、“境”浑然天成，成为中国舞蹈史上脍炙人口的经典之作。荷花奖获奖作品《扇舞丹青》，以古典、写意的音乐把整个舞蹈烘托出来，如行云流水，一气呵成，将“挥毫山水间”的意境演绎得超凡脱俗，使观众充分领略了中华文化的豪放与浪漫。
舞蹈与音乐的特殊关系决定了舞蹈编导必须在具备舞蹈创编能力和审美功力的同时，还必须加强对音乐的学习。在学习音乐中理解作曲家的乐思和想象，也就是从音乐抽象的感情世界中提炼舞蹈人体表现的具象，通过这种结合，才能使音乐与舞蹈创造融为一体，使舞蹈与舞蹈音乐创作形成互动互补。我国著名舞剧编导李承祥说过，好的舞蹈编导应该力求做到：使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体；根据音乐的旋律创造出舞蹈的旋律；音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化；独特的节奏产生独特性格化的舞蹈动作；舞蹈要伴随音乐的对比而跌宕起伏；音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构中。舞蹈创作程序也体现了两种艺术之间的密切关系，音乐是编舞的基础，舞蹈编导只能根据音乐编舞，先编好舞再请作曲家来配乐的做法不符合舞蹈创作的规律。因此，舞蹈编导需要不断提高自己的音乐修养。音乐不仅为编导提供了节奏基础，而且提供了情感、思想、性格、形象的结构。编导的音乐感至关重要，她必须善于深入地理解音乐，从中获得创作灵感与启示。因此，舞蹈编导在编舞之前需要反复地听音乐，以达到背熟音乐，并了解作曲家的创作意图，然后才能按照音乐一段一段的编舞。编好舞蹈之后，编导还需要听着音乐自己跳几遍舞蹈，以便反复地检查是否合乎音乐的要求，使得舞蹈和音乐达到完美的结合。
其实，在音乐欣赏的过程中，音乐与舞蹈的密切关系无处不在。音乐节奏与局部动作协调配合，表现出音乐与舞蹈元素的密切关系。在音乐欣赏中，有些音乐素养很好的学生，他们欣赏音乐时，会随着音乐情绪的变化，不断地摇晃身体，做出不同的表情，随着音乐力度、速度的变化而调整自己的动作，他们不知不觉地随着音乐的节奏用脚打拍子，当乐曲结束时，他们的肌肉就放松下来。其实这种音乐欣赏是通过自身局部动作（舞蹈元素）将内心情绪转释为音乐。任何乐思都可以通过舞蹈元素表现出来。任何形体动作舞蹈元素也都可以转化为与之相应的音乐形态。音乐与舞蹈元素的这种密切关系贯穿在音乐欣赏的整个过程。
了解了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，可以在有意识地运用音乐多元手段为舞蹈艺术的繁荣和发展方面起到积极而更为有效的作用。
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