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浅谈琵琶右手弹挑技巧

作者:未知

  琵琶,是我国古老而传统的乐器,距今已经有2000多年的历史,是我国最为代表性的民族乐器。据史料记载,琵琶于秦汉时期就已出现,汉代刘熙《释名·释乐器》:“枇杷本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰枇,引手却曰杷,象其鼓也,因以为名也。”也就是说,琵琶本来是胡人的乐器,是在马上所演奏的,推手即是右手技巧的弹,引手即是右手的挑,因其形象的演奏方法而得了此名称。在当时,凡是演奏相似的,都统称为琵琶。而到了唐代,琵琶迎来了它的鼎盛时期,琵琶为了适应当时歌舞艺术的发展,由原先的马上所弹,横抱胸前,用拨子演奏的形态,不断改进,形成了半梨形音箱,琴径向后弯曲,四弦,四相,九至十三品的琵琶,用手指或义甲(即假指甲,或用拨子弹奏的)的琵琶。这一改进,解放了左右手,左右手能够有更多的指法技巧,大大丰富了琵琶的音响和音色,使得琵琶的表现力大幅度提升。
  琵琶的造型优美,特别的音乐表现力更是让古今中外的爱乐之人为之痴迷。既可温婉柔情,又可铮铮铁骨,既可古朴自然,又可轻灵流动,独特的音色,古朴的音韵,丰富的技巧,大气的胸怀,使琵琶成为中国民乐之王。
  琵琶演奏,是将琴竖抱,置于两腿之间,左手按弦,右手弹奏。右手有复杂繁多的弹奏技巧,如弹、挑、夹弹、双弦弹挑、滚奏、扫、拂、勾、搭、摭、分、寇、半轮、长轮、挑轮、摇指等30余种技巧,是其他乐器所不能比拟的。万变不离其宗,弹与挑是夹弹、双弦弹挑、滚奏、扫、拂等技巧的根本,也是琵琶最基本的音色。做好了弹与挑,掌握了琵琶的基本音色,后面的学习就会容易很多。下面,我们讲一下如何正确地进行弹与挑:
  一、弹
  1.手型:要求做到右手半握拳的形状,手腕微微弯曲,虎口呈圆形,大指自然地搭在食指指尖。手臂与琴面平行,保持一拳的距离即可。整个手臂手掌要松弛。
  2.位置:即在哪里彈,用什么弹的问题。食指用指尖触弦,在一弦最下面一个品与复手的中间为最佳,要离弦一定的距离,大约5mm处触弦。
  3.角度:要求食指指尖从大指的一关节处,正面弹出,并收回。指甲与弦大概呈30度的夹角。
  4.力度:要求食指在触弦时有压弦的感觉,即食指在触弦时,迅速将弦压低弹出,不能在弦上滑,或者很轻描淡写地轻轻掠过,压弦感是为了使手指的小关节有灵活度和力度。
  二、挑
  1.手型:和弹的手型一致。
  2.位置:大指指尖找弹的位置,仍然是一弦最下面一个品与复手的中间,也就是弹的位置,要离弦一定的距离,大约5mm处触弦。
  3.角度:要求食指收回在大指底下,大指指尖向斜后方挑弦,指甲触弦不可过深,挑出后收回大指。
  4.力度:要求大指在触弦时有压弦感,不可转动整个大指。以小关节为主来进行挑的任务。
  三、弹与挑
  弹与挑运动原理是一致的,只不过是方向的不同,所以,在练习的时候找到共同点就会容易很多。在弹与挑结合练习时,特别要注意音色的统一,每一个弹和挑都应在同一个点上进行,每一个弹与挑的力度都应一致,每一个弹与挑都应离弦的距离一致,每一个弹与挑指甲触弦的深度都应保持一致,每一个弹后要紧接着放松,然后再去进行挑,同理,每一个挑后放松了再去进行下一个弹。
  弹与挑练习时,可以先进行指关节的练习,在熟练掌握的基础上再加入手腕,但要时刻记得,是指尖带动手腕。练习的时候,不只是手上的动作角度、力度等的形态,更重要的是要学会放松,即用自然的手型,自然的力度,弹出自然的音色,在这里就需要大家用耳朵听,哪个音色才是最自然、最放松的,是琵琶本来的音色,需要用心去感受身体的每一个部位,是否有放松的状态。抓住那个正确的音色,每日勤加练习,必定有技术的提升。
  千里之行,始于足下,要想有高超的技艺,勤学苦练必不可少。尤其是琵琶这样的乐器,所谓“千日琵琶百日筝”,不但需要正确的方法,更要加上勤奋的练习,不断提升自我,充实自我,打好基础,方能在日后弹奏大型乐曲时轻松应对。
  作者简介:李卫霞(1988—),女,山西省平遥县人,长治文化艺术学校助讲,学士学位。研究方向:琵琶教学。
  作者单位:长治文化艺术学校
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