探析国画艺术中的意境表现手法的变迁
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摘 要：作为我国一项宝贵的文化财富，国画向来都是我国民族文化的代表，它能够很好地体现我们国家的民族文化。国画艺术长久以来都是利用它独特的艺术形式，将画家深远的意境集中体现在画纸上，可以说国画是我国传统文化的结晶之一，几乎每一幅国画作品都有着其独特的内涵。新的时期，国画艺术的意境表现手法也呈现出了新的发展态势。本文针对国画艺术中的意境表现手法的变迁进行了详细的分析。
关键词：国画艺术;意境;表现手法;变迁
收稿日期：2015-08-26
国画艺术作为我们中华民族传统文化中的一项重要的表现形式，其往往承载了很多关于我国民族文化的精华部分。因此，对我国的国画作品进行赏析能对我国的历史进行进一步的了解。我国的国画已经有了很长的发展历史，它经过长时间的发展期，表现手法发生了十分显著的变化，国画的表现意境也达到了一个新的高度。新时期，国画艺术的意境表现手法也在不断地发展变迁。
一、国画意境的基本内涵
我国的国画十分重视对意境的表达，国画经历了悠久的历史，受到了先进文化的熏陶，已经逐渐呈现出新的发展态势，以儒释道三种思想结合的哲学思想在我国具有十分悠久的发展历史。儒家思想是我国古代封建社会的主导思想，它所提倡的就是人的内外兼修，一个人不仅要重视外在美，还要同时对自身的品德进行完善;道家主张一种自然的意境;而佛家则强调追求心灵上的宁静和高远。国画吸取了儒家的中庸、道家的自然以及佛家的深远，自然形成了一种高层次上的意境。
意境，往往指的是日常生活中的文艺作品所反映出来的一种情景交融的境界，“意”强调将情与理进行统一，而“境”则主张将神与形进行统一。国画中的意境指的是在国画中所蕴含的美，这种美，不仅是现实事物的美，还是艺术作品的灵魂美，也是对画家的主观的情感的集中的表达。在传统的中国画中，画家总是会注重自己绘画作品中的那种情景交融的美，这种美是以艺术的形式将客观事物进行呈现;同时也是对画家的主观世界进行体现，画家有时会利用自己的作品来抒情，进而来加深作者对作品的理解。因此，国画艺术往往蕴含着无穷的意境，在很多国画中，都有空白之处，这些空白不是画家的随意表现，而是在其中赋予深意，达到一种超乎想象的境界。同时，中国画还主张对画家的主观情感的抒发，比起西方绘画的临摹手法，中国画更注重“成竹在胸”的艺术创作。
二、国画艺术意境表现的主要影响因素
1.儒释道思想对国画艺术意境表现的影响
“意境”是我国的古典美学中的一个重要的组成部分。国画的艺术意境的表现主要受到我国古代封建时期的儒释道三派思想的联合影响。这三派思想给国画带来的启示就是要讲求“天人合一”，并注重人对自然的遵从，做到人与自然之间的和谐相处，要用心去体悟做人和生活的道理。因此，中国画中，常常利用抽象的神似来取代形象的形似，中国画中对意境的重视，实际上就是将古代的各派思想与哲学理念之间进行结合，并在此基础上对这种抽象的情感进行表达。因此，国画中的意境表现首先要受到儒释道三派思想的影响。
2.诗歌意境渲染对国画已有表现的影响
众所周知，我国古代诗人创作诗歌是最重视对意境的表达的。因此，国画中的意境的表现一定程度上也受到了诗歌创作的影响。诗人在创作诗歌时或激情澎湃，或伤感凄凉，用诗歌来表达自己内心的感受。如王昌龄的《从军行》通过描写战争场面来对“国家有难，匹夫有责”的感情进行抒发。让读者未到战场就感受到了战场的激烈气氛。受到这种思想的影响，国画中也注重对精神境界的追求，让欣赏者能够在画纸上感受到画家所要表达的意思。
三、国画艺术中的意境的表现手法的变迁
1.国画艺术中的线条艺术
从古至今，线条艺术就是中国画意境的一项极其重要的表现手段。早期的线条艺术表现形式就是借助简单的线条对先民对外界事物中的简单的认识进行勾勒;而且，这部分作品大多是保留在陶瓷艺术品上、崖壁上或者是钟鼎上， 这些艺术作品的年代较为久远，能够保存下来的作品极少。因此，保存下来的作品也就自然而然地成为了我国国画的代表作品，也为后期国画的发展奠定了一定的基础。我国的陶器中最具生活气息的种类便是彩陶，彩陶上多是艺术家对当时人们的生活进行描绘，十分精美，不仅别有一番独特的情趣，同时也形成了自己独特的风格。
2.浓墨重彩的中国画意境表现手法
水墨画是在唐代开始流行的，水墨画的出现，使得中国画的表现手法有了进一步的突破和发展。起初最基本的水墨画只有黑色和白色，画家用墨来点缀出一幅幅美丽的绘画作品，而随着水墨画的不断发展，人们开始大胆地追求彩墨画，讲究国画中对色彩的搭配。此时的国画不仅重视对“浓墨重彩”的渲染，同时，还尝试用画笔来呈现出动态的景物，在宋朝，就有画家用画笔对水下的鱼进行了描述，所创作出的作品既栩栩如生，又有着深远的意境。
3.国画艺术中简笔画的素描画表现手法的盛行
随着时代的不断发展，中国画意境发展出更多的表现技法，即简笔画和素描画，这两种绘画种类被统一称之为简笔漫画。简笔漫画具有漫画的艺术特点，它常常会选取较为广阔的题材，对现实生活中的琐事或持赞扬的态度，或持讽刺的态度，经常使用夸张的手法将漫画中的人物形象及性格进行突出彰显。这种形式的绘画虽然更多倾向西方的绘画艺术，但是其在表现手法上，确实对中国画中的水墨画的技巧进行大胆的运用，具有十分深远的意境。
四、国画艺术中的意境表现的技巧
1.采用动静结合的意境表现手法
国画艺术主张对意境进行表现，而在国画的意境表现中也存在着相应的技巧。国画主张利用静止的图像来描绘一种动态的意境，这就是国画意境表现技巧中的动静结合的方法。作者能够利用静止的事物对动态的情感进行表达，使绘画作品更能突出画家的情感。
2.采用虚实结合的意境表现手法
国画当中的“虚”可以将它理解为一种虚拟的存在，而“实”顾名思义就是现实生活中的事物，是人们的肉眼能够直接看到的。在国画的创作过程中，注重虚实结合，能够让画家利用现实生活中的物体和国画中所蕴含的虚拟的文化思想进行结合，从而表达出自己的思想，对作品中的意境进行创造，对自身的情感进行表达。
3.采用墨彩结合的表现手法
我国的国画最初是以水墨画为基础的，在水墨画的基础上加入了色彩。彩墨画是以花鸟画为主要代表，而在国画对意境的表现的过程中，将彩、墨进行结合也是一种重要的意境表现手法。墨彩结合不仅能够使国画的色彩被广泛的应用，同时还能够对画家的情感进行表达。
总而言之，国画是我们的民族瑰宝，也是我国传统文化的一种重要的代表。在新的时期，对我国的国画艺术中的意境表现手法的变迁进行探究，能够让后代对国画有更深刻的了解，将国画艺术的意境进行展现，让人们在欣赏国画作品的同时，也能够对整个社会进行认识和感知。
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