简析《长亭送别》的艺术魅力

来源:用户上传      作者: 孟德生

　　《西厢记》是一部著名的元杂剧。《西厢记》的故事，取材于唐人传奇小说。《长亭送别》是《西厢记》里面的一折，编选于高中语文第三册戏剧单元。
　　在这折戏里，并没有跌宕曲折的戏剧情节，它那动人心魄的艺术魅力来自何处？在课堂教学中我引导学生从以下层面做了一些探究：
　　第一，对人物心灵的深刻探索和真实描写。
　　作为相国小姐的崔莺莺，环境的约束，封建礼教的教养，对她有着非常深刻的影响。她的青春觉醒，在行动上经历了不断追求和动摇的曲折过程。她既是情不自禁地向爱情走去，又竭力控制自己的感情，在行动上表现出来的就是反复“假动作”。崔莺莺在爱情中的“假动作”，(1)说明社会环境、封建势力对她有巨大压力；(2)说明崔莺莺追求婚姻自主与所受的封建教养之间存在着激烈的斗争；(3)说明莺莺也背着封建社会女子的因袭重担。
　　莺莺在送别张生的时候，那种依恋、痛苦、怨恨、忧虑是与她那美好爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进去世俗的考虑和利害的打算，在她看来“但得一个并头莲，煞强似状元及第”。她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情，而不是封建的家势的利益。
　　第二，作者深厚的语言功力。
　　文学是语言的艺术。王实甫的语言艺术，一直为古人、今人所称赞，朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。”郭沫若也曾说：“《西厢记》不但是杂剧中的杰作，也是一部好诗”，一语道破了《西厢记》的语言真谛。可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏剧性的高度统一。就诗的语言而论，辞藻优美，典雅凝练，含蓄蕴藉，多用比兴、象征手法；就曲的语言而言，富有动作性、形象性、性格化，通俗明快，自然灵活，淋漓酣畅，多为直接描写或直陈胸臆。它既保持了元曲的本色特征，又融汇了诗词的凝练风格，在境界风格的本质特征上将诗、曲统一起来。
　　王实甫很善长提炼城市平民，主要是以勾栏为中心的各种人物的口语，古今并取，雅俗共储，使华美与通俗和谐统一起来，形成自己独特的，既典雅秀丽、含蓄悠长，又质朴自然、活泼晓畅的雅俗共赏的语言新风格。主要表现在：
　　1、王实甫善于化用唐诗、宋词中的语言，出以新意，拓宽意境，给人以新鲜之感。如北宋范仲淹的“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫将“叶”字换成“花”字，成了千古名句。我们说这旷远之境，萧瑟悲凉之感大致同于范词；所不同的是意境创新了。王曲写的是一组蒙太奇式的辽阔萧瑟令人黯然神伤的动态意境；不仅如此，还增加了一对恋人离别之情，化物境为情境，物境同心境融而为一。
　　2、我们说“愁”是极难把握，极难触摸到的一种情绪，但在一些“大家”笔下，往往用比喻来形容，使审美意象物化形态具有可感性特点，将抽象的感情化为具体可供欣赏的对象，却饶有新意，各具特色。王实甫把“愁”从马背上移到车子上，云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”像这样具体可感的形象的出现，会使人“有音乐感的耳朵，能感受形式美的眼睛”，感觉到人物心灵上难以承受的重压。
　　3、我们说诗词尚雅，曲语尚俗。这“曲语尚俗”实际包含有两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩，过于雕琢；另一方面允许甚至提倡方言俗语入曲。这就使元曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更生动活泼，更生活化一些。在这折戏里，王实甫善于化用前代名作中的优美成句，也善长提炼现实生活中的白描隽语，这两副笔墨交替使用，得心应手，达到了炉火纯青的地步。
　　4、借助夸张、对比，刻画人物心理。夸张、对比，几乎满篇全是。[滚绣球]“听得一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。”[幺篇]“昨宵今日，清减了小腰围。”离别的折磨，竟使莺莺消瘦得这么快！虽属极度夸张，但人物的心态却展露无遗。[四煞]“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。”[收尾]“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起！”这是极写莺莺泪水之多，愁苦之重，用的则是比喻夸张手法。
　　《长亭送别》之长亭分别，为该折戏中最凝练，最含蓄表达人物情感，最有深度的一节。我们在教学欣赏中不能不抓住这一“戏眼”。这时候我们才有理由说，文学便是语言的艺术，文学就是人学了。有了这样的感受和认识，欣赏者便深得经典之精髓了！
　　
　　孟德生，教师，现居甘肃泾川。
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