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中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈

作者:未知

  摘要:装饰手法不单单是为了描摹物象,而是要使物象处于一种理想化的状态,让其富有情趣。中国画的东方情调十分丰富,这可以为现代平面设计提供独特的养料,将中国画的气韵、意境融入设计中,使其更具有意境。本文将对中国画装饰手法在现代平面设计中的应用进行探讨。
  关键词:中国画;装饰手法;现代平面设计;应用
  中国画一般不受客观物象形态与色彩的束缚,追求按照画面的需要来大胆的取舍和概括、夸张变形,写意与写实也是可以巧妙结合在一起的,抽象与具象的结合也不会显得突兀。而中国的现代平面设计中也需要凸显出民族的特色,加强对中国传统绘画的利用和研究可以提高平面设计的品质。
  一、借鉴中国画的夸张手法丰富平面设计的造型
  在过去很长一段时间里,我国的平面设计都在对西方的设计模式照搬照抄,不假思索的直接利用,随着人们审美水平的提高及心理的变化,众多设计师都开始重视对本国丰富的文化资源的利用和挖掘,意识到了中国画的装饰性,对于“神”在造型中的体现也很重视。当代的设计已经不仅仅重视外形的体现,设计师们更加追求深层意义的表达,以其丰富的内涵来吸引观者,引发其欣赏及共鸣。
  中国画的夸张手法是通过高度凝练的线条去概括物象的主要特征,一些次要特征可以大胆的去忽略,通过这种夸张的手法来传达一种画面的美感,诱发主体所要表达的情感。因此,中国画的变形夸张并不仅仅是追求塑造表面的形体,利用虚实相生、计白当黑、疏密相间等法则进行去对物象进行变形、夸张,这也是一种表达画家思想和感情的重要手段。一个很典型的例子就是靳棣强的《岁寒三友》,梅、松、竹三种植物以统一平行的姿态直立,以植物的品质代表了文人的高尚情操。
  二、借鉴中国画的布局方法丰富平面设计的构图
  中国画所采用的散点透视与西方绘画科学的焦点透视有所不同,在布局构图上的美感也有些差异,尽量减少物象与物象之间、物象自身的纵深层次和空间距离差异而产生的透视变形,点、线、面所形成的节奏与韵律感是设计师们更加追求的,这样能使整个布局更加的灵活。不同时空的物象、不同时间发生的故事情节都可以被体现在同一幅画面中,画面的见解使整体装饰显得更加平淡天真。中国画的透视法是具有一定浪漫色彩的,这给了平面设计在物象的表现方面更多自由组合的可能性,内容和表现力都更加的充实,符合现代平面设计发展的方向。
  中国画中的节奏与韵律也带给了平面设计这个行业很多的启示。运用变化、统一、平衡、韵律、对比等构图法则,可以将中国绘画中的一些经典元素与现代的图形符号结合在一起,这也向人们证明了传统与现代的设计理念是可以实现融合的,这种文化感和意境更能够给人们带来冲击。比如,古代的花鸟画中常常留出一部分的空白,仿佛在衬托鸟儿在更加广阔的环境下自由的生活,整个画面好像会更有生机。留白也是现代许多设计师还在运用的手法。
  三、借鉴中国画的敷色方法丰富平面设计的表现
  中国人对于色彩的认知是比较独特的,对于色彩的感受和运用也是相对自由的,在传统文化的影响下,中国画的色彩比较重视主观意识,根据画面的需要和画家的审美来自由的控制色彩的变化。中国画中色彩與客观的物象没有强制的等同关系,苹果是红的,但也可以不是红的。即便是自然界中颜色丰富的画面,用黑白灰为基调的水墨画照样可以描绘的酣畅淋漓,物象的色彩归根到底是看画面的需要,合适的色彩能够增强画面的节奏和韵律,感情的抒发也更加的强烈。纷繁的色彩可以用简单、概括的色彩来描绘,这种色彩上的主观改变可以打破人们传统的认知,使画面更加的意趣盎然,装饰性也随之增强。
  中国画中理性、单纯的敷色方法对现代设计色彩的观念也有所影响。在现代设计的色彩观念中,色彩并不仅仅是视觉上的体验,也是一种观念性的阐述或者是象征性的比喻。比如,红色在中国的意义就有些不同,它是一种比较传统的颜色,代表着喜庆、祥和,甚至能够代表国家,也因此产生了一种“中国红”的说法,这也是2008年奥运会标志选用红色的一个重要原因吧。
  四、借鉴中国画的意境丰富平面设计的内涵
  中国画的内涵受传统文化中老庄哲学和古典诗词的影响是日渐在丰富的,其中蕴含着诗意和哲理,正是因此,中国画的意境才会让人觉得沉浸其中。中国画中的气质与底蕴应用到现代平面设计中,又为其打开了新的思路。平面设计是一项既要借鉴外国经验,又要注重对本民族文化传承的工作,中国绘画的装饰文脉和美的元素使传统与现代进行碰撞和交流,这样设计出来的作品既符合现代人的审美又不失对传统的继承和发扬。
  中国画意境在平面设计中的应用体现了一种中国画的精神,更是民族性的重要体现。香港著名设计师曾为一家店铺设计招贴,其中以水墨画的花蕾寓意着此店将会以新的姿态迎接未来的发展,整个画面宛如一件艺术品。他还从文房四宝中获得了启发,利用现代的排版方式,体现了其中丰富的内涵。
  五、结束语
  设计起源于西方的绘画,很多优秀的作品来自于西方也是不足为奇的。但一个国家的设计与本国的文化和思维方式都是密不可分的,因此对于传统绘画的价值要进行深层的挖掘和利用,将设计与本国文化传统做好结合,发扬本民族的设计语言和风格,适当吸收借鉴西方的设计经验,提高国际化水平,在世界的舞台上展示中国的魅力。
  参考文献:
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