在线客服

咨询热线

琵琶曲《春蚕》的技法创新与音乐风格

作者:未知

  [摘 要]琵琶獨奏曲《春蚕》是琵琶大师刘德海先生创作的“人生篇”中的一首著名作品,该作品分别采用了四首维吾尔族民间音乐创作完成,鲜明地表现出了春蚕无私奉献的光辉形象。本文将主要分析探讨刘德海先生在《春蚕》这首作品中全新创作的演奏技法及实际运用所产生的特殊音响效果。在音乐风格方面,以新疆民歌的特点为参照,对该作品进行层次划分,分析不同的音乐素材在不同层次中的运用以及所要表达的思想内涵。
  [关键词]《春蚕》;技法创新;音乐风格;思想内涵
  [中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2019)06-0119-02
  刘德海,我国著名的琵琶演奏家、教育家,中国音乐学院博士生导师,享誉国内外的“国宝级”琵琶大师。他的演奏技术娴熟,功底深厚,音乐富有激情韵味,他的琵琶作品创作涉及体裁广泛,类型各异,其包括对传统音乐的改编、中外作品的移植以及全新作品的创作等,极大地推动了现代琵琶艺术的发展。
  一、演奏技法的创新与运用析要
  (一)上弦音:上弦音是指左手中指、无名指或小指按住弦后,食指在按弦位置的上方拨弦而发声,这是刘德海先生在《春蚕》这首作品中创作的一种独具特色的左手演奏技巧。利用上弦音的演奏技巧形象鲜明地模仿了春蚕吐丝的声音,贯穿全曲,极具特色。其具体的演奏方法:左手中指按住下方音的位置,利用食指义甲的正面在上方音的位置向外拨弦,音量小,如金属声,表现出春蚕吐丝的鲜明形象。
  (二)反正弹:反正弹的演奏技法是刘德海先生在《春蚕》中的全新创作,他吸收借鉴了西洋弹拨乐器吉他的演奏技法而创作完成。“反弹”指以右手食指、中指或无名指由弦左侧向弦右侧用指甲的反面弹出,所发的音为反弹;反之,“正弹”则指以右手食指、中指或无名指由弦右侧向弦左侧用指甲的正面弹出,所发的音为正弹[1]。在《春蚕》中主要运用了食指和中指“双反弹”的演奏技法,演奏过程中要求演奏者食指和中指的中关节能够灵活地运动,利用指甲的反面触弦,以求得一种弱音的效果。
  (三)三遮:三遮指利用右手大指、食指和中指同时内遮三根弦,而得三音。在传统“遮”的演奏技法中,以大指和食指的“双遮”为主,而“三遮”的演奏技法的全新运用,则增加了琵琶更为立体的音响效果。“三遮”的演奏技法,要求演奏者手指迅速过弦,并具备一定的抓力,三根弦所产生的音响要有一种凝聚力的效果。接着对后面右手“三遮”和左手“泛音”相结合的演奏,要求使用一种垂直向下的力量,以突出一弦比较明亮泛音效果来模仿大漠中的驼铃声。
  (四)压弦:压弦的演奏技法是《春蚕》中极具特色的演奏技法之一,以右手小指压住琴弦根部来演奏,用来模仿维吾尔族传统乐器热瓦普的音色。在演奏中要求右手小指指肚压住一弦或二弦的根部,大指和食指在弦上做快速的弹挑和滚动,辅以左手的打音和带音,音乐欢快流畅,展现出一幅俊俏的维吾尔族女子热情歌舞的动人场景。
  (五)快速遮分:快速遮分是在传统演奏技法“遮分”的基础上变化而来,传统的遮分技法主要用来演奏音乐上的和声效果,而在《春蚕》中刘德海先生则运用了快速遮分的技法来描绘出一幅男性歌舞的场面,音乐上更加热烈奔放。快速遮分的演奏,对演奏者的演奏技术提出了严格的要求,在演奏时手心内扣,手掌固定,大指和食指中关节做快速运动,指甲准确地利用正反两面触弦,食指挂弦。在演奏过程中,右手小指压住一弦根部作为伴奏声部,以三四弦为主的旋律声部要注意对节奏型和重音的加强,以此来凸显男性的阳刚之气。
  (六)山口外摸拨:山口外摸拨是刘德海先生在《春蚕》中的独创,形象地模仿了春蚕缓缓的吐丝声。 “山口外摸拨”的演奏技法,演奏时在左手不断打、带的同时,使用右手中指在山口以上架在琴轴和山口之间的那两段琴弦处进行摸拨,发出一种如风铃般清脆的声响,不易被人发现,却又丰富着音乐的表达内涵。
  (七)肉扫:肉扫是刘德海先生在《春蚕》中独创的一种演奏技巧,其无论是在演奏方式上还是音响效果上都与传统的扫弦有着本质的区别。在《春蚕》尾声部分中的扫弦演奏符号,全部运用了“肉扫”的演奏技法,演奏时利用大指根部的肌肉在第六品处从四弦至一弦划过,音色更为细腻柔和,如春蚕结网般庄重。
  (八)摇指:摇指是琵琶演奏中重要的演奏技法之一。传统的摇指以食指和中指的正面摇为主,而在《春蚕》中,刘德海先生则全新运用了中指“肉侧摇”的技法,极具特色。演奏时在左手不断打、带音的同时,利用右手中指指甲的侧锋和指肚的结合进行快速摇动,产生一种低沉柔美的音色,力度由弱到强,进而转为食指和大指的传统扫拂方式,将音乐推向高潮。
  (九)双琶音:琶音作为琵琶演奏中的重要技法之一,常运用于慢速的抒情旋律段,而在《春蚕》结尾的最后一个重音旋律中,刘德海先生则运用了双琶音的演奏,以此突出春蚕破茧成蝶的辉煌境界。对于双琶音的演奏,应中指在前、食指在后,拉开两指间的指距固定不变,指尖顶弦,利用大臂力量向前推奏,连得七声。
  二、音乐素材与音乐风格的解读
  维吾尔族是我国新疆地区的少数民族之一,以能歌善舞而著称,该地区音乐多具有旋律明朗、热情奔放、节奏动感、情绪激昂等特点,其主要作品有传统的大型古典音乐套曲《十二木卡姆》。
  《春蚕》这首作品是刘德海先生以选取维吾尔族民间音乐和地方传统乐器为素材,分别采用了《牧羊曲》(鹰骨笛)、《埃介姆》(弹拨乐)、《你的天上有没有月亮》(弹拨乐)、《自由的生活》(热瓦普)这四首极具维吾尔族音乐风格的乐曲创作完成,这四首不同的乐曲在该作品中分别展现出不同的音乐风格,表达着不同的思想内涵。以下,将分别对这四首不同的乐曲进行展开分析。
  《春蚕》全曲共分为四个部分,分别为:
  (一)引子:自由、流畅
  刘德海先生在《春蚕》的引子部分选用了维吾尔族民间音乐“牧羊曲”的音乐素材来引出该作品的基调。“牧羊曲”原是使用维吾尔族传统乐器“鹰骨笛”来进行   演奏的樂曲,音色高亢嘹亮,流畅舒展。而对于该作品引子部分的演奏,刘德海先生运用了两种不同演奏方式的轮指来进行表达,“一强一弱”“一明一暗”不但将鹰骨笛的嘹亮与回声表现得淋漓尽致,而且以此渲染出了一种寂静、空旷的大漠景象[2],音乐风格自由流畅更具民族性,为乐曲慢板即将展现的驼铃声奠定了基础。
  (二)慢板:庄重、深沉
  乐曲慢板选用了“埃介姆”的音乐素材来表达这段音乐的情感,“埃介姆”原是使用维吾尔族传统乐器“弹布尔”来进行演奏的乐曲,刘德海先生在此基础上使用了泛音和滑音、拉音相结合的演奏方式,表达出了在空旷的大漠中行走的驼队由远及近的感觉,而泛音正如骆驼脖子上的驼铃一般深沉[3],音乐风格更加庄重。同时滑音演奏技法的运用为这段旋律增加了更加深沉的音乐感觉,音乐风格上更具庄严肃穆,预示了人生的艰辛。
  (三)快板:欢快、明朗
  快板部分的音乐旋律将该作品原来低沉的情绪转化为一种欢快的情绪,音乐风格更加明朗,紧接着使用“压弦”的演奏技法来模仿维吾尔族传统乐器热瓦普的音色,来展现一个维吾尔族女子身着华丽的服饰翩翩起舞的音乐形象,节奏上更加动感,并具备一定的舞蹈性。音乐旋律较前面利用“压弦”技法来演奏出来的旋律相比更具热烈奔放的感觉,这是一段用来表现维吾尔族男子歌舞的音乐旋律,节奏上打破了常规的重音规律,音乐风格更加刚劲有力,震撼人心。
  (四)尾声:悲壮、激昂
  尾声中“分轮”的演奏技法,在一段梦幻般的长轮旋律后紧接着缓缓铺开,音乐渐渐地又回到那种寂静、庄严的意境之中,在牧羊人的笛声和春蚕吐丝的特殊音响的交织下,音乐风格既空灵甜美又耐人寻味,让听众产生无限的遐想。随后在“双扫”和“扫拂”演奏技法的衬托下,诉说出春蚕的蜕变和新生,音乐风格更具悲壮之感,以此热情赞扬了春蚕到死丝方尽,破茧成蝶飞向崇高人生境界的奋斗精神。
  结 语
  通过对《春蚕》这首作品分析研究,深切感受到刘德海先生在琵琶音乐创作方面的精深造诣以及他对中国少数民族音乐的无限追求精神。他在该乐曲中大量地运用了多种演奏技法和特殊音色来形象地模仿春蚕由生到死的光辉历程,一方面歌颂了春蚕“到死丝方尽”的奉献精神,另一方面歌颂了向往美好光明新生活的奋斗精神,又热情赞颂了中华民族顽强不屈的民族精神[4]。
  注释:
  [1]董 楠.琵琶反正弹技术及其美学价值[J].中国音乐,2005(04):171.
  [2]赵卓群.维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例[J].西北民族大学学报,2014(01):116.
  [3]姜葛娣.浅析琵琶独奏曲《春蚕》的音乐风格与把握[D].河南大学,2016:45.
  [4]徐滢珺.刘德海琵琶曲《春蚕》研究[D].河南大学,2007:30.
  (责任编辑:崔晓光)
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14802194.htm