浅谈舞蹈教学中的艺术

来源:用户上传      作者: 李婷

　　艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。培养坚韧的意志品质，健康的心理素质，良好的协作精神，激发和强化学生的创造冲动，培养和发展学生的审美能力，想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。在竞争激烈的当今世界，这些素质无疑具有愈来愈重要的作用。
　　应试教育是片面的素质教育，任何教育模式和环境都会影响到人的整体素质，它往往作用于人的整个学习和工作过程。长期的应试教育给我们的人才素质培养留下许多遗憾。
　　艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去我们的认识非常浅。
　　舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人交往中，情感激动时表达都不大一样。
　　我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到什么样的启示呢？很显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，例如，通过舞蹈教育提高青少年对艺术的感知能力，审美能力，鉴赏能力，从而满足人对美的高层次的追求，通过舞蹈训练达到强身健体，美化身段的目的，从而提高人对自己的欣赏和自信心；二是增进人类社会的情感交流，在这个个彩纷呈的世界里，尽管青少年的交流方式多种多样，但舞蹈以其独特的美的表现传达着人类共同享受，共同追求的情感，它为我们展现了人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类的共鸣。当我们以美好的、生动的。诗一般意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热爱，对和平的向往，对真善美的渴求以及对人生的珍重。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味首人类境界的完善与升华。
　　从应试教育向素质教育转化需要有一个过程，舞蹈教育和青少年素质教育的主旨是通过创作，训练、表演，对青少年进行德、智、体美的教育，开发他们的潜在能力，为培育社会主义新人打好扎实的基础。舞蹈训练可以锻炼青少年身体各部分的协调能力，不仅增强对形体美的认同，也增强他们的感知能力。舞蹈教育可以锻炼和培养青少年的集体意识，不仅增强青少年的社会模仿能力，也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演可以培育青少年的艺术美感，美感不仅增强个人欣赏能力，也增强他们对生活的积极想像，热爱和追求。
　　艺术教育应当寓教育乐，始终贯穿于音、舞、美课教学之中。音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的。舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得见舞蹈。音乐和舞蹈可以丰富人的情感发展人的想像力，增强人的自信心，自豪感，培养人注意力集中，培养人的协调性以及友好合作的品德。使青少年在接受教育中得到健美挺拔的肢体，高尚的情操，高雅的气质，端庄的仪表，仪态。
　　舞蹈是一门艺术，它不仅是舞蹈专业工作者的事业和追求，也是舞蹈教育工作者实施教育的根本立足点，舞蹈教育工作者的任务不仅在于提高专业教育的水平，也在于用舞蹈这种独特的艺术形式教育青少年，达到提高青少年素质教育的目的。
　　认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。
　　所谓舞蹈起源的"内在根据"，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。
　　舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。"艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调"-这就是意境。
　　一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。
　　舞蹈的意境有许多种，第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。
　　第二个是生态意境，舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。
　　三是情态意境。情态，顾名思义是指"情"和"景"的交融，"情"是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。
　　舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。
　　现代着名美学家苏珊 - 朗格说："艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情"。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。
　　舞蹈的形式美，技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
　　舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化，国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬，传播，同时也要加以发展来适应当今的社会。
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