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浅谈戏剧服装在戏剧中的重要作用

作者:未知

  中国传统戏剧服装俗称“行头”,从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装,是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装。戏剧源于生活,又高于生活。因而戏剧服装自然不同于生活服装,它更典型地塑造、表现了人物形象。戏剧服装还是综合艺术的一个组成部分,主要包括人物的帽子、衣服、头饰、鞋履、裤子、裙子等与表演相关的服饰和配套的装饰物。它与台词、动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统。
  通过多年的工作实践,我认识到,戏剧是综合艺术,服装是其中一个不可分割的组成部分。服装是塑造角色外部形象的艺术手段,既要明确年龄、身份、民族、职業、个性、时代特征等一般要求外,还要适应戏剧的主题、动作、矛盾、规定情境、艺术风格等。它具有自己特有的舞台艺术表现力与创意,散发出它的强烈的艺术张力,是加强舞台表现力的形式语言。
  戏剧服装在戏剧中具有非常重要的作用:
  一、戏剧服装是塑造角色外部形象的艺术手段之一,表现其时代象征意义,性别、年龄、职业、身份、性格特征。服装成为人物的外包装符号。二是戏剧是动起来的主题绘画,活跃在舞台戏剧中的人物犹如绘画中的人物至关重要。人物与服装造型的设计必须在与戏剧环境背景统一谐调中突出主要人物,同时尽量与景的色调相和谐,成为从风格形式相一致的可视画面。三是烘托和制造气氛,为揭示主题调动一切艺术手段达到极致效果。
  一、戏剧服装是塑造角色外部形象的艺术手段之一,表现其时代象征意义,性别、年龄、职业、身份、性格特征。
  戏剧中的角色行当,都有自己的行头。在舞台上,一般通过行头就能判断出角色的身份。不同的角色应有明显的身份象征分别在衣饰上表现出来,例如官位高低、老幼尊卑、男女、辈分等,都可以用戏服来区分,使台下观众对这些程式化的戏服习惯后,便会认同及不需说明便知道该角色的身份和所处剧中情境。
  戏剧服饰注意与人物性格、身份甚至心情相配合。如旦角,因为服饰的不同,又有闺门旦、青衣、花旦、老旦等分别。青衣又称正旦,是戏剧旦角的主要角色,他们一般是端庄正派的人物,以青衣和中年女性为主,如青衣的角色多是生活坎坷、性格抑郁,他们的服饰相对以冷色调为主,如《孟姜女》中的孟姜女、《王宝钏》中的王宝钏、《秦香莲》中的秦香莲等。在服饰上,青衣穿素雅,一般穿青褶子,所以人们又称青衣为青衫。而花旦与之完全不同,他们的性格开朗活泼,这与其花枝招展的服饰正好相合。花旦在服饰上与青衣明显不同,她们一般是性格开朗、泼辣的,戏服也极尽妖娆艳丽之态。《春草闯堂》中的春草、《金玉奴》中的金玉奴、《大祭桩》中的春红、《西厢记》中的红娘,多穿短衣或裙袄、配上坎肩、围裙等,并在腰间系有饰物(又称四喜带),这形成了戏剧服饰中最美丽的行头。
  二、戏剧服装是戏剧是动起来的主题绘画,活跃在舞台戏剧中的人物犹如绘画中的人物至关重要。人物与服装造型与戏剧环境背景统一谐调中突出主要人物,展示人物的精神气质。
  戏剧服装能够把观众的注意力集中在演员的表演艺术上,而不是被布景或其他东西所吸引。演员是戏曲的演绎者,是戏曲的重心,是应被集中注意的对象。
  如在一群人中,谁是场里最重要的人物,观众可以一看便从服饰上分辨到。又如两军相遇,双方的军服必定色彩有分别,以免观众觉得混乱。除了角色区分外,亦可分辨不同国籍的人物,如番邦胡人,多用白狐尾缀在帽盔旁,以示其身份。
  中国戏曲服饰体现出传统美学追求的镂金错彩的美。如京剧《长坂坡》中赵云形象,给人这样的感觉。这出经典剧目讲述了刘备在当阳长坂坡被曹操大军追杀,妻儿也在乱军中失散。赵云单枪匹马、闯入乱军之中写赵云英勇的气概,一人纵横,万人难敌。既写出了他的大将风度、赤胆忠心,更突出了他的英武之气。赵云的服饰体现了中国戏曲无声的特征,脸上涂红色,象征赤胆忠心,应用无畏;身穿华丽袍服、披龙纹披肩,背后插着四面三角缎质小旗,随着人物舞动。小旗反飞,身上的服饰流光溢彩、凛然正气的人物形象跃然台上。
  中国戏曲服饰中旦角的水袖极有魅力。宽宽大大的袖子,在人物的舞动下,如行云流水一般,所以叫水袖。学习戏曲的人要学会甩水袖,这可不是轻易能掌握的本领。水袖甩得好,与女子曼妙的身躯相互辉映,会产生特殊的戏剧效果。伴着咿咿呀呀的唱腔,旦角轻展水袖,在空中飞舞,将观众带入缠绵悱恻的境地。
  三、戏剧服装可以烘托和制造气氛,为揭示主题调动一切艺术手段达到极致效果。
  随着戏剧的不断发展和戏剧体系的不断完善与规范,戏剧服装的表现力也愈发突出。在戏剧中,服装作为审美客体最直观的外化形式,从序幕至终场,始终提供着剧中潜在的背景与情感信息,引导观众进入某种特定的情境。
  1.戏剧服装与化妆相结合,暗示该角色的性格,如扮贪官的丑角,多用圆翅乌沙帽、短身袍等。服饰配合化妆后,便可暗示角色的特性。
  2.戏剧服装可以暗示剧情的环境,如季节、天气、晴雨、冷暖、日夜等。因为表现这些环境是不能只顾舞台效果的,一定要艺人的演技、道具及服饰的配合。
  3.戏剧服装衬托美化。舞台上的美术最主要有两个范畴:一是静态的,即布景、装饰、道具等;二是动态的,即移动的人物,包括他们脸上的化妆与及所穿的戏服。因为不同的色彩或形象配搭是会产生不同的效果的,对观众亦可能造成不同的反应。
  戏曲主要是写意的艺术,但在某程度上,它又要写实,因为戏曲是用多个人物角色去表达一个复杂故事的情节,而这些情节多数是有时序的,而不会只发生在一个固定地方。因此我们不能光用表演手法去说明舞台上人物角色的分别、发生的情节、背景等一切东西,而需要一些观众熟悉、认同的事物,如布景、服饰及化妆等,把戏曲故事发展的过程尽量完美地表现出来。否则,观众便要很强的联想力,去区分不同的角色、地点和环境。因此,有一定程式性的服饰、手法,及写实写意的布景是必要的。在台上的戏曲,是一幅幅美术创作,将布景、灯光、人物服饰配合后,便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。再加上乐器、歌声、人声、舞蹈,便构成有声、有色、有动感、有美感、有艺术性的戏剧。
  综上所述,戏剧服装的目的在于塑造和突出典型的人物形象,加强剧中人物的个性表现,强化了服装在戏剧综合因素中的主动性,正是这种主动性以新的理念引导了戏剧表现形式的革命。
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