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传统与现代的交融

作者:未知

  [摘 要]中国京剧是我国之国粹,京剧元素融入到中国音乐当中已成为当今中国音乐的一个符号,一种具有中国传统风格的代表。与西洋乐器的结合更是形成了一种中国音乐的时尚,具有京剧元素的中国风格钢琴练习曲也成为中国钢琴音乐发展不可或缺的组成部分,在众多的西洋练习曲中脱颖而出,丰富了钢琴曲的创作,多元化的钢琴音乐创作推动了中国音乐文化的发展。本文通过介绍中国京剧艺术元素、中国钢琴音乐风格、中国京剧在中国钢琴音乐作品中的运用等方面深入探究倪洪进钢琴四首练习曲,从创作手法、演奏技巧、音乐风格、曲式结构分析以及四首练习曲演奏特点的共性与个性等角度全面解析倪洪进四首钢琴练习曲。
  [关键词]京剧艺术元素;中国钢琴练习曲;倪洪进;演奏技巧
  [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2019)06-0152-03
  倪洪进,中国知名的钢琴演奏家、教育家,20世纪80年代以前,是我国唯一受到苏俄钢琴学派系统教育的中国钢琴家。倪洪进的创作开始于改编民族音乐,逐步发展到民族音乐风格的原创,追求更高层次上的创作。幼年在父亲的熏陶下使得民族音乐的元素在倪洪进的内心深处打下了深深的烙印,20世纪70年代后期,有着深厚京剧积淀的倪洪进根据京剧曲牌创作并发表了京剧曲牌钢琴练习曲四首。她创作的《京剧曲牌钢琴练习曲四首》把京剧元素融入到钢琴练习曲中,在练习曲创作方面开创了一条新的道路,可以说是在针对中国钢琴练习曲的创作方面的先行者。这一作品成为中国钢琴作品中的一朵奇葩,被广为传颂,其中第一首被列为中国音乐家协会钢琴考级教程第十级曲目。
  一、中国钢琴音乐创作中的京剧元素
  (一)“中国风格”是推动中国音乐文化不断前进发展的源泉
  中国的钢琴作品大多采用民族调式为主旋律,还有运用无调性音乐的现代技法进行创作的。比如,切分的节奏、弱起、重音的移位等。在演奏乐曲时,一定注重乐曲的民族风格,知道旋律和织体的艺术特色所形成的固定的演奏技巧,注重民族旋律的整体走向,才能更好地诠释中国钢琴作品。四首练习曲在京剧与钢琴的融合中,既表达了京剧中某些独特的声腔韵味、唱腔技巧,又给京剧赋予了新的意义,使听众耳目一新。
  (二)京剧曲牌的表现形式
  京剧曲牌在京剧中主要是用来烘托气氛、配合演员的舞台动作,用于描述环境。而这种风格十分适合钢琴练习曲这种无标题性的音乐形式。京剧曲牌钢琴练习曲四首用京剧曲牌曲调为元素,运用了京剧曲调的移宫手法,使这组练习曲富于浓厚的京剧味道,充满浓郁的民族特色。这四首练习曲分别用了小开门、柳青娘、石榴花和柳摇金曲牌的格式,其旋律流畅突出,和声简明清晰,京剧色彩鲜明,将京剧元素与西方的钢琴演奏技法充分融入一起,创作中借鉴了西方钢琴音乐的创作方法、手段、技术,运用民族音乐的旋律、节奏、调式与和声,探索出中国钢琴练习曲民族化的道路。四首练习曲中多使用托卡塔的织体手法,既增加了练习技巧,又突出了京剧唱腔的特色,因此比较容易为演奏者尤其是被本土钢琴学生所接受,这种手法在教学中被广泛采用。
  二、四首练习曲曲牌的运用和演奏技巧
  (一)京剧小开门音调曲调
  第一首练习曲用京剧小开门[1]音调曲牌,以左手跑动旋律线条为主,节奏快慢自由。这是四首练习曲中最为出色的一首,也是中国风格练习曲中最具代表性的一首。本首练习曲是一首升c大调、有活力的快板,Allegro con brio,引子是对西皮音调的模仿。练习曲左手采用的是单三部曲式A、B、A段结构。而本曲的展开部分是从升A羽转到升B羽又转入宫回到主调,通常曲子的发展阶段都会用这种明显的曲调色彩。
  这首曲子双手旋律具有独立性,但是相互衬托、完美配合,京剧元素表现突出。左手流畅是它的技术难点。此练习曲“重点训练左右手快速、均匀的跑动,双手旋律既相对独立,又相得益彰,并有明显、细致的力度对比”[2]。这首升C大调黑键多的曲子对于手指敏捷精准的要求较高,而C调则注重流畅均匀。两个调的音色也大不相同。这就要在我们平时练习时多加练习左手,而且要慢速练习,均匀流畅地弹出来,左手在练习曲里是曲调的低声部伴奏,但它具有相对的独立线条。曲子的引子后面,左手的下行伴奏要弹得流畅,尤其是左手的句尾,容易在弹下一小节的时候而忽略了前一句的低音尾音。一定要对左手句尾加以技术性控制,起到承上启下、起承转合的作用。
  从这段曲子中我们可以看到这一段左右双手的连线不是同时结束的,所以演奏时更要注意两手在一起合奏时,着重聆听左手低声部的线条流动。除了弹好右手的旋律线条部分,要加强听觉对左手的控制。在弹琴的时候,我们不仅要看谱子上的音符,在做技术处理的时候耳朵也要努力地去听,去听和声不同的走向和在不同声部所要做不同的处理,这样才能更加有效地快速进入曲子音乐的本身。在弹奏上重点突出左手的运用,训练左手的快速跑动,并在快速跑动中体现出细致、明显的强弱力度变化,既要快速稳定又要突出力度对比。这首曲子的左手走向多为下行,下行在弹奏中多做渐弱处理。这一段它要求左手弹得轻巧,力度上要轻重有致,按照节拍左手就像京剧中的鼓点一样,节奏鲜明,将曲调的效果烘托出来。这对手指的控制能力和节奏感有不小的挑战,这种难度较高的曲子对我们弹奏者也是一个大的考验。京剧中的鼓点节奏特征尤为明显,同时左手频繁的強弱变化更能突出京剧中鼓点的特点,左手多为分解琶音,要注意左手小指的力度,四个音为一组,左手小指的第一音要突出出来,同时右手的旋律线条也在不断拉长。
  (二)京剧柳青娘曲牌
  第二首练习曲运用了京剧柳青娘曲牌。柳青娘曲调明快,常用来为花旦角色的形体动作伴奏。这首曲子主要为右手双音练习,同时作者将柳青娘曲牌做了加花变奏的改编,使曲子更为丰富和流畅,不再单一性。有一半的旋律是由双声部构成,节奏类型由断奏和变奏相结合,演奏者要加强右手的练习,否则错音乱音、指法问题等都会影响曲子的不流畅,影响主旋律线条的音乐性。曲子后半部分的双音以及八度要求演奏者准确快速精准地弹出,同时后面的八度要宽广减慢并且很强地弹出来。   这首曲子主旋律的层次感与声部走向要清晰明确,要求弹奏者在弹奏中突出高音旋律,这样才能使曲子有如歌流畅的感觉,并进行断奏和变奏相结合的训练。这首曲子的双音和弦触键要有技巧性,要把声音集中到指尖上,手腕放松,小臂带动手腕力量集中到手指,弹完一个和弦手腕马上放松,这样才能使音色更加集中,并且使音色更加有重心。本曲的主题一共出现4次,第3次出现在上方五度,曲调更显婉转。经过几个过渡句后,主题以响亮的形式再次展现出来。这就要求左手的力度要加强,低音要有力,中声部左手的大指也要给予支持。弹的时候此处要自由些,常用的速度是慢起加快,有种散板自由的感觉。最后结尾的一小节可以有渐慢处理。
  (三)京剧石榴花曲牌
  第三首练习曲运用了昆曲石榴花曲牌。石榴花曲调优美、旋律舒展,易于抒情。这是一首织体采用托卡塔方式的练习曲,是单二部曲式。乐曲运用了大量的音程,开头前四小节就用和弦音程来引入。开始即为强,就要注意和弦的触键,要大臂带小臂、小臂带手腕,声音集中在手指指尖上,并且手腕放松,使声音更加有穿透力。这首曲子的右手在体现和声线条饱满性的同时还得注重上方音主旋律的突出,并且增加流动性。左手八度增加了曲子声线的浓重性,也同时重点练习双手快速交替,相互配合,保持连贯性。既要重视旋律的流动线条性也要注意声音的均匀,保持颗粒清晰。注意强弱的对比和对声音的控制。
  开头的前四小节是引子,Maestoso要弹得宽广一些,使曲子气息变得更长。织体上变为双声部分解音型,运用了三和弦的和声方式,曲子开始就由和弦弹出,逐步分解进入托卡塔的练习。托卡塔的特点大多数是速度较快、节奏紧张急促,这对演奏者有了更高的要求。托卡塔就是触碰的意思,它富有自由即兴性的特点,用连续的分解和弦以快速的音阶交替构成,所以风格也叫触技曲。是意大利文艺复兴时期的一种曲风。音乐代表着热情、自由、狂想与激情的风格。
  这首曲子要求节奏鲜明有力、右手旋律要清楚。引子与首尾相互应,和弦与左手均匀交替,重音落在左手的八度和弦上,注重每小节的第一拍和第三拍。虽然双手交替弹奏,但主旋律线条要连贯,体现出力度的变换,力度的变化幅度要大一些。注意强弱的多次转换,比如f-p、f-pp等,使整个曲子弹起来更有层次,更有跌宕起伏,气势雄伟,使之富有战斗的气势。我们平时练习的时候一定要注意强弱关系,特别注意左手每一小节的第一拍和第三拍,左右手相互配合、相互交替,节奏紧凑,左手第一拍和第三拍均为八度,重音落在八度上,而这一段节奏紧张,强弱明显,并且双手节奏音型模仿京剧鼓点,节奏层次鲜明,托卡塔特点也尤为突出,速度较快,节奏紧促,虽然是弱起,之后再不断加强,分为三个层次,从P到mp最后到f,层次感非常明显,带给人一种激动狂放的感觉。曲子的结尾有rfz标记,然后进入ff,给人一种特别铿锵有力的感觉,富有战斗的气势。曲子的结尾是以和弦到最后,和弦的力量一定要集中到指尖,手腕放松,大臂带小臂,让声音更加集中,让每个音都富有活力,使旋律连接起来,让音乐更有流动性。
  整首曲子尤为重要的是练习右手的双音,指尖的力度一定要落在右手双音的上方音主旋律,同时,中声部的伴奏音型也要始终保持均匀连贯,要突出铿锵有力的节奏,并且控制好音色和手指的力度处理,使整首曲子恢宏大气。
  (四)京剧柳摇金曲牌
  练习曲第四首运用了京剧曲牌柳摇金的音调。柳摇金是一种节奏明快、曲调新颖的传统曲牌,多用于各种舞蹈、摆队等场景。这是一首单三部曲式结构的练习曲。这个练习曲主要是对手指的伸张练习,织体形式采用双手十六分音符的快速跑动。这对手指的灵活度要求非常高。双手快速伸张的同时,右手弹奏的双声部要突出高声部的旋律,但左手低声部的伴奏也要清晰流畅。曲子在前半部分左手就出现了16度的跨越,第四小节第二拍第三、四个音符的跨越很远,要把降F理解为降E的倚音来处理。第17小节旋律在右手的高音部分,突出小指,但同时也要注意左手中声部的保持进行。注意声部间平衡的同时,也要注意强弱的变化,这一乐句从mp起一直在渐强到mf,然后又弱起渐强,注意音乐层次的变化。这首练习曲在变化手法上也有了中国式的改变,采用了五声调式,并且运用了五度调式的转换,在这首曲子当中进行时,右手就变为柱式和弦,并且还运用了京剧唱腔中紧拉慢唱的手法,使曲子更加深入人心。
  这一段更加要求弹奏者练习柱式和弦的弹奏,能量爆发,手指张开,手腕平稳,肘关节不能僵硬,要放松、要抖开,大臂打开,双手手指要触键敏捷准确、大量的十六分音符要在快速跑动中保持音色饱满、音质清晰集中。这首曲子的两小节引子和结尾是华丽的,明亮而欢愉,这是一首具有较高技术难度的练习曲,需要理解着去练习。第四首练习曲不仅训练了双手的独立性和手指灵活的颗粒性,同时也对手指的音色、力度的控制能力进行了有效训练。
  三、四首练习曲的音乐表现的侧重点
  这四首练习曲中的前两首和最后一首均是侧重两手的独立性,使双手在弹琴过程中充分发挥各自的独立性,既要把曲子弹得流畅,又要使双手的旋律各自有独立的线条,旋律的转换要自然,做到独立不倚。这几首练习曲织体的设计也是为了训练左右手的独立性和音符的颗粒清晰性,既要求保持速度快速平稳进行,又要体现音符弹奏的颗粒清晰饱满;既要练习触键敏捷和触键速度,又要练习弹奏精准;既要强调弹奏的指法,又要练习手的伸张。除第一首练习曲外,其他三首练习曲都侧重练习双音的弹奏,运用了双声部的手法,突出训练在弹奏双音中高音部分,训练并掌握手指对音色及力度变化的控制能力。双音的弹奏一定要注意突出旋律的线条,不要将旋律线条切分开来,要使乐句的气息拉长,并且弹奏双音时要突出上方音,这样才能将旋律的音乐性保持下去。
  第一首和第四首练习曲采用了单三部曲形式。这两首练习曲在旋律上借鉴了中国传统曲牌的特点,将中国与西方的音调构思完美融合,曲式结构上也多数运用了西方传统曲式乐段结构。第二首练习曲的曲式架构则是采用了单二部曲式结构。第一首左手练习曲,顾名思义训练的是左手的跑动,并且左手在弹奏时要衬托右手的旋律,在左手快速跑动时也要注意带有leggiero处力度上要有细微的变化,同时在跑动时也要注意手指颗粒清晰均匀、触键准确、手腕放松。第二首与第一首同样注意双手的独立性,但不同的是第二首更加侧重右手双音的练习。双音训练的是手指对声音的掌控能力,同时更加是对和声性不同声部的控制能力的训练。第二首演奏是则要突出高声部旋律,要有如歌的感觉。同时第二首出现了许多八度,特别是在结尾部分,而且要求用ff力度弹出Allargando宽广的感觉,此时需要大臂打开,手腕放松,手指力量集中,触键速度不要过快。第三首与第二首一样运用了大量的双音技巧,同时也运用了托卡塔的艺术特点,速度较快,节奏紧张。第四首侧重的是双手伸张练习,与前三首不同的是在中间部分加入了中国调式元素,采用了五声调式、五度转换。这一部分也是采用和弦的技巧,演奏时要手腕平稳,肘关节打开。这四首练习曲充分锻炼了手指的灵活性以及触键时手指对音色的控制。
  四、四首钢琴练习曲的创作意义
  倪洪进钢琴练习曲的可贵之处是作曲家对正确熟练地运用钢琴语言来表现深藏在这些传统音乐遗产中的民族精神和气韵,做出了具有启发性的、有益的探索,拓宽了中国色彩钢琴乐曲的创作道路,为中国钢琴音乐走向世界開辟了道路。
  京剧艺术无疑是博大精深的,是一个巨大的艺术宝藏,把京剧元素融合到钢琴独奏当中也是作曲家创作的一种突破,从而让作品更加深入人心,被人们所喜爱。当今社会,具有中国风格的钢琴练习曲非常少,民族特色、戏曲元素相融合的更加匮乏,我们应该更加努力让我国钢琴创作的发展平衡,使中国钢琴艺术快速发展,让更多的人所接受。希望通过对倪洪进钢琴练习曲的研究,进一步创作出更优秀的中国钢琴曲作品,为钢琴爱好者带来新的启发和新的灵感。倪洪进的钢琴练习曲创作为中国钢琴乐曲,尤其是练习曲的创作探索出一个新的道路,开创了一个良好的典范。
  注释:
  [1]倪洪进.我写《钢琴练习曲四首》的背景和在练习中要注意的问题[J].钢琴艺术,1996(04):32—33.
  [2]窦 青.倪洪进《京剧曲牌钢琴练习曲四首》分析[J].音乐创作,2008(05):137—138.
  (责任编辑:崔晓光)
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