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浅析动态图形中人物角色的设计

作者:未知

  摘要:动态图形,从整体方面来说,是集合了平面图形、动态图形设计和电影视听语言等几大方面的内容,是一种图形在时间的沉淀中进行自我改变的过程,就像电影中的演员,以此来进行艺术表达。一部片子的好坏与演员本身有着密不可分的关系,是故事情节中主要的发动者和承担者——演绎故事、推动故事情节、揭示人物性格、命运等。本文从动画的分类、设计理念以及动画角色的要求进行分析,总结了动画角色设计的要点。
  关键词:动画  角色  设计理念  设计要求
  中图分类号:J0-05                   文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2019)10-0187-02
   一、概述
  (一)角色设计的历史
  从世界上第一部彩色卡通《花与树》,世界上第一部动画电影《白雪公主》,到现在红透国内外的米老鼠,动画这一门艺术发展到现在已经有一百多年的历史了。动画角色是整个片子的灵魂,其重要性是无可置疑的,乃至于最后的影响力和商业价值的大小,这些都与动画角色紧密不可分割的。中国的《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子与小头爸爸》,日本的《多啦A梦》《神奇宝贝》,其中的角色形象,深入人心,成为了一个国家的代表以及文化的象征。
  (二)动画创作中角色的重要性
  无论在传统的二维动画还是三维动画,在动画的创作过程中,角色的造型设计是整个影片的前提和基础,它们推动着故事情节的发展、风格、趋势等,影响着动画的风格和质量,从而影响影片的周期和制作成本,因此在影片中角色造型是格外重要的。角色造型设计的方向牵动着整个片子的美术风格,是美术设计中一个重要的环节,因此角色造型设计是万万不能被忽视的。MG动画的剧情相对于冗长的电影来说较为简单,那么如果想要吸引观众,就必须要在角色设计上下多一番功夫,赋予角色个性、特点,使观众难以忘怀。
  (三)成功的动画角色的感染力
  动画角色设计不仅仅是纯粹的美术性质的工作,是在动画中被赋予生命的表演者,起着表达故事情节以及传递作者意念的作用,是整个动画的灵魂,推动故事节奏的进展。MG动画中角色有着广泛的社会影响,一个成功的角色有时候甚至决定了一部影片的成败与否。成功的角色造型设计可以给动画增加更强的生命力和感染力,引起观众的共鸣以及喜爱,例如米老鼠和唐老鸭这两个角色形象,通过拟人化的塑造,变得生动有趣而且富有活力,牢牢地抓获了观众的喜爱,红透国内外。然而失败的角色造型设计,会导致观众的无感、不喜甚至反感,被遗忘在历史的长河中,造成一部影片的失败。
  (四)动画角色的商业意义
  动画人物角色的设计,是一个动画制作的基础,优秀的动画角色凭借着自身的感染力和长久的生命力而赢得不同年龄和阶层的喜爱,从而获得巨大的商业价值。一个成功的动画角色带来的商业利益是巨大的,商业周边衍生品都能在市场上获得成功,赚取大量利益。就像美国——世界上最大的动画大国之一,其动画角色米老鼠、海绵宝宝等人物角色深入人心,其商业衍生品获得了巨大的利益。其实他们的造型并不复杂,甚至还非常简单,但这些并没有成为被观众喜欢的阻碍,反而成为众多动画爱好者的喜爱。可能随着时间的流逝,记忆的流失,动画的剧情会被人们在脑海中清除淡忘,而独特的动画角色会牢牢的停留在我们的脑海。
   二、怎么做好一个角色
   动画角色设计属于美术设计的范围,是指创造一个鲜活的、有生命力的虚拟形象去进行动画表演、剧本展示以及传达观念的需求,给观众一种视觉享受,从而引起观众的共鸣和喜爱。给予一个原本没有生命力的、虚拟的形象赋予生命与活力,通过各种技术手段创造出一个虚拟的世界,为观众以无穷的艺术感受以及想象空间。一部动画中,剧本是基础,然而剧本基础中很重要的一部分是角色设定,所以角色设定的重要性是不容置疑的。
  (一)动画角色的设计理念
  1.符合剧本的概念
  动画中的角色一般是贯穿整个片子的,通过一系列手段进行动画表演、剧本展示和观念传达。在动画的创作过程中,是围绕着剧本故事情节展开的,因此动画角色要遵循着剧本的走向以及作者的意图。人物角色设计的类型很大一部分是被动画剧本所影响的,不同的剧情决定了不同风格的表现形式,从而决定了动画角色风格类型的差异。剧本中文字的叙述决定了人物角色的衣着特征、形态特征以及动作特征,从而创造出一个鲜活的、有个性的、富有生命力的人物角色。
  2.角色设计的风格要统一
  有的动画作品,会让观众感觉画面难受、不协调,人物脱离画面,角色与角色之间差距和跳跃性过大,给观众格格不入的感觉,导致观众的观感极差。如果让动画中的角色造型风格上保持一致,那么这整部的片子也会协调统一。配角的形象要以主角为基准——从属于主角,根据剧情的发展需要从而产生。有些角色只是偶尔出现一次,是为了适合情景需要以及烘托氛围,这种角色就要更加简单,不能抢戏。
  (二)动画角色设计的要求
  1.造型
   动画角色不是越复杂越好,太过复杂只会起到反效果。人物角色设计需要简洁明了,比如人物角色中颜色的处理,用不同的平面色块去表达,其中阴影的处理可以简单一点,分出两个明暗面进行颜色深浅的处理,人物角色的外轮廓最好以几何体为主,无论是整体还是局部,这样对于角色的形体变化就比较容易掌握,用平滑的、流畅的线条描绘人物形象,给人简洁舒适的感觉。同时也可以根据人物角色的需要,适当的运用夸张和变形。
   夸张变形是对现实中的自然形象进行夸张和变形的表达,是非常重要的艺术表现语言,主要体现在人物的比例和造型上,是动画角色形象中最主要的特征。通过夸张与变形,使其形象与期望中角色更加贴合。比如《大头儿子小头爸爸》,其动画形象特征非常明显,对头部进行夸张的处理,注入了更多的生命力与活力,使动画角色更富有想象力,让观众耳目一新,吸引着更多的观众以及观众的喜爱。《喜羊羊与灰太狼》中,其中的角色打破了传统的观念,将里面的羊和狼设计为直立行走,赋予人的智慧和情感,使其有了更加鮮活的魅力,受到了更多人的关注和喜爱。当然了,夸张和变形的手法不是随随便便就用的,要符合人物形象,保持画面整体协调性,同时能够具有较大的审美价值,让夸张和变形能够最大化的符合其合理性原则,否则只会适得其反。    2.配色
   角色设计离不开色彩的点缀,一个完整的角色设计,色彩是其中不可或缺的部分,离开了色彩的点缀,角色设计的人物形象最多是个半成品,仅仅是一个初步的模型而已。色彩所传达的信息虽然没有那么清晰和明确,但是它已经初步具有了语言的功能。色彩在传递的过程中,不同的色彩會给予观众不同的感受,例如红色、橙色等暖颜色会给人一种积极向上的感觉,而蓝色、灰色等冷颜色通常给人的感觉是消极和压抑。
   颜色可以帮助动画角色展现人物的性格,通常浅色调代表了纯真和美好,例如白色和金色象征着天使,灰色调的颜色描绘着压抑、邪恶的反面人物,黑色、紫色就像代表着邪恶的巫师。然而比较鲜艳的颜色一般代表着明媚和高调,比如一个全身火红色的人物形象,给人的感觉就是高调和张扬。
   3.装饰细节
   不同性别和年龄的人其语言以及行为方式都有不同,其身体比例和形体特征都有所区别,在设计时要尤为注意。不同性格的人、不同地域、不同民族的人在神态和举止方面也有很大的不同,因此动画角色的个性特征需要非常明显,同时角色的爱好以及习性导致角色有着不同的小细节使其成为别具一格的性格特征。
   不同的角色,它们的特征都体现在角色上,例如衣服和饰品。比如刻画一个厨师的角色形象,其中非常重要的装饰就是厨师帽和厨师服,这两件装饰一出来,是厨师无疑了;如果刻画一个年迈的老人,让他佝偻着腰,留着白胡子,戴着老花镜,一个老爷爷的形象就出来了;要是刻画少数民族人物形象,那么就要抓住其装饰细节,例苗族的银饰、蒙古的蒙古袍等,抓住装饰细节后,一个个不同民族的人物形象也就都出来了。鲜活的人物角色,并不仅仅只是一个形象,而是富有人性和生命力,是现实生活中的映照。
   三、结语
   角色不单单是一个形象,还是一个富有生命力的演员,一个具有人物个性演绎精彩影片的演员。因此设计角色不仅仅是单纯的平面形象设计,而是一整套动态人物角色设计,要赋予角色个性、活力与生命力。在动画被欣赏的过程中,角色通过自身的表演,传递了作者的观念,实现了和观众交流的作用。由此可知,人物角色是整个动画中最基础、最具体的工作,它的重要性不言而喻。
  
  参考文献:
  [1]张丹宁.形式美法则在动画角色造型中的分析[D].长春:吉林大学,2013年.
  [2]杨毅.动态图形表现课程中视觉信息呈现方式[J].现代装饰(理论),2015,(08).
  [3]冯静.浅谈对动画角色造型设计[J].大众文艺,2012,(03).
论文来源:《艺术评鉴》 2019年10期
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