钢琴演奏技术的形态分析

作者:未知

  【摘要】随着经济建设越来越好,人民生活的水平越来越富足,有更多的人开始喜欢音乐,喜欢钢琴。钢琴作为乐器之王,是当之无愧的,一名好的钢琴师可以经过他的双手演奏出一篇绝美的乐章,给听众带来极大的享受,对于自身来说也是一次进步。掌握有关钢琴演奏技术的形态知识,是提高弹奏钢琴技术的必经之路。本文先论述钢琴演奏技术的概念,进而从触键方式、弹奏方法和演艺技巧等方面探讨,希望能够为钢琴演奏者提供一些帮助 ,促进其弹奏钢琴水平的提高,希望促进钢琴演奏的长远发展,也希望更多的人走进钢琴,了解钢琴,学会弹奏钢琴。
  【关键词】钢琴演奏;技术;形态;触键
  【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
  引言
  钢琴是起源于意大利的一件乐器,现在钢琴已经经常在多种演奏场合出现,不论是独奏、重奏中都有钢琴的身影。随着我国人民生活水平的不断提高,我国对于艺术的追求也不断增高,很多人都开始学会欣赏钢琴的弹奏了,不管怎么说,钢琴已经开始在普罗大众中流行起来,越来越多的人开始了解钢琴,弹奏钢琴。但是这些并不是发自内心喜欢钢琴的人并没有真正的掌握弹奏钢琴的奥义,并没有真的了解钢琴演奏技术的发展,这些技能的熟练掌握,才能真正成为一名钢琴演奏者,才能真正提高自身的钢琴演奏水平。
  一、钢琴演奏技术的概念
  对于钢琴演奏技术的内涵有很多种说法,目前来说,接受度最广的就是,钢琴演奏技术指的就是一名钢琴演奏者通过自己的双手,通过自己的演奏,准确诠释出曲谱创作者想要传达的态度、思想和人生观,并且能够让听众共鸣。钢琴演奏技术首先是对钢琴演奏者技艺的要求很高,其次对于钢琴演奏者对于曲谱作品的理解程度,这就需要钢琴演奏者需要一定的人生经历,这两个条件缺一不可,只有这样才能真正地传达出曲谱作者想要传达给听众和世人的内容。
  二、触键方式
  在现在的社会中,所有人对触键的认识都不太一样,没有一个普遍认可的分类,但是断奏、连奏是触键方式最基本的两种。断奏是在演奏钢琴中最基本和常见的触键方式,这是为了让每个音分开。在弹奏的时候,想要断奏,那就要运用全身的力量,主要是手指、手腕和手臂,将力量完美的发挥,才能在弹奏的时候想停就停,也可以让手指浅尝辄止的触摸键盘,这样的话,可以更快地将手指抽离键盘。有断奏,自然就有连奏,连奏的目的与断奏恰好相反,连奏是为了将每个音连起来,不在分散,这就要求演奏者不能过快地触摸键盘,也不能过慢地接触键盘,应该以一种非常柔和的舒缓的方式来触键,只有将缓慢的速度运用得恰到好处,才能令听众听起来悦耳。
  三、技术形态分析
  在学习钢琴的时候,技术内容是不可忽视的部分,当你能够熟练地运用技术的时候,才能演奏出动人的乐章,才能弹奏出令听众喜欢的音乐,才能真的发挥出钢琴的魅力,才能让你的演奏变得引人入胜。钢琴技术内容分为琶音、音阶、双音、八度、和弦。
  琶音是和弦的一种形式,是一堆和弦,琶音与和弦分解是有很大的关系的,包括三度和四度的音阶,这就是比较大的音程,这对于演奏者的手指要求就非常高了,只有具备极高的手指灵活度才能比较好的掌握琶音,故而必须在平时练习手指灵活度。在演奏的过程中要主义手指和手腕的配合,才能真的谈好琶音。想要练好钢琴,就必须加紧基本功的练习。
  双音是钢琴演奏中比较容易见到的一种演奏技术,指任何两个音的同时弹奏。双音的名称有时按两个音的唱名称呼,有时按两个音的音程度数称呼,如do和sol,既可自下而上直呼do—sol双音(但一般不自上而下称sol—do),也可称do上的纯五度双音或纯五度和音。从初学钢琴弹奏技术的角度,可以分为:时值较长的双音,较常见的是三度、五度、六度及较少些的二度、四度、七度双音;连奏的双音;跳音的双音;持续重复的同一双音。
  音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。基本音阶为C调大音阶,在钢琴上弹奏时全用白键。音阶的练习是非常重要的,好好练习音阶可以增强手指灵活,可以更好的练习弹奏水平。初学者要根据自身的情况制定出详细的练习计划,不能间断的练习,只有不断训练才可以提高演奏水平。
  八度是钢琴演奏中非常难的一种方式,对于手指跨度的要求比较高,大拇指和小拇指要有非常远的距离才能弹出这个音,想要弹奏的优美,更要将距离控制得当,手指不能变的软弱无力,但是更要将手指手腕放松,不能手腕僵硬,手指要灵活,只有这样才能将弹奏出来的音乐更加优美动听。
  和弦是钢琴演奏中一种重要的技术,能够将音乐画面变得非常的壮阔,和弦的熟练运用是建立在演奏者对于钢琴键盘熟悉的基础上的,对于键盘越熟悉就越不容易出错,越容易熟练的进行演奏,当然手指灵活、手腕放松是基本的要求,才能演奏优美的乐章,才能使音乐变得更加动听。
  四、演奏者的演奏风格
  钢琴演奏者因为自身的受教育程度不同,家庭环境不同,自身的领悟力不同,每个人的成长经历不同,每个人的阅历不一样,所以即使不同人演奏同一作品的时候,也会融入自己的风格,也会对乐章作品的不同演绎。
  在古典时期钢琴艺术家非常多,贝多芬就是代表之一,为后世的学习者提供了宝贵的学习经验,也造福了无数听众,这些作品具有非常的价值。这些演绎风格的特点就是快的乐章就是快,慢的乐章速度慢,在演奏的过程中,触键力度是不一样的,接触面积是不同的,这样表现出来的感觉是不同的,对于听众来说是非常棒的体验。
  到了浪漫时期,演奏的技术已经趋于成熟,肖邦是这一时期的主要代表人物,在这一时期,音色与过去有极大的不同,令钢琴演奏变得更加富有内涵。这一时期主要追求表达乐谱作者的思想感情,向听众传达作者的处事态度和人生观。这对于演奏者来说提高了要求,要演奏者能够表达出作品的思想。
  印象主义时期将钢琴形态进行了改观,追求的是意识流,演奏方式也有了极大的不同,追求的是虚无飘渺的意境,用音乐构建出一个更优美的世界,这种虚无的构建是建立在高超的演绎水平上的,不静下心来经过刻苦练习是不能熟练掌握这一演奏风格的。
  五、结语
  简而言之,钢琴自诞生以来,经过许多年的发展,在演奏形态和演奏技术上有了很大的进步,越来越多的人了解钢琴,喜欢钢琴,演奏钢琴,演奏者不能忽视对于基本功的练习,只有掌握并熟练运用钢琴演奏技术,才能自如地通过钢琴传达自己想要传达的心声,才能提高自身的演奏水平,才能演奏出优美的乐章,才能让听众得到极大的满足。
  参考文献
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  作者简介:吴晓(1982—),浙江温州,讲师,硕士,浙江音乐学院,研究方向:钢琴演奏。
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