舞蹈表演中情感表达的重要性研究

作者:未知

  摘要:舞蹈作为一种艺术形式,在各类文化的传承过程中发挥着重要作用,其中情感表达能够增加舞蹈艺术的观赏性,引起观众的共鸣。基于此,本文提出了加深对作品的理解、巧用面部表情、扎实舞蹈功底、提升自身想象力四个方面措施,提高舞者在舞蹈表演中的情感表达能力,从而是表演内容具有感染力。
  关键词:舞蹈表演;情感表达;肢体动作
  引言:
  舞蹈是舞者通过肢体动作传达作品的一种形式,通过情感的表达,突出作品中人物的内心世界,需要舞者加强练习。现阶段存在舞者过于重视舞蹈技术的增进,忽略情感表达,严重影响舞蹈展现的效果。所以需要对舞蹈中感情表达的重要性进行研究。
  一、情感表达在舞蹈表演中的重要性
  情感表达在舞蹈表演中,是不可或缺的一部分,具有以下重要所用。第一,引起观众的共鸣。通过音乐、肢体以及舞者情感的表达,能够为观众传递舞蹈作品中的内涵,以及其中人物的心理特征,从而使观众融入其中,获得心灵上的震撼。第二,增强舞蹈的观赏性。在舞蹈表演过程中,舞者不应将表演局限在肢体动作中,应该在具有扎实基本功的情况下,加强情感的表达,从而将作品完整的呈现出来,提高舞蹈艺术的观赏性。第三,突出舞蹈的内涵。不同舞蹈演员在同一支舞中,肢体动作基本一样,但是通过不同的情感表达,可以突出作品中的不同主题。舞者通过对人物的构思,赋予舞蹈表演深厚的情感,能够使观众得到正面的情感感知[1]。
  二、如何培养舞蹈表演中的情感表达能力
  (一)加深对作品的理解
  在进行舞蹈表演中,舞者应加深自身对舞蹈作品的理解,舞蹈演员应从不同角度、层次理解创作者的意图,并了解舞蹈的历史,从而深刻领悟其中的意境。同时,舞蹈演员还需要研究作品中的人物性格,把握其中的情感内涵。例如,在原创舞蹈剧《敦煌》中,舞者以芭蕾和中国舞、民族民间舞相结合的方式,演绎敦煌石窟中婆娑曼妙的飞天壁画。届时,颇具西域风情的胡旋舞、柘枝舞将展开一幅波澜壮阔的图卷,同时将敦煌文化保护传承者百折不挠的坚守之心娓娓道来。在表演之前,舞蹈演员去莫高窟采风,不同于西方传统古典芭蕾舞剧多以程式化技巧表达,相反主要依托人物情感的变化来呈现舞蹈。比如在洞窟里,当抬头仰望穹顶的壁画,用双手轻轻掠过瑰丽画卷的这一幕,不仅让念予瞬间爱上了这片土地。此外,全剧开头和结尾男女主角的双人舞充满情绪张力,展现了主人公在戈壁大漠中那份甘于奉献的“敦煌大爱”。
  (二)巧用面部表情
  面部表情是整个舞蹈情感的直接表现,在进行舞蹈表演时,配以相应的面部表情,能够将人物的整体风貌表现给观众。首先,舞蹈演员应该充分把握面目表情在舞蹈表演中的作用。在舞蹈表演过程中,舞蹈演员根据背景音乐和肢体动作,加以面目表情,引起观众的共鸣,给予其代入感。其次,分析人物面目表情的特点。在舞蹈表演中,舞蹈演员应将自己深入到角色内心中,并掌握其情绪的变化,有利于演员准确的抓住人物的性格特点,便于在表演过程中,舞者通过面目表情表达角色的心理状态。以《秦俑魂》为例,舞蹈演员通过面目表情向观众展示了坚韧不拔的战士形象。最后,舞蹈演员需要进行面部训练。人体各部分是否能协调一致,对动作节奏的快慢、力度和幅度大小是否能控制自如,姿态和造型是否和谐、有美感,面部表情尤其是眼神能否准确到位等内容,对于舞蹈表情的最终表现效果具有直接影响。需要舞蹈演员进行刻苦的反复练习,从而达到控制自如的水平[2]。
  (三)扎实舞蹈功底
  舞蹈功底是舞蹈表演的基础,如果没有扎实的基础,其他方面表演再优秀,也无法完美的完成为完成舞蹈表演。第一,运用把杆组合要掌握的技能及训练方式。主要内容有:1.下腰、压胯,主要训练舞者的协调能力,在进行练习时,需要配合呼吸节奏。2.基本站姿和脚位。主要练习舞者的形体。3.把杆组合。训练舞者脚背、脚腕的力量,增加肌肉的能力。4.弹跳练习。分为连续蹦跳、摸底跳两种。第二,作为舞蹈者,应该紧紧抓住舞蹈基本功的训练,抓住舞蹈的灵魂和情感。通过系统的舞蹈基本功训练能克服自然形态的各种毛病,掌握正确的姿态,训练肢体的柔韧性,能自由的控制关节的力度。基本功训练枯燥,需要舞蹈演员做到持之以恒的练习。例如世界级舞蹈选手盖娜·费韦瑟曾连续13年在国际比赛中夺冠,当盖娜同时期的舞者开始学习花步的时候,盖娜还在练习最基本的前进走步,她超前的舞蹈意识告诉她,基本功是成功的唯一基石,只有经过这样长时间的基本训练,花步才能在基本功的基础上轻而易举的再现国标舞的艺术美感。事实证明了盖娜的聪明,也证明了基本功的重要性。因此,早一天明白基本功的重要性,就早一天在成功的道路上迈出了坚实的重要一步。
  (四)提升自身想象力
  想象力可以促进舞蹈表演的情感变化,想象力是舞蹈演员深入理解人物以及作品内涵的重要过程,想象力的运用不但可以使得舞蹈情感有了丰富的变化,而且还能够将舞蹈形象情感进行进一步的发展。以音乐舞蹈剧场《水腔》为例,在全剧结构上,2018年新增的“向爷爷告别的”重头戏,一晚上七首苗族老歌的吟唱,现场演唱“水腔”“高腔”等几个段落,唤醒听觉神经。独白演员,以一个立体的,多维度的表演方式融合于音乐和舞蹈当中,呈现多元的叙事方式;此次舞蹈的部分,由来自不同舞蹈专业背景的演员相互启发,重新看待身體间的表达。每一位演员独特的身体呈现不同的风格,包括现代舞,拉丁,摩登,武术,杂技等,如水般的痴缠、柔情、缱绻,令人难忘。演员在表演过程中,充分发挥自己的想象力,将自己代入到舞蹈情境中,最终为观众带来的震撼的表演。
  结语:
  综上所述,情感表达在舞蹈表演中重具有重要作用。舞蹈表演的基本手段是由舞蹈动作构成的舞蹈语言,如果舞者只练习技巧,会导致舞蹈没有灵魂,难以吸引观众的注意力,影响舞蹈艺术的发展,所以舞者需要培养自身感情表达能力,使舞蹈作品中的人物形象更加饱满,增加感染力。
  参考文献:
  [1]李静.简析舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].戏剧之家,2018 (11):152.
  [2]汲艳蕊.试论舞蹈表演中的情感表达[J].黄河之声,2017 (16):83.
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