戏曲创作理论发展历程研究

作者:未知

  【摘要】近些年来,各地区的戏曲艺术工作者对本土民族戏曲种类进行了有益的探索、发掘、整理和研究,戏曲理论及戏曲创作取得了丰硕的成果,有效推动了戏曲艺术的发展。理论的发展历程是一个崎岖坎坷的过程,充满了探索的艰辛和努力,在这个发展过程中,党的文艺理论思想为戏曲艺术的健康发展起到了关键作用,并为戏曲发展引领了正确的方向,有效推动了我国的戏曲艺术建设。本文拟对戏曲创作理论的发展历程进行一些探讨,以期能够为戏曲艺术理论的发展提供有益的借鉴。
  【关键词】戏曲创作;理论;历程;发展
  【中图分类号】J617                             【文献标识码】A
  一、从拨乱反正到解放思想,戏曲艺术建设不断发展
  改革开放之前,由于历史的原因,我国的文艺园地遭到了严重的破坏,文艺思想也发生了断层以及混乱,“百花齐放”的局面受到了重创,传统的戏曲也被赶下了舞台,绝大部分的历史剧也逐渐落寞了。改革开放之后,文艺得到了解放,戏曲艺术建设得到了新的发展。邓小平同志十分关注我国的戏曲艺术发展,在中国文学艺术工作者代表大会上发表了具有建设性和指导性的贺词,阐述了党对文艺工作者的热切期盼,以及党对文艺工作的指导方针,这对于戏曲艺术的发展意义重大,有力地推动了文艺的发展,解放了文艺生产力,使戏曲艺术重获新生。
  党和国家虽然表明了对于文艺建设大力支持的态度,但由于受到十年动乱的灾害性影响,人们都心存疑虑,这对于恢复传统戏曲以及新的艺术创作而言是一个很大的阻碍。面对这种形势,文化部艺术局以及中国戏曲研究院所召开了全国戏曲工作座谈会,畅谈对于未来一段时间戏曲建设的思想和构想,有效地推动了戏曲的发展。会议强调,要坚持“百花齐放”“推陈出新”的艺术方针,使各艺术文化种类共同发展,尤其是要积极发展戏曲艺术,大力改革创新,从而在很大程度上肃清了思想上的混乱和疑虑。同时,科学合理地分析了我国当时的文化艺术形势,就戏曲的发展进行了深入探讨,确定了科学合理的戏曲发展主题。
  如此,拨乱反正对于戏曲建设而言具有重要意义,为戏曲艺术的发展在解放思想方面做了重要准备。一系列的方针和政策,使戏曲艺术又恢复了青春和活力,焕发了新的生机,从而有效推动了我国文化艺术事业的建设与成长。许多“文革”之前改编的优秀传统戏又重新登上了舞台,使广大人民群众体验到了戏曲艺术的魅力。例如京剧《杨门女将》、越剧《红楼梦》、黄梅戏《天仙配》《女驸马》,等等。这些都是我国极其优秀的戏剧代表剧目,具有深厚的民族文化内涵,是中华民族的精神瑰宝,蕴含着精湛的艺术力量和文化底蕴。这些优秀剧目一经推出就受到了广大人民群众的追捧和喜爱,在很大程度上丰富了人民大众的精神文化生活。在戏曲剧目中,剧作者们对人生进行了深度思考,并且在剧作内容中融入了人生哲理,将其中的核心艺术追求融入到剧情之中,从而让历史剧、现代剧都重新起步,具有了更大的发展空间,在思想上、艺术上具有更加深远的影响力。
  改革开放以来,戏曲创作理论出现了另外一个新情况,就是外来艺术形式的冲击。在当时的时代背景之下,西方文化大量涌入中国社会各阶层,并通过多种渠道进行传播和渗透。在这种形势之下,民族艺术的发展面临着比较大的压力和冲击,戏曲艺术面临着比较严重的发展危机。为了应对这种新的情况,戏曲艺术工作者提出了振兴本地剧种的口号,在深入探索和分析的基础上采取了有效的应对措施。
  二、弘扬民族艺术,推动戏曲创作的大繁荣
  大力弘扬戏曲艺术,了解我国悠久的历史和灿烂的文化遗产,从而激发人民群众的爱国热情和民族自豪感,也使人民大众的精神文化生活变得更加丰富多彩。早在新中国成立之初,民族文化遗产问题就是一个十分重要而敏感的问题,相关的艺术工作者们就如何对待民族文化遗产问题进行了激烈的讨论,并产生了很多不同的意见。党和国家十分重视并充分分析了我国的艺术发展形势,提出了“百花齐放”的文艺工作指导方针,从而为戏曲艺术的发展指明了方向,这是一种十分科学合理的理念,从而使戏曲艺术得到了保护、传承和发展。虽说我国的戏曲创作艺术之路历经坎坷,但其依然顽强地生存下来,并获得了新的发展。我们应当努力探索现代形势下的文艺创新理论,让传统艺术融入到时代的潮流之中,这也是艺术工作者所面临的一个新课题。
  二十世纪九十年代,戏曲界举办了徽班进京纪念会议,其目的在于更好地弘扬传统文化,探寻戏曲创作理论新发展,这对于弘扬传统文化起到了至关重要的作用。在这次纪念会议上,肯定了京剧作为中国戏曲代表剧种所起到的作用,并提出了京剧的民族化、大众化的鲜明观点,阐述了关于怎样对待京剧的发展问题。要使中华民族文化丰富多彩并发扬光大,就必须立足于中国传统文化开展各项工作,必须百花齐放,推陈出新。中国文艺界的艺术工作者们必须团结起来,行动起来,共同交流、探讨和研究,从而使中国的京剧艺术获得更加长远的发展,让戏曲文化的发展更进一步。这次学术会议对京剧乃至全国戏曲艺术的发展极具重要意义。
  1994年和1995年,戏曲界联合举办了梅兰芳、周信芳诞辰一百周年紀念活动。座谈会上肯定了梅兰芳以及周信芳两位大师的艺术成就,并对他们的民族献身精神进行了高度评价。与此同时,大会总结了这些年来京剧以及戏曲工作的经验,鼓励艺术工作者们不断开拓创新,振兴民族艺术。我国的民族艺术以京剧为代表,辅之以其他类型的戏剧艺术,从而构建了民族艺术大团结的繁荣局面。因此,弘扬民族艺术和振奋民族精神对于国民爱国主义思想教育具有重要意义,也是发展社会主义文化建设的必由之路。
  2002年8月,国家颁布了关于戏曲艺术发展的新政策,那就是,打造戏曲艺术精品,实施精品工程建设。这使得我国的戏曲创作获得了新的发展机遇。这一计划,国家每年投入大量的人力、物力、财力用于戏曲艺术的建设和发展,每年推出不少于十部精品剧目,从而使人民的精神文化生活更进一层。实施精品工程,最主要的目的就是大力增强我国的文化软实力,进而屹立于世界民族艺术之林。实施精品工程包含多方面的内容:推出一批优秀剧目,在全国各地进行展演,丰富人民大众的精神文化生活;培养一大批优秀的艺术人才为舞台艺术注入新的活力;让戏曲演出市场变得更加规范;培养出一批名牌剧目,打造精品文化;推选出一批优秀的精品剧目,用于对外交流,展示我国强大的文化实力;促使各级政府建立有利于文化发展的长效机制,使艺术水平能够得到有效提升。精品工程的实践效果非常好,入选年度十大精品的戏曲曲目都具有鲜明的艺术特色,例如京剧《宰相刘罗锅》《贞观盛世》、梨园戏《董生与李氏》、眉户戏《迟开的玫瑰》、京剧藏剧《文成公主》等,这些剧目经过长时间打磨和历练,都成为了瑰宝剧目,一经推出就受到了界内外好评,持续影响力巨大。精品剧目的打造是对改革开放以来戏曲创作成就的总结,也是对艺术工作者工作成果的一种肯定。精品工程对于推动我国的文化艺术建设具有关键性意义。   三、注重历史剧创作,不断寻求新思想
  改革开放以来,中国社会发生了翻天覆地的变化,这种历史性转型让中国的艺术发展也有了很大的改变,戏曲艺术创作必须结合时代的背景进行。市场经济的逐步确立使社会得以全面发展,社会各方面都取得了非凡成就,中国迎来了一个新的历史时期。因此,戏曲艺术在新的时代面前也应当作出一系列改革,从而融入新时代生活之中。在艺术工作者不断努力探索下,戏曲艺术也取得了一系列成就,历史剧、现代剧以及改编传统剧都有了较大的发展,尤其是在创作方法以及表现形式上,创作出很多富有时代激情的优秀作品,这三种类型的戏曲形式在我国的戏曲艺术文化发展过程中呈现出令人耳目一新的局面。
  近年来,我国经济飞速发展,社会取得巨大进步。与此同时,我国的文化软实力也在不断增强,国家对于文化建设愈加重视,为戏曲艺术的发展创造了有利的发展空间。很多优秀的历史剧、现代剧重新回到了舞台,给广大人民群众带来了极其丰富的精神享受。历史剧创作也出现了比较突出的特点,很多作品都够从深邃的历史渊源中进行提炼,把历史的核心思想融入舞台表演艺术之中,从而将历史感与鲜明的时代意识融为一体,让人们在对历史产生思考的过程中与现实进行对比,在这种思考与对比中产生思想的灵感与碰撞。剧作家们从现实的感受出发,结合并详尽地分析历史题材,对历史人物的心理进行把握,准确地构建出了一系列人物形象,创作出优秀作品。在运用历史题材进行创作的时候,剧作家们往往以历史的必然性以及人物的鲜活性为切入点,刻画出新生活的舞台剧。例如,莆仙戏《新亭泪》就以摇摇欲坠的东晋王朝作为背景刻画出一出比较鲜活的舞台剧,剧中构建了王敦之乱的故事,为人民大众展现了典型的古代知识分子形象。人物形象的刻画是一个十分关键的环节,作者必须对剧中人物进行深刻把握,就人物性格进行探索和研究,探究人物复杂的心灵奥秘及思想内涵,让观众感受到人物的内心世界,由此引发共鸣。
  随着社会的不断发展进步,剧作者们在历史剧创作上也有了新的思路,戏曲创作表现形式不拘一格、题材选择广泛开放、创作思维灵活新颖、内容丰富多样,诸多方面都有了新的拓展,从而获得了更加长远的发展动力。
  四、现代剧创作在实践中逐步走向成熟
  二十一世纪以来,我国的现代剧创作发生了翻天覆地的变化,戏曲艺术创作工作者们积累了丰富的创作经验,并以此为基础进行了拓展和延伸。经过多年的舞台实践以及艺术探究,现代剧目戏曲化问题逐步得到有效解决。与此同时,现代剧在内容上更加丰富,形式上更加多样化,风格上更加个性化,所有这些使现代剧艺术变得更加丰富多彩,并且充分与戏曲文化进行有机结合,使现代剧创作具有新意。艺术家们深入现实生活,体验生活,取材于生活,从生活中获得营养与灵感,从生活中进行哲学思考,从平凡之中寻找非凡,进而创作出优秀艺术作品。
  现代剧创作最新涉及到的内容是在20世纪80年代初期,当时的农村发生了一系列的重大变化,党的惠民政策让农民切实感受到了生活的美好,人民对于未来的生活充满了希望,憧憬着美好的未来。莱芜梆子《红柳绿柳》是一个十分典型的现代剧,描述了一家人围绕磨豆腐这一行业所引发的系列冲突,刻画了当时农村中大多数农民内心的矛盾心理,让人们了解当时的文化背景,引发了人们深入思考。花鼓戏《牛多喜坐轿》反映了当时人们“种大寨田”的问题,剧中对当时人们的生产生活进行了详尽的描绘,有着极其深刻的历史意味和印记。
  改革开放也让现实生活发生了历史性的变化,和谐的社会氛围让戏曲文化有了更好的发展空间和土壤,为广大剧作家们提供了艺术创作的广阔天地,能够把握住当今社会的一系列变化,放飞自由想象的翅膀,从而及时捕捉到变革之中的细微素材。与此同时,艺术家们能够把自己的思考与才华融入到作品之中,让作品变得更加丰富有深意。川剧《山杠爷》以偏僻的山村为背景,讲述了一系列农村的故事,展现了改革开放后农民的传统生活方式和思想观念发生了很大的变化。忠厚的老村长好心办了坏事,他不理解農民进城打工,私拆别人信件,从而触犯了法律法规,但是,村中的百姓理解他的做法,还是十分尊重他,结局就是山杠爷被逮捕了,以此表现出中国法治社会给人民带来的思想观念和法律意识的变化,深刻理解时代背景,并引发人们对法律和生活的思考。
  我国的戏曲创作理论发展成果显著,这对我国的文化事业的发展起到了强大的推动作用,丰富了人民的精神文化生活。当然,戏曲艺术事业的发展仍然面临着诸多的问题和挑战。因此,艺术工作者们必须面对挑战,勇于创新,改革创作思路,为使我国的戏曲艺术事业得以传承和发扬光大做出积极努力。
  参考文献
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  作者简介:涂江涛(1971—),男,河南正阳人,乐山师范学院音乐学院,讲师,硕士,研究方向:声乐演唱与教学研究 歌唱教学理论。
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