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当代琵琶作品中蒙古族长短调的运用与演奏

作者:未知

  [摘 要]蒙古族是我国历史悠久、拥有着深厚的文化底蕴的民族,一提起这个民族人们都会想起这是一个马背上的民族,且这个民族的人民都能歌善舞,音乐风格独特,给人们以强大的震撼力、感染力,有着很大的魅力。蒙古族的长调还有短调是蒙古族音乐的魅力的体现。且其音乐元素在广泛地应用到其他的各种乐器和歌唱形式中,在不断进行着创新。琵琶作为我国一种比较传统的乐器,在演奏的过程中加入蒙古族的长调、短调,能够使琵琶的演奏更加丰富,将它们的艺术性更好地体现出来。基于此,文章对蒙古族长短调以及琵琶作品中长短调的运用和演奏进行了探究。
  [关键词]琵琶作品;蒙古族长短调;运用;演奏
  [中图分类号]J63 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2019)06-0136-02
  运用琵琶来演绎蒙古族的长短调是琵琶学习的必修课。很多的琵琶曲目都和蒙古族的长调、短调进行了完美融合,也产生了很多的经典作品。在琵琶的演奏过程中,若是想要将蒙古族长短调的艺术特征更好地融合到曲目当中,将音乐作品的演奏表演到位,就应该对这一地区的人文还有历史、想要加入的音乐形式做一个充分了解[1]。因此,我们在琵琶演奏的过程中加入蒙古族的长短调,应该先对蒙古族音乐还有长短调的特征进行了解,这样利于对音乐风格及作品更好地把握。
  一、蒙古族长短调
  蒙古族歌曲按特征分类可以分为长调、短调。其中,长调具有声音嘹亮、悠久绵长且音域宽广、具有很强的张力等特点。短调则比较轻松,跳跃性强、强弱分明、具有律动性。两种音乐艺术共存,促进了草原音乐艺术的丰富性。蒙古族长调有两种含义:一种含义是曲调悠长;另一种含义是历史久远。因此蒙古族长调不仅是有着悠久历史的音乐形式,同样也具有音域宽广、声音嘹亮的特点,并且促进了蒙古族历史发展的繁荣兴盛。长调是在五声音阶的基础上加入了一些装饰性的音,继而演变出六、七、九声音阶。并且通过和其他音乐形式的融合,旋律中的色彩音使用也越来越多,时值也在不断地增加,但是以五声音阶为基础的结构框架还是没有改变。其节奏的特征没有严格地按照常规的节奏单位来划分,而是比较自由的散节拍。所以强弱关系也不固定,且弱拍比较多,一段長调的篇幅比较小且结构严谨。
  短调是在长调的基础上演变而来的一种音乐形式。短调的演唱技巧相较于长调来说,比较易于把握,且节奏具有跳跃性。由于短调比较容易学习和演唱,因此相较于长调,其群众基础比较广泛,题材也比较广泛,涉及到了蒙古族社会生活的各个领域。一般蒙古族曲调比较短小、节奏比较快的歌曲都统称为短调。其装饰音比较少,节奏也比较鲜明,并且具有很强的叙事性[2]。
  二、琵琶作品中蒙古族长短调的运用
  琵琶作为我国一种传统的乐器,同蒙古族的长调还有短调一样,距今已经有两千多年的历史了,琵琶演奏具有其独特的魅力,演奏方法丰富多变,且声音非常悦耳动听。随着人们音乐鉴赏能力的提高,单一的音乐形式已经不能满足人们的音乐审美,很多的音乐家将琵琶演奏同很多的音乐形式进行了一个巧妙的融合,各种风格的加入,促进了琵琶演奏音乐的丰富性,琵琶表演艺术越来越繁荣。同蒙古族的长短调的结合就是其中一个鲜明的例子,很多的长调还有短调在琵琶曲中都有运用。比如琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》,这个曲子的音乐基调就是建立在蒙古族的音乐风格基础上的,整个乐曲的前后贯穿着长调的音乐元素。乐曲的开篇到结束都运用了很多长调的音乐元素,其中包括颤音、连音、各种装饰音等,丰富了乐曲的表现力。
  短调在一些琵琶曲子中的应用也非常广泛。比如琵琶独奏曲《草原雄鹰》,其中的第一步就运用了短调的音乐形式,五声调式的羽调式还有一些骏马奔跑的旋律为乐曲增添了很多的律动性。除了这些曲子,还有很多曲子在创作和演奏的过程中都运用了蒙古族长调还有短调的音乐元素,琵琶演奏技巧的多样性和丰富性和长短调的融合,能够将长调音乐的悠长、嘹亮体现出来,同样也能够将短调的活泼和跳跃性演奏出来,它们的结合是非常具有创新意义的。其中一些创作完成的曲目,并不是按照蒙古族的音乐曲调生搬硬套的,而是在原先的音乐元素基础上不断地创新,将人们的音乐审美融入其中,使琵琶同它们更好地融合,达到一个新的融合高度,为我们对于琵琶的学习、对于乐器同民族音乐的融合带来了启迪效果,同时也为民族音乐的发展贡献出一份力量[3]。
  三、琵琶作品中蒙古族长短调的演奏
  琵琶在弹奏的过程中,左右手并用,演奏好琵琶这一乐器需要良好的左右手协调能力还有扎实的基本功,需要左右手协调并且掌握丰富的演奏技巧,这样才能够达到演奏好琵琶乐曲的目的,同样也能够将长调还有短调更好地融合到乐曲当中,表现出长调和短调乐曲的不同特点。我们在这里所说的琵琶演奏过程中的左右手协调是非常重要的,在琵琶演奏的过程中,我们右手负责的是音乐的发声时的控制,左手加以配合,展现出音乐的强弱和性格。琵琶音乐中的婉转动听的韵味都是依靠左手同右手的配合来达到目的。左手的技法在琵琶弹奏中的运用技巧能够表现出不同的音乐性格。
  (一)左手技法对于长调、短调的演绎
  首先是左手对于长调音乐的演绎。首先跳把是一项基本的技巧,把不相邻的把位进行连接和转换,这对于演奏者左手的手速、稳定性还有左手的力度具有较高的要求。长调的旋律会运用大跳的形式来展现乐曲的宽广嘹亮,因此演奏者能否运用左手将这种音乐感觉表现出来,对演奏者来说是一个非常重要的问题。再一个就是琵琶的“揉”,运用手指来进行对琴身的揉动,改变琴弦的松紧度,由此产生不一样的音乐效果,继而也能够表现出乐曲的丰富情感。其次是滑音和颤音,滑音在琵琶演奏的过程中充当一个装饰的效果,其在演奏的过程中需要左手手指不离开琴弦,然后又本音滑到某一个音。然后是颤音,这也是蒙古族长调中比较常见的音乐形式,琵琶演奏过程中颤音丰富多变,同时能够表现出长调的音乐形式。
  其次是对于短调的演奏。短调同其他的民族民歌区别比较小,还是一个音乐的跳跃性和节奏性。技法上也是跳把,这也是其最常见的一种演奏技巧。通过跳把能够帮助音乐添加一些活力和张力,通过一些四度、五度还有八度的大跳的加入,来表现乐曲的情感强弱。并且在演奏的过程中,对于音乐的强弱,要根据高低音来把握,以此来表现出蒙古族音乐的高低音还有远近。
  (二)右手技法对于长调、短调的演绎
  我们首先还是来说对于长调的演绎,右手的轮指具有非常流畅的特点,演奏的时候应该注意声音的均匀还有平稳,在对长调的表现过程中,需要根据音乐的高低还有强弱进行一个对比。然后是摇指,运用手指甲的侧面来进行弹奏,发出一种朦胧的感觉,且不需要用特别大的力气[4]。
  对于短调的演绎首先是弹挑,这个过程需要手腕的密切配合,从而能够得到比较饱满还有浑厚的声音。弹挑是比较有跳跃性还有节奏性的,因此比较适合对于短调的演奏,在演奏的过程中,需要保持音乐的平稳之外,还应该突出旋律的重音。另外就是轮指,表现短调的过程中单一采用半轮的方法。其次是扫拂,扫拂通常是和弹挑、轮指同步进行的,以此来表现出音乐的重音,增加音乐的张力和爆发力。
  在弹奏的过程中,应该发挥好左右手的结合作用,左右手高度配合,演奏好琵琶曲目,并且加上对于蒙古族音乐的理解,演奏好乐曲[5]。
  结 语
  综上所述,传统的音乐形式需要进行不断的创新和融合,产生新的火花,促进自身音乐形式的改变和丰富,推动音乐的创新。蒙古族的长短调是十分具有地域特色的音乐形式,其和琵琶作品的结合能够丰富琵琶乐曲本身,同时也能够促进蒙古族长短调的传播,推动艺术的发展。
  注释:
  [1]王 健.关于琵琶曲《草原小姐妹》的演奏技巧分析[J].北方音乐,2017(37):75.
  [2]李 艳.音乐传播方式对少数民族音乐传承的影响[J].当代音乐,2017(11):49—50.
  [3]齐雪婷.中国当代少数民族题材琵琶曲创作研究[D].苏州大学,2016.
  [4]汪闻远.中国音乐传播的历史文化特征研究[J].当代音乐,2017(18):89—90.
  [5]张 婷.蒙古族音乐元素在琵琶曲《草原行》的运用[J].音乐创作,2016(12):125—127.
  (责任编辑:崔晓光)
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