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粤剧的生存状况及传承和发展探析

作者:未知

  摘要:在近几年中,由于科学技术的发展以及外来文化的冲击,让粤剧等民间文化艺术不再受到人们的欣赏,更甚至年轻人已经放弃了对粤剧的传承,让粤剧的生存与发展受到了严重的影响。基于此,本文主要对粤剧的生存现状进行分析,并探究粤剧的传承发展的有效措施,旨在促进粤剧的现代化发展,让更多的年轻人认识到我国传统民间艺术的魅力。
  关键词:粤剧;生存现状;传承发展
  前言:
  粤剧,又可称其为广东大戏,起源于南戏,是我国的传统戏曲表现形式之一,长期在岭南等粤人聚居地流传,其主要是吸收外省入粤戏班的戏曲唱腔,与本地小调、歌谣等相融合,从而形成的戏剧。在近几年的发展中,粤剧的生存状况不容乐观,需要相关艺术传承者将粤剧的传统性与创新性相结合,推出更加符合时代发展的剧目,让更多的年轻人了解粤剧,爱上粤剧。
  一、粤剧发展的生存现状
  粤剧具有悠久的发展历程,在这过程中由于艺术表现形式的创新,让其有了一批忠实的拥护者,让粤剧的发展有着一定的受众基础。但是,在中西方文化交流的今天,年轻人对于西方的文化更加感兴趣,而对中国的传统文化形式所知甚少,让粤剧的发展面临着众多困难。
  1.艺术的生存
  改革开放之后,我国的发展可谓是日新月异,随着网络媒体走进人们的生活之中,现阶段大多数人更加适应快节奏的精神生活,而对于节奏较慢的传统文化不再關注,导致现在粤剧的欣赏已经成为“过时”“慢悠悠”的老人的专利,让粤剧愈发受到年轻人的冷落,再也看不见曾经的粤剧的辉煌[1]。同时,不仅是科技的发展推动,粤剧过于老套的剧情、演员自身实力的不足、剧目缺少创新等也让粤剧不能跟上时代的发展变化。
  2.人才的匮乏
  对于大多数传统文化艺术而言,都将面临着观众老化市场萎缩的现状,并由于这种情况导致的人才匮乏,大多数年轻人不了解粤剧,也就不能产生学习的兴趣,现阶段的粤剧已经在人才方面存在青黄不接的现象[2]。随着老一辈粤剧艺术家的凋零,优秀的角色和传统表演方式已经渐渐失传,没有观众的关注,没有新鲜的血液,以往的广东还有粤剧学院,但现在仅剩的舞蹈戏剧学院也正在面临招生困难的问题,外在的环境与内部的弊端让粤剧的生存危机一直存在。
  3.传统与创新的融合存在问题
  尽管现在国家对非遗的传承十分关注,想要推广粤剧的发展,让粤剧能够实现“两条腿”走路,其一就是在传统节日上表演粤剧,送戏下乡,但是剧团获得的资金较少,不能自给自足。其二,就是将粤剧搬上更大的舞台,刺激市场的需求,然而又出现了传统与创新的融合问题。粤剧的主要受众是中老年人,为了能够让年轻人也接受粤剧,广东近几年中出现了更多的创新剧目,吸引了众多年轻人的观看,却让中老年粉丝对其颇有微词。因此,需要一方面保留粤剧的传统元素,一方面要在此之上进行创新,协调传统与创新,吸引更多的人关注粤剧,在融合中探究粤剧更多的可能。
  二、粤剧的传承发展的有效措施
  1.申遗的成功推动着粤剧的传承
  在2009年粤剧成为人类的非物质文化遗产,让粤剧被社会以及政府投入了更多的关注,促进的粤剧的传承与发展。申遗的成功也对人们的信念理想产生了潜移默化的效果,可以建议当地政府加强对粤剧的投入,让人们对粤剧能够更加了解,走进社区和学校,促进粤剧的发展传承。
  2.建设粤剧队伍
  在粤剧的传承中,对于粤剧的创新需要艺术继承者主动创新研发,在优秀的领导者的带领下,才能让粤剧的创新道路走得更远。
  首先,就是改变原有的观念,创新并不可能一帆风顺,需要对创新路途中出现的风险正确看待,让粤剧的带头人以开放包容的眼光看待粤剧的创新,推动粤剧传统与创新的融合。
  其次,培养更多的青年粤剧演员,提高青年演员的专业素养,可以聘请老年艺术家指导演员的拍戏,推出更多的省级比赛和市级竞赛,让新人也能支撑起粤剧的发展,鼓励粤剧演员在职学习,为我国的粤剧发展提供一大批人才,全面提升粤剧从业人员的综合能力素质[3]。
  最后,就是对粤剧编导人才、营销人才、点评人才进行培养挖掘。在粤剧的创新发展中,对于粤剧的现代化创新需要有准确的把握,既要了解粤剧的传统特点,也要熟悉现代的审美元素,这就需要有更多粤剧编导人才的出现,在这方面可以吸纳民间力量,与专业院校合作,建设戏剧编导专业,展开粤剧剧本、微电影的竞赛,利用现有良好的政策,吸引创新人才;创新的粤剧剧目并不落后于时代,但是营销方式的落伍让粤剧的推广存在一定的问题,需要培养具有营销背景的专业人才,跟上现代化的营销方式,推翻传统的粤剧管理模式,专门进行粤剧的包装经营,利用互联网等科学技术,让更多的年轻人认识粤剧,了解粤剧;尽管在近几年中有不少的创新剧目出现,但是其点评对象更多的是老年艺术家和观众,很少存在青年观众的观点,让粤剧的创新主要是根据以往的表演经验。因此,需要有更多客观的评价才能让粤剧的创新得到促进,这就需要挖掘粤剧点评人,可以将粤剧放在网络之中,吸引年轻人的参与。
  3.培养观众
  戏曲创新的动力就是观众,粤剧的发展需要有品味的观众。目前观众对于粤剧的印象是年龄高,收入低,很少有年轻高学历的鉴赏人员存在,若是不能改变观众这一印象,将会极大的影响粤剧的发展。并且,对于粤剧的创新并不仅是满足市场需求,更重要的是培养观众对粤剧审美的提高。年老观众对传统粤剧更加喜爱,其创新可以在改写多余剧目以及落后唱词方面,如曾小敏力推的粤剧《白蛇传·情》和《梦·红船》;年轻观众除了受到家庭熏陶或者戏剧学院的影响,很少存在主动走进剧院的情况,对于此类观众,就需要对粤剧大胆创新,利用3D、威亚等方式,创造出视听盛宴,吸引年轻观众的视线。
  总结:
  总之,在近几年发展中,粤剧的整体生存现状不容乐观,存在着众多因素影响了粤剧的发展。但是,我国国力的上升让国家愈发重视传统文化的传承,为粤剧的发展提供了新的机遇,需要相关艺术继承者把握时机,通过多种方式创新宣传粤剧,将传统与现代有效结合,从而推动粤剧的进一步传承发展,让年轻人了解我国传统文化的魅力。
  参考文献:
  [1]江琳.粤剧的生存状况及传承与发展[J].黄河之声,2016 (1):106-107.
  [2]毕海荣.粤剧的生存状况及传承与发展[J].音乐时空,2016 (9):29-30.
  [3]赵耀文.粤剧传承、创新和发展的策略探讨[J].戏剧之家,2018,No.278 (14):42+60.
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