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浅谈音乐在舞蹈创编中的三种表达方式

来源:用户上传      作者: 唐 磊

  摘要:音乐是舞蹈创编的核心要素,其表达方式因作品不同而表现各异。在舞蹈创编的实践中,笔者感悟到有三种音乐的表达方式,即渗透式、错位式和拓展式,三种不同的音乐表达方式可以在舞蹈创编中呈现出不同的舞蹈效果。
  关键词:音乐;舞蹈创编;表达方式
  中图分类号:[J718] 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2013)32-0150-02
  音乐是舞蹈作品的灵魂和核心,在舞蹈创作中,音乐起着统帅作用。舞蹈从一产生便与音乐结下了不解之缘,舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈表演中也占有极其重要的位置。从历史发展的视角来观察,舞蹈自身的发展和音乐的发展也紧密相连,在舞蹈艺术中,音乐已成为其密不可分的一个组成部分,因此,舞蹈工作者同音乐创作者也是最亲密的战友。通常,人们在音乐伴奏下舞蹈,对很多人来说,舞蹈就是根据一段音乐,在音乐的情感和意境的启发下,用身体演绎出的节奏和活力。然而,音乐和舞蹈的关系不是在时间范畴内的简单“粘贴”,而是在时间、空间范围内多种因素的复合构建。在舞蹈编排中,音乐不是一件附属品,而是舞蹈创作的一个组成部分,编排者必须在舞蹈编排时给音乐找到合适的表达方式。只有这样,舞蹈和音乐才能相得益彰,交相辉映。下面从三个方面谈谈在舞蹈创编中音乐的表达方式。
  一、音乐在舞蹈创编中的渗透式
  所谓渗透是指某种事物或势力逐渐进入到其他方面(指抽象事物)。在舞蹈创编中,渗透式是指将音乐的意蕴通过舞蹈元素的依次呈现,而逐渐表现出来。一般来说,创编者在舞蹈创编中,通过渗透的方式进行音乐表达时,必须认真倾听音乐,领会音乐,并沉浸于音乐中,此时,创编者的大脑里就会随着音乐的展开而浮现出若干意境和画面,创编者通过对所掌握的舞蹈语汇进行组合、编排,依次呈现这些音乐意境和画面,达到用舞蹈元素重构音乐的意境,渐次呈现音乐主题的目的。例如:笔者在创编舞蹈《葬花吟》时,就采用渗透式进行音乐表达。一般来说,要经过三个步骤。第一步:倾听音乐、了解音乐。首先,选择《红楼梦》的主题曲《葬花吟》,认真倾听,感受其节奏、旋律和情绪。其次,开始对音乐进行研究。通过研究发现,这个音乐作品具有中国古典音乐的风格,以四拍子节奏为主,富有旋律感,极具感染力,前面舒缓,中间高亢,后面又趋于舒缓,是“ABA”型的音乐结构。第二步:利用音乐构筑舞蹈故事线。在感受和倾听《葬花呤》时,编排者可以把每一个音符与自己内心的体验相结合,并试图将这种感受转化成内心的情感,然后将内心的情感以故事情节或画面的方式进行重新构建,从而达到依据音乐架构,进行空间、路线设想,构筑舞蹈故事线。这样,音乐就能充分渗透进舞蹈创编中,让音乐和舞蹈浑然一体。第三步:渗透音乐,进行舞蹈创编。有了舞蹈故事线,就有了舞蹈的基本架构,接下来就利用多种舞蹈元素来进行画面细节的雕琢,比如用不同的舞蹈语汇组合对《葬花吟》中的主人公进行细致描绘,特别是对不同场景、不同情绪下的人物特点进行雕琢。这样的舞蹈创编,基本忠于音乐作品,又对音乐作品进行了再创作,以比较细腻的方式将音乐渗透进舞蹈作品中。
  二、音乐在舞蹈创编中的错位式
  节奏是舞蹈和音乐共同拥有的特点之一,音乐需要舞蹈来表现其节奏美,而舞蹈又依赖音乐来提高其表现力。但在近代的很多舞蹈创作中,创作者要表现舞蹈的特殊意境,往往不理会音乐的提示,创造一种对抗错位的表现手法,让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种错位。例如:笔者的某些舞步创编,它就会打乱音乐的节奏,四拍子的节奏并不走四步,而是只用一步或两步完成,而一个节拍也可以做两个舞步或多个动律,这样的变化和搭配经常会产生意想不到的、瑰丽多彩的效果,有时还能表达一种特别的情绪。这就是舞蹈对音乐的再创造,这也是音乐在舞蹈创编中的一种错位表达方式。
  三、音乐在舞蹈创编中的拓展式
  在舞蹈编舞中不考虑音乐,让音乐独自生动地进行,音乐和舞蹈平行存在,音乐在放,它只是个陪衬,只是营造气氛的工具,而舞蹈不受音乐的影响,按照舞蹈的节奏和旋律自由展开,好像并排行走的两个人,各行其道,互不相扰。这种形式,在现代舞编排中,体现得最为贴切和广泛。例如:现代舞作品《等待》,选用了格拉纳多的音乐,既有强烈的节奏感,又有优美的旋律感,作者在创编时,并没有受音乐的局限,而是在音乐的随行中,让舞者尽情地体现“等待”中的两种感觉。第一种感觉是不耐烦的等待。音乐在舒缓地进行,舞者放弃音乐的旋律,频繁的舞动演绎不耐烦的等待,因而拓展舞蹈意境中舞者烦躁的情绪,从而摆脱了音乐的局限,尽情表达,既没被音乐束缚,又让音乐起到了衬托舞蹈意境的作用。第二种感觉是激动或忧伤的等待。音乐在快节奏的旋律中演绎,而舞者或是不动,或是通过简单的几个舞蹈元素舞动,这样,表现出来的舞蹈意境又与不耐烦的等待不同。在快节奏音乐的烘托下,静止或单一的舞动,表现出舞者激动或忧伤的等待情绪,时而呈现舒缓的旋律,又让舞蹈显得温和而恬静。
  这种无视音乐的创编方式就是音乐在舞蹈创编过程中的拓展性表达。这种表达方式可以让舞者自发地找到表达等待的动作感觉。在利用拓展式编排舞蹈的过程中,选择音乐是重要的,但有难度。通常一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞,有一条引导线,编舞时依靠这种线索,尤其容易受到音乐的束缚。音乐是供人听的,是一种听觉和情感共鸣的艺术,即所谓的“听觉的艺术”。一般来说,“听”的世界比起“看”的世界来说,要贫乏得多,因此,我们有时要让“听”和“看”独立存在,而有时又要合起来“并行”。但是,在实际的舞蹈编排中,创编者常常把音乐和舞蹈的定律混合起来,即把舞蹈的一些性质混入于音乐中,把音乐的元素简单地借用到舞蹈创编中,这样创编出来的作品就显得肤浅。
  所以人们在创作过程中为了达到舞蹈作品的表演效果,也可专门为舞蹈写一首曲子,或者采用无伴奏表演。无伴奏表演是由舞者自己创造的一种音响效果,其实这样的音响效果也就是音乐中的节奏的起源,例如口哨声、用脚踩地声、呻吟……在舞蹈编排中,用这些声音创造一种节奏,可以从中强调舞蹈,意境的寂静,由无伴奏开始,接着介入音乐。这种创编手法的引用,比直接采用音乐的介入表现出来的要好得多,它能提供各种可能性。因为无伴奏不等于没有声音,他赋予舞蹈一种由极端的集中所造成的神秘形态,无伴奏舞蹈,它体现了舞蹈的独立性,使创编出来的作品,达到一种意想不到的演艺效果,使作品更完美。
  在舞蹈创编过程中,舞蹈找到了音乐这个伙伴,离开音乐,舞蹈是很难充分表达情感的,音乐可以引领舞蹈演绎,而舞蹈又可以影响音乐结构,在舞蹈创作者的特定要求下,作曲家还可以迎合舞蹈创作者的要求来改编音乐。所以舞蹈作品的创编,不是舞蹈加音乐的艺术,而应该是“舞中有乐”、“乐中有舞”的一种浑然天成。

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