蒙古四胡演奏家应具备的素养
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作者: 苏雅
摘 要：蒙古四胡演奏者应具备扎实的演奏基本功底，熟练掌握民族民间音乐和民歌素材，要有敏锐的内心听觉能力和良好的乐感，具有二度创作能力，同时还要有民族语言文学、历史、宗教、风俗习惯及音乐艺术等多方面的广博知识和广泛的生活阅历，才能成为优秀的蒙古四胡演奏艺术家。
关键词：基本功 民间音乐 内心听觉 乐感培养 创造能力
要想成为一名优秀的蒙古四胡演奏家，应具备哪些素养呢？我想首先应该具有热爱蒙古民族传统文化的意识，热爱蒙古四胡专业，对蒙古四胡演奏有极大的兴趣和爱好。其次要具有民族语言文学、历史、宗教、风俗习惯及音乐艺术等多方面的广博知识和广泛的生活阅历，同时还要具有二度创作能力。如不能达到上述要求，而又不具备二度创作能力，不可能成长为蒙古四胡演奏家，缺乏艺术创造力和想象力的蒙古四胡演奏者只不过是学过蒙古四胡专业的演奏匠，当不了演奏家。具备上述条件是不断学习不断积累不断提高素质的过程，不可能速成，需要耐得住寂寞。那么如何具备演奏家的素养呢？我的体会是：
一、扎实掌握蒙古四胡演奏基本功
对蒙古四胡演奏有了兴趣和爱好，接下来就要刻苦练习掌握演奏基本功底。要刻苦练琴，主要掌握三个方面的技能，一是一般技巧的掌握，二是应用技巧的掌握，三是音乐艺术表现能力的提高。一般技巧的掌握是指蒙古四胡演奏弓法指法基础技能的练习掌握。应用技巧的掌握是指技巧难度较大的乐段的练习掌握和蒙古四胡特色演奏技法的掌握。音乐艺术表现能力的提高是指通过对整首乐曲的练习演奏出音乐本身具有的精神和内涵。
练琴时要善于思考，尽快找到适合自己的练琴方法和规律，不断解决演奏技术上的困难。要根据练习曲的难易程度，循序渐进全面练习，从慢练到快练，从易到难，可以采用不同的弓法、弓段和不同的演奏速度进行练习，在力度、强弱、音色、节奏上富有变化，既掌握右手运弓感觉，又训练左手手指的灵活性和音准感，努力做到音准、节奏稳定、旋律流畅。
没有扎实的基本功，没有精湛的演奏技巧，即使有再好的音乐感觉和音乐表现上的天赋，也不可能很好地传达音乐的内容，真正打动人心。要想成为演奏家，不仅需要具备音乐表现方面的天赋、丰富的艺术想象力、富有个性的艺术创造力和强烈的表现热情，还需要具备高度完美的演奏技巧，这两方面的能力必须完美统一，缺一不可。
刻苦练琴，善于练琴的人进步较快，善于思考，改进练琴方法的人进步飞快。不断研究技艺，掌握乐曲内涵能够二度创作的人，基本具备了蒙古四胡演奏家应具备的条件。
二、熟练掌握民族民间音乐和民歌素材
要想成为一位优秀的蒙古四胡演奏家，除了必须掌握精湛的演奏技巧，还必须从民间音乐和民歌中汲取大量的养分，培养自己的民族音乐乐感，丰富自己的演奏韵味并逐渐形成自己的演奏风格。
民间音乐和民歌是民族的文化珍宝，是蒙古民族传统文化的底蕴，它反映着一个民族鲜明的民族个性，反映着优秀的民族文化精神风貌。民间音乐和民歌作为非物质文化遗产，既是我们民族音乐的母体又是我们民族的精神资源。由于内蒙古地区幅员辽阔，蒙古族音乐文化形成了不同地区文化特点，所以蒙古族民间音乐和民歌既有风格上的统一性，又有地区色彩的多样性。蒙古四胡演奏者在演奏中要表现出不同地区不同风格的特点，必须了解和掌握各个地区的不同风格色彩，演奏表现风格才各有特色。如科尔沁的《八音》多华彩重装饰，察哈尔的《阿斯尔》苍凉而古朴，鄂尔多斯的《沁王衙门》、《清泉水》旋律活泼跳荡等。这些民族特色浓郁，地域文化色彩鲜明的民间音乐和民歌，既有朴素自然的艺术魅力又有不可替代的文化价值，既有强烈的艺术震撼力又给演奏家带来了无穷的创作源泉。好多蒙古四胡前辈演奏家是在民歌潜移默化的熏陶下成长起来的，他们既演奏民歌又改编民歌，极大地丰富了蒙古四胡演奏曲目，也丰富了蒙古四胡技巧的表现形式。
在民间音乐和民歌的海洋中畅游的艺术家，其演奏民族特色浓郁，韵味丰富多彩，其艺术创造极富感染力和生命力。要尽可能多地欣赏民间音乐和民歌陶冶情操、熏染精神，才能逐步增加对蒙古族音乐的了解和理解，才能激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。
三、培养敏锐的内心听觉能力
丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析能力是蒙古四胡演奏家必备的能力。确切地讲蒙古四胡演奏要对音准和音色非常敏感。要具有对音高微小差别的敏感性和对音色微小差别的敏感性。那种心理听觉麻木，对音色变化反应迟钝的练琴者，不可能达到理想的效果。听觉能力是否敏感，在蒙古四胡练习中极其重要。演奏得正确与否是听觉的反馈，演奏出来的音响效果如何，必须由听觉检验。
敏锐的听觉在于能够客观地倾听自己演奏的音乐，从中听出自己在演奏中的优缺点。学会用内心听觉能力创造性地想象出某种音色美，并能够在演奏中表现出这种音色美。这就需要我们培养建立一种良好的内心听觉。演奏者通过读谱，面对各种无声符号，内心要产生自己要求的美好声音和符合音乐原作的艺术意境。如果演奏者内心没有唤起理想的音色和艺术意境，就不可能鉴别自己演奏的声音是否符合音乐表现的需要。在蒙古四胡练习中的内心听觉其实是练习者内心音乐记忆与想象的综合体现。听觉是与生俱来的，但音乐内心听觉不是天生就有的，需要长期后天训练。听觉训练主要从训练音乐感知能力、训练音乐记忆力和训练音乐想象力三方面来进行。只重视技巧上的练习，把听觉与练习割裂开来，是无助于提高演奏水平的。要在日常练琴中，有意识地培养内心听觉能力，注意提高对音乐作品内容的分析把握能力和对不同风格作品的音色把握能力。这就需要我们加强文化艺术修养，不断提高审美情趣，才有可能演奏出富有感染力的音色。这种音色与音乐作品内容和风格是相容的，听众可从其演奏中聆听到演奏家独特的音色美。
蒙古四胡演奏家不仅要对音乐表现需要的音准有一种非常精确的内心听觉，同时对自己的演奏音色也要非常敏感，要在内心确立优美的音色标准，并且不断向这个方向努力追求，找到自己最佳演奏音色。这一音色应该是独有的，是有别于其他音色的音响，是作品风格对音色的要求与演奏者个人的演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色，才能演奏出音准符合音乐表现需要的纯净优美的四胡音乐。 四、培养良好的乐感
培养良好的乐感和培养内心听觉能力有相辅相成的关系，乐感是通过听觉途径获得的，乐感是听觉的审美心理反应，有了良好的内心听觉乐感就会得到提高。乐感，是指演奏者对音高、节奏、调式、调性、和声、曲式、旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。乐感是对音乐的整体感知能力。如果不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是很难真正感动人的。器乐演奏者如果没有乐感，不能奏出音乐的美感，也不能领悟到原曲表现出的音乐美。
音乐美最基本的表现形式是乐感，乐感是将技术转化为艺术的成果，是赋予音乐鲜活生命的灵魂，是音乐本质力量的显现。良好的乐感表现是建立在对音乐作品深刻理解和对音乐表现技能熟练掌握基础之上的，因此，它能够将对音乐作品的审美体验通过乐曲声表达出来，从而使音乐富有浓烈的感染力。富于乐感的演奏不仅善于抒发和表达音乐的情感内涵，而且还能够激发欣赏者的情感，能够通过生动感人的音乐使人得到愉悦和精神的力量，这是一切欣赏者要求和期待的。
要想成为蒙古四胡演奏家培养自己的乐感很重要。因为有了良好的乐感，对提高自身音乐的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，可以陶冶性格和情感，提高听觉感受，促进情感体验，并会受益终生。良好乐感是音乐水平、文化修养、生活阅历、环境影响等多方面因素共同作用的结果，所以它又是一项不断学习，不断进步的过程，其形成与掌握并非一日之功，而是长期训练、培养与积累的结果。因此，蒙古四胡演奏者必须多听高水平演奏，鉴赏优秀音乐，去体验音乐的灵魂，去感悟音乐的真谛，开阔视野，全面提高综合素质，是十分必要的。随着日积月累，乐感自然会转化为自身的感受与表现能力，并逐渐积累听觉审美经验。
五、二度创作能力的重要性
对器乐作品进行精确的诠释，并通过自己的演奏成功传达给欣赏者，二度创作起到重要作用。一位蒙古四胡演奏家必须具有独特的个性和创造性，把对音乐的感受和对其内涵的独特见解，溶入到演奏中，让听众在感情上与其演奏产生共鸣。如做不到这一点不能算是一位优秀的演奏家。当一位演奏家把自己的切身感受同原作精神面貌融合在一起的时候，其独特的演奏风格与作品的艺术风格就能够有机地联系在一起。演奏家的个性、风格、修养与作品的风格、情绪、内容融洽无间时，原作的艺术内涵才能通过他的演奏忠实而生动地再现出来。器乐演奏的二度创作是赋予音乐作品灵魂与生命的再度创作行为，它既忠实于原曲，又丰富和完善了原作，使作曲家的思想通过演奏家的表现插上了翱翔的翅膀。
乐曲的灵魂需要通过生动的演奏表现出来，使乐谱中潜在的生动乐思得以发掘，使其复活，即赋予音乐作品以生命，使乐谱中和演奏家意识中的东西变为现实。对一首名曲再好的点评都代替不了演奏家生动的演奏，没有创造力和想象力而只有演奏技巧呈现的演奏，无论演奏技巧多么高超，也是不会感动人心的。演奏家应通过呈现在面前的乐谱，去读懂音乐表现的内涵，激起感情共鸣，从而通过创造性地演奏再现乐曲精神内涵，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的情感，是二度创作要达到的目的。
读懂音乐语言需要作品分析能力和掌握其灵魂的能力。二度创作应是与技术技巧同时并存的。一位真正的演奏家，应该具有完美而高超的演奏技巧和丰富的思想、广博的文化艺术修养。
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