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浅谈在音乐教学中学科整合的尝试与思考

作者:未知

  摘要:随着素质教育的实施和新课改的推进,音乐课一改以往“以唱为中心,学习读谱法”单一的教学模式,转为大力提倡音乐感受与鉴赏,音乐创造与表现为内容,贯彻以音乐审美为核心的理念,在教学中重视对学生的审美教育。这种一改过于注重知识传授的倾向,淡化音乐基础知识和技能的教学,在一定程度上减轻了学生学习音乐技能和知识的负担,但新课标对老师却提出了更高的要求,在进行基础理论知识讲解的同时,还要着重培养学生的各项技能,并在教学过程中注重学生情感的变化,让学生在音乐的听唱等各个环节都能得到锻炼,使学生在身心愉悦之中获得“美”的体验,积极参与教学活动。课改之中,如何提高课堂效率,是摆在我们广大一线音乐教师面前的一个严峻课题。本文就从学科整合的角度来谈一谈在音乐教学中通过学科整合的尝试,提高音乐课堂效率的。
  关键词:音乐教学   学科整合   效率
  中图分类号:J60-05                  文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2019)09-0133-02
   所谓的学科整合就是多个学科之间建立起必要的联系,在音乐教学中学科整合,就是要把音乐这门课程与其它学科融合起来。这样就能够丰富音乐的表现形式,并在教学过程中充分发挥其它艺术表现形式的优势。通过这种综合性更强的艺术实践建立起多个学科之间的联系,让学生对音乐学习有更深刻的理解,并了解音乐在人类艺术活动中的重要性。
  一、运用“整合”理念的基础
   音乐与传统的知识型学科不同,它具有一定的综合性和独立性,并且要注重理论和实践的结合,可以说音乐横跨了多个学科知识,是经过不断演变所形成的边缘性学科。由此来看,音乐的教学也不是单独存在的个体,应该是有极强的综合性的。尤其是音乐教学中的人文精神和科学精神,对课程的整合起到了极大的促进作用。在音乐教学中科学合理地进行课程整合,能够让学生获得更多方面的知识,这样学生的视野就会更加宽阔,有利于提高学生的想象能力和综合素质。
  二、运用“整合”理念的基本原则
   (一)关联性原则
   进行学科整合并不是盲目和随意的,尤其对于音乐课来说,在选择整合的课程之前,要明确这门课程与音乐课之间的联系。这样才能在整合的过程中让学生学到更多与音乐相关的知识。同时还要求授课教师要明确相互整合的课程之间关系应该是有机的、自然的,这样才能够将课程更好地衔接到一起。
   (二)情感性原则
   与其它类型的学科相比,音乐更需要融入个人的情感,也更能够影响人的感情,因此在进行学科整合的时候,要充分考虑音乐的情感性。要在教学过程中注重学生情感的变化,这样才能达到更好的教学效果。
   (三)广泛性原则
   音乐学科所涉及到的内容是非常广泛的,与之相关的学科内容也会影响音乐教学,除了姊妹艺术以外,还会和人文学科、自然学科等相关联。因此在进行课程整合时,教师要注重音乐教学的广泛性,多联系一些相关艺术学科,以此来丰富音乐的教学内容。
  三、音乐与其他学科整合的形式
   (一)音乐与美术的整合
   “音乐是由色彩和拥有时间的节奏形成的”,这是现代音乐印象派大师、法国杰出作曲家德彪西的一句名言。音乐中的旋律一方面体现在音程关系上(即音的高低上),另一方面体现在横的时间关系上,两者缺一不可。音乐就是一幅画,这幅画是一幅用音符当色彩、旋律当线条所绘出的是能用听觉去观看的心灵之画。著名科学家牛顿在研究色谱同时还得出一个有趣的假设,他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于CDEFGAB七个音。19世纪著名的音乐家波沙科特认为下列关系有某种对应性:人生与黑色;铜管、鼓与红色;木管与蓝色,而音色、颜色同样能给人们以明朗、暗淡等各种不同的绘画感觉。例如德彪西的《牧神午后》就是描写一个牧神在炎热的太阳下昏昏欲睡时产生的种种幻觉。其作品旋律趋向片段,配器精致、善变,模糊多于明朗,音乐的层次和浓淡色彩,造成朦胧、飘忽、空幻、幽静的意境。因此,笔者在欣赏教学中,引导学生边听边在心里绘画,将音乐的高低、节奏、强弱想象为美术中的形体、色彩和空间,学生在心中用绘画的思维去听音乐,绘制出心灵之画,达到思维色彩浓起来,音乐欣赏亮起来的目的。
   (二)音乐与文学的整合
   在音乐的“相关学科”及“姊妹艺术”中,文学占有极其重要的地位。可以这样说:有关音乐欣赏、音乐理论、音乐分析、音乐评论、音乐史学、甚至于音乐创作等方面的中外书籍,大多都会有一些篇幅涉及文学,甚至于用文学来解释音乐,阐述音乐规律。二者之间虽有较大区别,但在感知作品、产生想象方面却是共通的。只是二者在想象和感知时产生的艺术形象会有区别:文学要“真”一些,更具象一些,尤其是对人物、景色的描写等。如小提琴协奏曲《梁祝》,笔者在欣赏前,从文学的角度提供给学生梁山伯与祝英台的故事和历史背景。这部取材于文学作品的标题音乐功更能让学生借助文学的特点,理解音乐,激发想象。欣赏中,让学生根据音乐形象想象文学情节理解乐曲中《梁祝》的音乐特色、音乐结构及表达的音乐主题。欣赏后,借助文学引导学生,在原作与乐曲对比中想象思考《梁祝》的艺术价值及音乐构思。使学生借助文学故事在乐曲中想象出“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”的情节形象,进而提高欣赏效果。这些栩栩如生的描绘,教师只有借助文学的语言,向学生讲述,才能帮助学生更好地理解作品。
   (三)音乐与地理的整合
   在音乐教材当中,民族音乐作品是必不可少的一部分,而且会贯穿整个音乐学习阶段。如《川江船夫号子》《茉莉花》等。为了让学生更深入了解这些民族音乐的背景和内容,教师应该适时穿插一些地理知识,讲一下与之相关的民俗风情、地理地貌等知识。教师也可以把这些民族风俗作为一节课的开端,这样将学生的注意力吸引到课堂中来。例如在教授学生鉴赏陕北民歌《蓝花花》时,教师可以让学生通过多种渠道搜集一些有关陕北地区的风土人情、地理特征,在课堂开始时进行综合性的讲解,这样在正式学习音乐的时候就能够更好地理解其中的韵味,同时也会被音乐的这种高昂旋律所感染,与之产生共鸣。
   (四)音乐与信息技术的整合
   信息技术的发展给教育教学工作带来了极大的便利,不但丰富了教学内容,还改变了传统的教学方式。在音乐教学中充分利用多媒体技术,能够极大地调动学生学习音乐的积极性,达到更好的教学效果。音乐教学重要的是要有情境,传统教学方式不能满足这一要求,因此教师要充分多媒体技术所带来的优势,在课堂上用多媒体创设与所学内容相符的情境,这样就能够让学生更好地融入到音乐基调中,让他们的学习热情更加高涨。但是,教师在利用多媒体手段上课时,应注意以下几点:
   1.只注重课件的外表,而不注重内涵
   多媒体课件的制作要结合教材和学生学习的实际情况,不能过分追求课件的表面,用鲜艳的色彩等包装外表并不能对教学起到多大影响,相反丰富合理的教学内容才能够有利于教学效率的提高。课件不能因为追求版面鲜艳就随意插入一些图片和动画,这样只能让学生将注意力转移到这些华丽的图片上,而忽视教学的主要内容。
   2.过分注重多媒体教学,忽视传统教学手段
   传统教学方式也有自身的优点,尤其是师生的互动,能够增进彼此之间的情感。因此在使用多媒体开展音乐教学的过程中,教师要充分结合两者的优势,两者互补,既营造了良好的教学氛围,也增强了師生之间的互动,这样的教学才更有意义。
   (五)音乐与历史的整合
   了解音乐创作的历史背景对学生理解音乐有很大帮助,因此可以将音乐教学与历史课程进行整合。例如在欣赏《四渡赤水出奇兵》这节课时,可以提出疑问“中国革命的历史进程中,在世界上最有影响力的事件是什么?”通过解答疑问,让学生们在了解音乐创作背景的基础上去学习,能更好地领会音乐中所表现出的红军战士大无畏精神。
  四、结语
   音乐不仅与美术及文学作品息息相关,而且还与信息技术、历史、地理等学科紧密相联。音乐教学中融合这些学科,对于软化学科边缘,增强对交叉学科的理解,拓宽人文视野具有重要意义。在音乐教学中学科整合不是各学科知识的叠加,而是各门学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。学科整合表现活动的展示与延伸不能占据过多的音乐学习时间,不能喧宾夺主。以音乐为本,加强音乐与相关文化。
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