浅谈全球化语境下音乐剧在我国本土化的探究

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　　【内容摘要】在现今全球化时代，音乐剧作为美国、英国的特色文化之一，迅速推广开来。文章阐述了全球文化发展进程与音乐剧本土化发展要求，分析了本土化音乐剧所具有的价值与发展策略，指出现今音乐剧本土化发展过程中存在的一些问题。
　　【关键词】音乐剧 文化全球化 本土化 本土化策略
　　音乐剧起源于欧洲，是一种深受人们喜爱的艺术，具有通俗化、大众化的特点。音乐剧拥有绚丽的舞台效果、优美的音乐歌曲、跌宕起伏的故事情节，能够紧紧吸引观众的目光，受到观众的喜爱。
　　一、研究背景
　　（一）文化全球化发展
　　随着各国之间经济、文化、科技等领域的不断交流发展，全球化时代已经到来。文化全球化是全球化时代的重要标志之一，是当今时代下特有的产物。通过文化的全球化，各国的特色文化得以相互交流、传播，将各色文化相融，形成一个多元化的整体，弥补各自文化所缺失的部分。在当今社会中，随处可见文化全球化带给人们生活的影响。如日常生活中人们所观看的美国好莱坞电影、广受青少年喜爱的日本动漫以及西式快餐等。显而易见，各国文化的推广、发展力度与其经济、科技的发展水平密切相关，发达国家的文化对其他国家的影响更为深远显著。早在上个世纪初，文化全球化现象就已经真实存在了，其与各国之间的经济贸易往来有着直接关系。文化有一大部分来自于人们的生活习惯与价值观念，经济往来则将各国人们的价值观念与生活习惯进行互相渗透，从而带动文化全球化的发展，因此文化全球化发展与经济全球化发展是密不可分的。另外，自上个世纪起，信息技术的兴起，互联网的出现使得不同文化的交流更加随意方便，对文化全球化发展起到了极大的推动作用。使用互联网进行信息传播具有迅速精准的特点，其可以大大缩短信息传播所消耗的时间，为文化全球化奠定基础。跨国公司作为文化的特殊载体正在各国之间发展壮大，其根据自己本国特色形成企业的特色文化，并通过商品销售的方式将企业文化传播渗透出去，在人们脑中形成根深蒂固的品牌文化，如耐克、麦当劳等品牌。跨国企业与各国、各地区有长期合作关系，能够带动该地区的经济发展，便于各国文化传播，对文化全球化有促进作用。
　　文化全球化对人们的日常生活有着巨大的影响，其便于人们的日常生活，满足人们生活所需，丰富人们的精神生活。文化全球化正改变着人们的思考方式、生活习惯与价值观念，特别是青少年群体。与此同时，文化全球化也改变着文化，因此在现今这个全球化时代中，如何迎接与改变是一个新的挑战。
　　（二）音乐剧的本土化发展
　　音乐剧来源于西方国家，它以一种表演艺术品的形式进入了中国的大门。音乐剧的自身结构呈现出多元化的特点，除了戏剧、音乐、舞蹈这三大要素外，音乐剧可以接纳其他各种形式的艺术元素。鉴于音乐剧在众多文化中传播的范围之广、速度之快以及其对人们生活所产生的重要影响，在美国、英国等地，人们甚至称它们是一种不同寻常的“日用商品”。
　　使外来文化本土化是我国对待文化全球化的一种常见的应对措施。文化本土化就是指将外来文化与本土文化结合，去掉与本土文化相违背的部分，留下与本土文化相接近或相迎合的部分，二者逐渐同化的一个过程。本国文化想要打入到其他国家文化中，被他国人民所接受，就必须实现文化本土化过程。同样，想要引进他国文化就必须根据本国人民的生活习惯及价值观念，将文化进行删减，重新整合，才能被当地人民所接受。因此，外来文化本土化是必须要经历的一个过程。
　　音乐剧是欧美资本主义国家在经济与工业得到较好发展的同时，满足人们精神所需的一种具有娱乐价值与商业价值的歌舞类剧目，其中最具有代表性要数美国百老汇音乐剧与伦敦西区音乐剧。在音乐剧发展初期，百老汇音乐剧剧目类型以轻松戏剧为主，后到20世纪中叶，由于人们对音乐剧的喜爱逐渐加深，正剧、悲剧等剧目类型逐渐丰富，成为人们生活娱乐中必不可少的一项活动。其A中较有代表的剧目有《音乐之声》《窈窕淑女》《康迪德》《猫》等。到了20世纪末，音乐剧不再局限于欧美地区，逐渐向亚洲地区发展起来。现今在中国、日本、新加坡等地均得到较好的发展。为了获得观众的喜爱与认可，音乐剧自引入我国后便尝试着进入本土化改变，以迎合我国大众口味。保留音乐剧原有的因素，祛除与我国文化相违背的部分，再对音乐剧进行适当的改编，从而形成富有我国特色的本土化音乐剧。
　　音乐剧本土化可分为三个步骤，即引进、翻译、再创作。引进就是对音乐剧进行筛选引进，其要符合法律尊重版权引进，挑选具有相像背景的音乐剧引进，选择贴近当地文化的音乐剧引进。翻译就是将音乐剧由原版的语言翻译成汉语。语言是沟通的前提，翻译成本国语言更容易被大众所接受。另外，翻译时要讲究艺术美感与整体韵律。再创作就是对音乐剧进行删减、改编，根据国人的思维特色适当调整剧目的整体情感节奏，结合我国的人文风俗，使得音乐剧本土化，从而使观众与演员达成情感上的共鸣。
　　二、本土化音乐剧的存在价值
　　本土化音乐剧受到了国人的喜爱，走向蓬勃的发展道路。许多经典音乐剧改编本土化，进而掀起了观看的阵阵热潮，究其原因是本土化音乐剧具有较高的艺术价值、商业价值与娱乐价值。
　　（一）艺术价值
　　艺术起源于生活，音乐剧本就是反映人们生活、社会现状的剧目种类。在舞台上，演员表演各类优美的舞蹈，加上类型各异的音乐曲目，打破了歌唱与表演之间的界限，结合传统音乐与流行音乐，创造出了极强的视觉效果。音乐剧极具表现张力，使得舞台的表现形式更加灵活、内容更加宽泛。本土化音乐剧结合我国传统文化，促使本土化音乐剧更加国际化，更加赏心悦目，具有极高的艺术价值。
　　（二）商业价值
　　音乐剧发展初端就带有一定的商业目的，在音乐剧的发展过程中，其所表现出来的商业价值也是有目共睹的。由于音乐剧属于大众娱乐文化，其面向的群体更加宽泛，市场更加广阔。现今，本土音乐剧制作企业多为中外合资公司，结合中国文化对音乐剧进行改编，更适宜中国观众的口味，得到中国观众的喜爱。另外，音乐剧在国内的表演形式多为巡演形式，在中国各大一线城市及主要二线城市巡回演出，不仅能根据国内剧院基础进行改编设计，还根据国内的节日习俗及国人作息方式进行演出。音乐剧对于大多数国人来说并不像电影或演唱会一样普遍，还属于一种较为新鲜的艺术形式，更加容易吸引国人的目光，从而带来巨大的商业价值。 　　（三）娱乐价值
　　随着我国社会的不断发展，国人的生活水平日益提高，人们对生活的需求不仅局限于物质方面，而且追求精神层次的需求。音乐剧本土化后，更适合国人观看，且面向观众类型广泛，容易让观众领悟音乐剧的内涵，其视觉效果出众，音乐优美，能够给观众带来难忘的体验。另外，本土化音乐剧作为一种大众娱乐文化，具有独特的新闻价值，受到许多媒体记者的追捧，制造具有影响力的新闻话题。
　　三、音乐剧在我国本土化发展策略
　　（一）中外联手发展
　　音乐剧本土化发展首先应与国外音乐剧进行合作发展，学习国外制作音乐剧的基本理念，以及音乐剧编排演出流程，积累一定的经验。国内音乐剧制造商还要熟悉国内音乐剧市场，根据各地区人们的生活习俗及价值观念对音乐剧进行适当改变，从而使音乐剧更容易被国人接受，弥补单独引用国外音乐剧的不足，同时延续了国外音乐剧的精华所在。另外，国外音乐剧发展具有一定的历史，对如何增强音乐剧演员的舞台表现力较为了解，对一些音乐剧剧目的情感把握较为精准。因此，中外合作发展本土化音乐剧更容易制造出高质量的本土音乐剧。
　　（二）培养本土音乐剧人才
　　培养本土音乐剧人才是创作本土音乐剧必不可少的一项环节。想要掌握音乐剧的创作技巧、表演技巧以及编排技巧就一定要培养本土音乐剧各方面人才。近几年，各大戏剧院校对音乐剧表演越来越重视，例如上海戏剧学院、北京电影学院、成都艺术院校等高校纷纷开设了音乐剧表演专业，培养音乐剧专业人才，创作出优秀的音乐剧剧目。另外，在培养音乐剧创作表演人才的同时，也要注重音乐剧翻译人才、音乐剧营销推广人才的培养。想要演好国外经典音乐剧剧目，必须将剧目翻译的富有艺术美感、韵律美感，还要具有一定的通俗性，使得观众能够理解音乐剧所表达的意义。培养专业的音乐剧营销推广人才可以将音乐剧营销推广出去，获得群众好感，得到商业回报，从而促进本土化音乐剧行业的发展。
　　（三）积极编排原创音乐剧
　　国内一些音乐剧营销人员坚持音乐剧本土化的三个步骤，但只知道引进国外经典音乐剧为音乐剧本土化，忽略了根据国内社会现状及历史创作出本土原创音乐剧剧目。想要将本土音乐剧做大、做强，创作出本土原创音乐剧优秀剧目是必不可少的，也是音乐剧发展的阶段性目标。另外，在创作本土原创音乐剧前，需要对音乐剧的市场及各地区文化进行调查研究，吸收本土优秀文化，添加本土艺术形式及本土文化情感，满足国内观众的艺术情感需求，进而使得该音乐剧更加贴近国内观众生活，得到国内观众的喜爱。
　　四、音乐剧本土化发展中存在的问题
　　（一）忽视优秀本土原创音乐剧的发展
　　国内原创音乐剧精品较少，原创剧目的观众要比国外经典剧目的观众少近一半，因此原创剧目无法像国外经典剧目一样维持正常场次演出，从而出现本土原创音乐剧缺乏的现象。想要使本土音乐剧得到发展，走向国际，就一定要发展本土原创音乐剧目。本土原创音乐剧目失败的原因可以归纳为三点：一是原创音乐剧剧目不够精细，编排所花费的时间较短，表演不够到位，再加上原创音乐剧缺乏市场经验，往往几场效果不好就取消，难以根据缺点修改，形成精品。二是本土原创音乐剧剧目营销不如国外经典音乐剧，无法吸引较多观众。三是即使出现几部较好的本土原创音乐剧剧目，也由于没有固定的剧场，无法按照正常剧目场次演出，得不到较好的发展空间。
　　（二）音乐剧推广力度不足
　　如今，本土化音乐剧还处于发展探索阶段，还尚未被广大群众所接受，缺少固定的观众群体，加上缺乏专业的音乐剧推广人才与推广策略，使音乐剧无法得到更好的发展。目前，国内观看音乐剧的主要观众群体为商务人士和生活水平较好的白领人士，观众群相对较小。另外，缺乏专业的音乐剧营销人员进行宣传和推广，因此失去较多观众。
　　（三）国内对音乐剧重视程度不够
　　目前，人们对音乐剧重视程度不够，缺少音乐剧的固定剧场，也缺少对音乐剧表演人才的扶持。开设音乐剧专业的院校还很少，一些艺术院校甚至将音乐剧专业与其他表演专业合并到一起，这无疑给音乐剧的发展增加了阻碍。
　　（四）缺少专业人才
　　由于音乐剧的发展前景不如其他种类剧目，因此大部分音乐剧专业人员改行做其他影视剧行业，造成音乐剧人才缺乏的现象。此外，音乐剧的编排较复杂，涉及内容较多，需要进行多次考察、观摩和实践才能积累经验，音乐剧专业学生普遍缺乏积累经验的机会。
　　结语
　　音乐剧是一种兼具艺术性与商业性的表演剧目，具有极大的发展空间。国内本土化音乐剧发展仍处于探索阶段，困难较多，还需要专业人士不断实践和探索。目前，引进改编国外经典音乐剧剧目表演已经取得较为优秀的成绩，但本土原创音乐剧方面还存在严重的不足，需要进一步探索和钻研。此外，对于本土音乐剧的推广还需加大重视，培养相关人才，制定专业的推广策略，将音乐剧的形式和相关知识进行宣传和推广，进而扩大音乐剧的观众群体。
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　　作者单位：南京邮电大学传媒与艺术学院
　　（责任编辑：曹宁）
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