关于声乐教学中演唱的情感表达研究

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　　摘 要：在声乐演唱过程中，只有充分的了解曲目背景、把控情感抒发并与听众建立起共鸣，才能展现出一台令人心悦神怡的声乐表演。而就我国目前的声乐教育而言，各大院校对演唱中情感表达的相关教育相对薄弱，导致很多学生无法对演唱的歌曲进行合理的情感把控，进而无法呈现完美的声乐表演。本文简述了声乐教育和情感表达的关联，分析声乐教学中演唱的情感表达的相关细节，并提出如何增强演唱的情感表达的有效建议，进而促进我国声乐教育质量的提高。
　　关键词：声乐教学;演唱;情感表达
　　随着我国经济的不断发展和社会的进步，人们的生活质量也大幅度的提升，从物质生活的追求逐步上升到精神领域的追求[1]。声乐欣赏作为新时代的潮流，受到越来越多的关注和追捧，为了满足听众对声乐表演视觉和听觉盛宴的需求，声乐表演者必须严格要求自己，遵守一系列的声乐表演规范，并全身心得注入表演。本文就声乐教学中演唱的情感表达进行分析和研究，并提出相关有效的建议和对策。
　　一、声乐演唱和情感表达的关联
　　声乐演唱即是指声乐演唱者通过美妙的声音、精湛的演唱技巧及完美的情感抒发来充分的表达演唱作品，而情感表达则是指声乐演唱者通过歌词大意、肢体动作、面部表情和不同的声音等方式，向听众传递自己对歌曲所抒发出来的情感的理解，进而与听众建立情感共鸣。由此可见，情感表达和声乐表演是相辅相成的，情感表达是声乐演唱表演的一个重要组成部分，而完美的声乐演唱技巧是情感表达的基础，二者都掌控的恰到好处才能体现声乐演唱表演的最大魅力。
　　二、声乐演唱中情感表达不当的原因分析
　　（一）对作品背景了解不到位
　　作者创造的每一首歌曲都会倾注某种情感，并赋予它不同的时代意义和中心思想。一些声乐演唱者急于通过表演来展现自己的演唱技巧，表达自己对音乐的热爱，而忽略了作品本身想表达的意欲，就无法通过情感诉求来诠释最真实的情感，也无法与听众建立共鸣，更无法满足听众对声乐欣赏的需求。
　　（二）表演过于做作
　　随着精神生活的不断丰富，各种声乐演出越来越多，而未“唱”先“演”的演出恶习越发严重。所谓的未“唱”先“演”指的是声乐演唱者在开始演唱之前，想通过一系列的演技来表达自己对音乐的热爱和理解，但是物极必反，做作的表演反而使听众无法投入欣赏，也无法感受到声乐艺术的魅力。
　　三、声乐教学中演唱情感表达技巧的培养措施
　　（一）重视情感表达课程
　　传统的声乐教学只注重音乐技巧和音色音准的培养，忽略了对学生演唱中情感表达的培养。亦或教师多要求学生多用感情，但却没有直接、明确的教会学生情感表达的方式。而声乐表演的成功，不仅要求声乐表演者具有精湛的演唱技巧和独特的音色，还要求表演者完美诠释作品的中心思想及情感。由此可见，各院校应该更加注重声乐演唱表演中情感表达的培养，增加相关专业课程，在教学中树立学生技术练习是为情感表达服务的理念，强调技术练习的重要性，但技术不是音乐表达的目的，技术是音乐表达的手段，通过技术的练习，使音乐情感得到适当的表达，例如气息与咬字的协调运用，要根据音乐要表达的情感来确定，在《黄水谣》“妻离子散天各一方”的“妻”字，就可以根据歌曲的情绪，把声母读的冲一些然后快速送掉，来表现憎恨但又无奈的情感。或者引导学生在表演过程中适当的加入肢体语言与面部表情，做到真实有富有感染力。由此教会学生技术是在不同情感的歌曲中运用方法也有所不同，使学生通过技术的运用，灵活的对歌曲进行艺术表达，从而加快与听众之间建立共鸣的速度，达到声乐表演的成功目的。
　　（二）深度挖掘作品内涵
　　在声乐教學中，教师应该引导学生深度挖掘作品的内涵，加强学生对歌词意义、创作意图、时代背景等方面的认知和了解，鼓励学生尽情投入，联想作品创作者的创作初心，赋予作品更多的感染力，有益于学生审美能力和感表达能力的提高，增强听众对声乐表演艺术的领悟，进而与听众建立情感共鸣，收获更多的好评！
　　（三）培养学生融入自我情感
　　声乐教师应督促学生完善自身的语言文化，并增强灵活性，鼓励学生全面提高分析能力，丰富生活经验，培养文化素养，增加社会阅历，鼓励学生在结合作品创作背景及现实意义的恩同事，适当的融入自主创新，这样既能营造完美的作品已经，又能保留自己的延长激情，增加表演的灵性，带给听众不一样的听觉、视觉盛宴。
　　（四）鼓励学生积极的情感交流
　　1.演唱者与伴奏者的情感交流
　　声乐教师应该让学生明白，一段好的声乐表演需要专业、默契的伴奏团队[2]。演唱者要想与伴奏者建立情感共鸣，必须要在表演之前与伴奏人员沟通自己对作品的认知、了解及想要达到的表演效果;演出过程中，演唱者也要与伴奏人员做默契的配合，促使演出一气呵成，增强作品的感染力，进而达到演唱者与听众建立情感共鸣的目的。
　　2.培养学生的环境适应能力
　　在表演的过程，演唱者很容易被众多的听众影响情绪，发挥失常，甚至导致演出失败的后果。声乐教师应该鼓励学生多多参加实战演出，提高演出环境的适应能力，舞台突发状况的应变能力，引导学生再表演过程中，多与听众进行互动和情感交流。演唱者真实自在的表演会感染听众的情绪，听众积极互动的情绪会带动台上演唱者的热情，进而达到演出的高潮。
　　四、结语
　　综上所述，随着经济的发展、社会的进步和时代的更新，我国对声乐人才的需求量也越来越大，那么为了满足民众对声乐的审美需求，我国要加强对各大音乐院校教学质量的监督，提升师资力量，整合教学资源，鼓励学生钻研先进的声乐情感表达技巧，进而培养出更多更优秀的声乐表演者，提升我国音乐艺术的造诣。
　　[参考文献]
　　[1] 李肖仙.声乐教学中演唱情感表达研究[J].黄河之声，2017，24：52-53.
　　[2] 陈莎莎.浅析声乐教学中演唱的情感表达[J].戏剧之家，2017，24：192.
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