油画创作中民间美术的运用

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　　【摘要】中国传统艺术是汇集了五千年历史文化的民族财富，特别是民问美术，其小仅起源于民问，而且结合了民问风俗文化，图形丰富，可直观地展现人民群众的愿望和信仰。民问的社会生活、乡土人情，使得其成为中国油画作家寻找油画素材的宝地。随着文化多元化的发展，我国油画的创作理念也在小断更新，从原来单一、死板、生硬逐渐转变为丰富、生动、灵活的语言
　　模式，并且更加突出精神需求、道德观念和人文素养。
　　【关键词】民间；美术图形；油画
　　在中国人民群众通过绘画来记录人文轶事，目的是丰富民族文化，传承民族精神，这种艺术起源于民间并流行于民间的每个角落，被称为民间美术。为了实现对艺术的追求，对创作者提出了更高的要求，创作者要具备丰富的生活经验和经历，具有对社会生活、景象、人物神态等客观的鉴赏力和敏锐的观察力，拥有对生活本质的探索精神和表达各种民间情感及观念组织构思能力，同时还需掌握熟练的艺术技能和别具一格的艺术表达技能。我国青花瓷、吉祥图案、石雕、彩陶纹盆、剪纸、刺绣、河北吉州窑的瓷器等共同构成民间美术，完全来自于民间，是一种原生态艺术，在繁杂浮躁的今天显得尤为珍贵。因此，现代油画创作者将民族文化元素融入油画语言，不断创新和发展，使其展现新的时代精神，从民族文化的角度展现艺术家对传统艺术的尊重、喜爱和重新解读。
　　1后现代艺术语境中民间美术的生存空间
　　现如今，现代艺术的形式被很多原则和意识形态限定，艺术家为了实现对艺术的追求，抛弃和废除现代艺术的自主价值，走上后现代主义的艺术道路，尊重自然、回归淳朴、超越主观表现主义。在繁杂浮躁的今天，大部分人无独特的鉴赏力，喜欢追随大众，追求富丽堂皇的视觉艺术，但当人们享受各种复杂纷繁的视觉艺术后，开始出现审美疲劳，开始寻找新的艺术文化。于是，传统的民间艺术便受到青睐，其原生态的传统的自然美学，帮助艺术家实现对艺术的追求。在中国，民间美术就像历史一样悠久，像五千年文化一样深厚，是中华民族优秀传统文化不可缺失的一部分，民間美术来源于民间生活，却又高于民间生活。其图形和色彩均具有别出心裁的意义，体现了浓厚的乡土气息，蕴含了深厚的民族文化特色。随着城市化发展，越来越多的人追求现代艺术，在商业文化的强势竞争下，使民间艺术逐渐被忽视，退出大众视线。为了保护传统艺术，使民间艺术得以传承和光大，国家采取保护和开发的政策，提出“非物质文化遗产”的研究课题。“非物质文化遗产”是指各种社会团体、人民群众及被视为其文化遗产的物品、工具、知识、技能、表演、实践、表现形式和文化场所等。在历史条件和环境不断变化的情况下，各个社会群体和团体也会使其存在的形式和状态发生相应的变化，进而使得所传承的非物质文化遗产得到不断的变化和发展，产生不同的时代精神和创造力，促进文化的多元化。后现代艺术是对现代艺术重新拆建和组装的过程，实质是一种对文化发展方向的重新定位，对民间艺术的重新解读，在艺术上体现对自然的尊重。艺术家将民间美术融入油画创作的表达形式，不仅赋予油画新的文化内涵，而且也是对民间文化传统艺术的传承和光大。民间美术与油画的结合既是一种创新，也是一种传承和弘扬，更是与时俱进精神的体现。民间美术是一种生动和永恒的艺术，其在民族文化的发展中有着不可替代的意义。
　　2民间美术图形在早期油画家创作中的运用
　　在西方，早期油画家采用的是技术形式的创作。但当油画传入中国时，国内画家结合民族文化转变创作形式，于是大批的艺术家开始本土化和民族化的研究，比如，董希文、林风眠、赵无极、吴冠中等老画家，将民族文化特色融入油画，激发更多的创造力，从而使油画具有中国文化内涵和民族底蕴。其中吴冠中最擅长将中国画与油画融合，通过中国画逼真的意境和恰当的色彩，创作出具有深厚民族气息的作品，这既是一种时代精神，也是一种文化特色。吴先生的油画，不仅代表中国油画的特色，也是对传统文化的传承和光大。画家们虽然在创作时结合了民族美术，但仍然持有自己独特的风格，对民间美术图案的运用手法也不同，各有所长，不同的画家借鉴不同地方，有的模仿色彩搭配、有的模仿手法形式、有的模仿民间美术图形构造。
　　林风眠是一位擅长结合中西艺术的著名画家，通过将中西艺术素材进行有机结合，可以使作品效果达到更高的层面。兼容并蓄是林风眠的一贯主张，中国油画改革的道路也是由这位著名的画家所开拓的，创作出具有民族风情和中国特色的大批量油画作品。林风眠的绘画基本都是建立在国有文化的基础之上，将中西绘画的优点结合到一起进行创作，使创作作品具有独特的绘画风格，其每部作品都能从根本上充分体现出中西艺术的画面。林风眠可以将神韵、情趣、意境等方面融会贯通到整部作品中，从来不会受作品表现形式不同所带来的影响；此外，作品中对色彩效果的处理和具体形象的描绘都能充分吸收西画之所长。总而言之，林风眠总能在作品中调和好中西绘画的特征。《自蛇传》是林风眠的油画代表作之一，画面主要用简单的线条勾画出两位主人公，即青蛇和自蛇，选择的素材主要以传统的戏剧人物为主要参考，人物形象的塑造主要采用民间最为常见的概括精练手法，画中的填色采用民间图形单一的着色手法来实现，整个画面并没有赋予其鲜丽的色调，作者侧重运用对比色的手法，进一步将作品画面的艳丽感提升一个台阶，更具装饰性；作者还将剪纸图形和皮影特色等结合起来勾画人物动作和肢体关节处的转折点。林风眠的每部作品都是不可复制和粘贴的，站在作品造型和作品内涵的角度来评价林风眠的绘画，其作品画面更符合中国人对绘画的审美要求，更能满足当代绘画艺术的需求。
　　3民间美术图形在当代油画家创作中的运用
　　1949年，一条充满生命战斗力的艺术道路被众多画家开拓出来。伴随着绘画新时代的到来，民间美术图形的新载体在各界人类学家、绘画艺术家、民俗艺术家等众多学者的深度挖掘下应运而生，结合具有时代特色的艺术语言，更好地展示给广大观众。20世纪八九十年代，民间美术图形取得了可观的发展成就，当时最为流行的艺术题材是“民族风”。在此期间，也出现了众多的民族艺术家。
　　吕胜是该时期众多民族艺术家的代表之一，是一名专修民间美术的研究生，他将所学的田野理论知识与实际绘画相结合，创作出具有民间特色的油画作品。《生命一一瞬间永恒》是其代表性的油画作品，民间美术图形的内涵特色在这部作品中表现得淋漓尽致。民家嫁娶、生育习俗所用到的“鱼”“莲”形象在作品中都有体现。此外，这些图形在民间还与阴阳结合、夫妻美满、子孙满堂等有着密不可分的关系。但吕胜将这些美术图形引入作品的目的并不是传达诸如美满幸福、吉祥如意等寓意，而是通过这些民间美术图形去更好地与观众拉近距离，探索艺术的本质，传达一种更高境界的美好祈求能量。该能量与传统的艺术是息息相关的，吕胜对传统的图像进行必要的改变，使其更具艺术魄力。
　　中国民间美术图形本质上是一种艺术符号，无论对其进行怎样的改造，最终还是一种艺术符号。中国民间美术图形是一种来源于生活，却又高于生活的艺术，是一种将民族特色、时代风俗、民间艺术精神等相结合的具有时代特色的艺术。民间美术图形虽然能更大程度地满足人们视觉享受上要求，但其背后蕴藏着一段不可否认的辛酸史，当代女性油画家阅萍早已深入关注到这一点。《戏班子》是阅萍的油画作品之一，题材来源于乡村大众生活，这部作品能将艺术家背后的辛酸更好地体现出来。
　　4结语
　　丰富的民族传统文化和风俗特色在民间美术图形中都有体现，随着当代社会的快速发展，艺术文化取得了可观的发展成就，涌现了大量具有时代特色的油画作品，一定程度上推动了中国绘画艺术的快速发展。更多的艺术家逐渐意识到民间美术图形所传达的民族内涵和民族精神，将民间美术图形巧妙地运用到实际的油画作品中，是大众对绘画艺术家提出的时代要求。因此，在油画创作中，艺术家要注重民间美术图形的引入，充分展现作品的艺术魄力。
　　参考文献
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