美声唱法的训练与探究
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作者: 王晗晔
摘要 声乐学科在发展过程中被无数歌唱家不断创新，有了很多的流派。声乐在中国主要分为美声、民族、通俗，近年来又出现原生态唱法。那么中国的声乐学生怎样才能更好、更快地掌握美声唱法的要点？美声训练又该从哪里入手呢？从教学实践出发，给出一些新的思考。
关键词 美声唱法；共鸣；声乐
中图分类号：J646.2 文献标识码：B 文章编号：1671—489X（2012）30—0075—03
任何人都能发出声音，一种美妙而有艺术修养的歌声，是必须经过严格合理的训练过程才可以获得的。美妙的歌声是无价之宝，能使歌者感到无限的愉悦和荣光，并能感动万千观众之心。什么是一个正确的歌唱方法？如何才能唱出美妙的声音并一直保持声音的珠圆玉润？
文艺复兴时期，西欧歌剧的快速发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，教堂式的阉人歌唱已经满足不了表达剧情激烈发展的需要。文艺复兴是一场思想文化运动，带来了科学与艺术的繁荣。随着西欧歌剧的发展，对于歌唱技巧的探索也出现了更高的要求。音乐家和歌唱家根据作品与人们欣赏水平的要求，经过探索、创作、改进，逐渐形成独特的、具有科学性的唱法。这种新的唱法更适应剧情的需要，迎合了当时人们的审美需要。换句话说就是：美声唱法的形成不是一朝一夕或某个人的创造，而是很多作曲家、歌唱家在长期的探索中逐渐形成并完善的。这就是美声唱法的表现力丰富多彩的根本原因。
美声唱法的特点是：音域宽广、音色优美、音质统一、气息通畅、声音连贯、充分运用人体的共鸣腔体、独特的咬字、声音有韧性与伸缩性、横试唱法和竖试唱法自如运用、巧妙运用哭腔等。
美声唱法的形成过程中，不只是追求声音。在美声唱法形成的过程中，出现过各种不同现象：勃艮第乐派的音乐风格，标志着音乐史从中世纪晚期向文艺复兴时代的过渡。这一时期的音乐最重要的成就是在大型宗教音乐体裁——弥撒曲的创作上。勃艮第乐派的另一个重要成就是在世俗歌曲——法语尚松的创作上。一般是三声部织体，高声部为人声，下面两声部为器乐。从勃艮第乐派开始起，它成为代表法国世俗音乐的重要体裁。这一时期的音乐注重声音。后来也出现过以炫耀歌唱技巧脱离歌剧内容的时期，还曾出现注重歌词歌剧内容，不追求歌唱技巧的时期。现在人们接受美声唱法，是主张声情并茂的歌唱，不主张只追求声音美而忽略歌唱内容的表达。
美声唱法区别于其他唱法的最主要特点是：美声唱法是混合声区唱法。也就是说，美声唱法从声音上分辨，就是真假声混合声区演唱。美声唱法从共鸣上区分，就是在歌唱中调动一切共鸣腔体。这种唱法有自己独特的韵味，掌握和学习美声唱法的过程，等于用歌唱训练来制造人们的嗓音，使自己固有的嗓音通过科学训练变成嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有着特有的“味道”的。
美声唱法到底该怎样训练？著名华裔声乐教授赵梅伯认为声乐训练应该先从气息训练入手。伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。”卡鲁索认为：一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。
中国人不像欧洲人那样形体高大，身材适中的中国人在美声训练的过程中，没有占到体力的优势。这就要求从事声乐教学的工作者，合理运用自己的声音特色、体力特色进行声乐训练。美声歌唱的训练，首先是气息的训练。
1 呼吸的训练
很多声乐教师都强调呼吸的重要性，也会强调学生“练声先练气”。那么到底该怎样去练习气息呢？很少有声乐教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。
笔者在声乐教学的第一课，会仔细为学生讲解并示范气息的训练，并把气息训练的日训练量当成一个常规的训练，强调学生要每日练习气息。往往当笔者做出“闻花”吸气的动作时，初学声乐的学生还不以为然；接着当他们看到笔者在那样的吸气状态下保持气息，用保持住的气息唱出长长的上行发生练习曲时，他们的不以为然的神态不见了，剩下的是钦佩的眼神和虚心求教的神态。就这样用先入为主的方式，笔者给学生示范了呼吸训练的基本环节：吸气——保持——呼气。
呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸；歌唱时的呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。
呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田；歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任何的做作，就是平时怎么呼吸就怎么呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。
唱歌与说话不同，唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现，不能像说话那样任意停顿，这就需要有足够的连贯的气息来支持，这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的，既有轻重缓急、抑扬顿挫，又有乐句间的气口控制，又要像说话一样轻松、自然、协调，并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音，建立一个均衡的发声机理。气息的保持在吸气之后，当气沉丹田以后，并不是呼吸的最终目的，还要利用吸进去的这口气，把这口气转变成声音，在保持中呼气，呼气和保持可以说是同时进行的。
歌唱的呼吸训练，无论用鼻呼吸还是用口呼吸，都应该保持既积极又放松的状态：必须心情安静、全神贯注，这样才能有良好的效果。一般强调吸气时横膈膜向下伸平，这样肺部就有更大的空间来收藏空气，以备唱歌时运用。
气息自始至终要有横膈膜、肋骨、背以及腰腹肌的支持，这样歌唱时发出的声音就会音色明亮、音量宏大。在训练呼吸的时候，可以在面前点燃一支蜡烛，为了保持烛火在呼吸时不会左右摇摆，就会被迫控制呼吸的规律，有规律的气息可以定在胸部。保持在胸部的气息，保持相当的时间也不会感觉到疲倦。
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