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浅析传统音乐在高校教育中的传承

作者:未知

  摘 要:中国传统音乐历史悠久,源远流长,展现了中华民族的精神特质和整体风貌,与传统戏曲、雕塑、建筑等一起构成中华文化的重要组成部分,也是世界文化宝库中的珍宝。在各种文化交流碰撞的时代,我们必须高举中华优秀传统文化的大旗,让传统音乐深入教育领域,更好地传承与发展。本文首先对民族传统音乐作出概述,其次探讨传统音乐进入高校音乐教学的重要性,最后分析在高校音乐教育中更好地传承传统音乐的措施。
  关键词:传统音乐 高校音乐教育 传承 重要性 措施
  一、引言
  中国传统音乐是几千年来我国劳动人民智慧的结晶,有深厚的文化底蕴和精神内涵。随着现代化社会的迅猛发展,在音乐领域产生了各种新兴的表现形式,对传统音乐产生了巨大的冲擊。人们盲目追求流行音乐,传统音乐的传承与保护问题成为亟待解决的难点,音乐学术界正在为此做出各种努力。
  二、中国传统音乐概述
  (一)内涵简介
  中国传统音乐是中华民族在历史发展过程中采取特定的形式创造的,具有鲜明的民族性。它是相对于新音乐而言的,有的近代音乐作品仍然用传统的中华民族固有的形式表演出来,所以也属于传统音乐的范畴,例如二胡独奏曲《二泉映月》《渔舟唱晚》等。传统音乐包含歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐五类,有三大来源,一是以黄河流域为中心的中原音乐,二是四域音乐,三是外国音乐与本土音乐的交流融合,随着时代的进步,传统音乐也不断得到新的发展。
  (二)传统音乐与教育的历史渊源
  最早将音乐作为教育的一个学科的是孔子,它将音乐置于与礼同等的地位,认为音乐能起到修身养性和教化人心的作用。到了近代,康梁发起的维新变法运动主张兴办学堂,开设“乐歌”课。随后兴办的很多新式学堂也都开设有音乐课,经过李叔同、黄自等老一辈教育家的努力,以及中华人民共和国成立和改革开放的一系列革新,我国的音乐教育体系逐渐完善,教学内容从单一的唱歌扩展到合唱、器乐演奏、欣赏、独立创作等,并结合国外先进的教学方法,推动我国的音乐教育取得了诸多成就。[1]
  (三)当下我国传统音乐教育现状
  1.教学中传统音乐教育思想缺失
  全球化的发展浪潮不仅冲击着传统音乐,也深刻改变着人们的思想。很多教育工作者深受西方音乐中心论的影响,将外国的音乐教育体系作为教学活动展开的基础,严重忽略了对本民族传统音乐的讲授,让学生产生音乐就是“西方音乐”的错觉。例如,在讲解音乐理论时,过于夸大苏俄音乐,经常以欧洲音乐为楷模,缺少对中国传统音乐的认知。
  2.传统音乐的传承方式与我国现有的音乐教学模式存在矛盾
  传统音乐博大精深,门类多,从古代传承至今天主要依赖口传心授的方式,老师对学生一对一、手把手教学,经过漫长的学习过程方能领悟到传统音乐的精髓。现在的音乐教育都是大课堂,学生众多,虽然它受众广,效率高,能让学生在较短的学期内学到尽量多的音乐知识,但是缺乏艺术性。培养出来的所谓的“音乐人才”大都是技巧型。经过这样的音乐教育,可以矫正发音,提高音强,改善音色,突破音高,但是却无法创造出具有厚重的文化底蕴和真挚的民族情怀的作品。[2]
  3.学生对传统音乐表现淡漠
  流行音乐一出现,就迅速占领了音乐市场,生活中随处可见流行音乐的影子。流行音乐的歌词大都通俗易懂,朗朗上口,主要表达主观情感,有很强的感染力。加上张扬个性,演唱方式灵活多样,因此受到人们的追捧,特别是青年学生的追捧。相比之下,传统音乐因为其历史的厚重性和艺术性,难以被人们理解,学起来也有一定的难度,所以逐渐被冷落。学生大都喜欢潮流,追求新鲜刺激,在接受传统音乐教育时往往觉得单调无聊。据调查,在高职院校学生中,大家接触最多的音乐形式是现代流行音乐,高达80%以上,中国传统音乐只占到了6%,其余为西方音乐等,传统音乐在学生中受重视的程度由此可见一斑。
  二、传统音乐在高校教育中的重要性
  (一)提高学生的传统音乐素养
  关于音乐的价值观念、审美情趣、思维方式都属于音乐素养的内容,中国传统音乐注重境界、精神、情怀的表达,通过声音去揭示自然万物的灵魂,音乐创作者用自己的想象力,超越客观存在,将声音、感情融为一体,这就形成了传统音乐的内蕴。学习中国传统音乐不是停留在表面的声音技巧,而是调动自己的音乐能力学会欣赏传统音乐高超的艺术性,提高自己的审美情趣和感受能力。例如,通过欣赏古琴“清”“淡”“雅”的音乐风格,体会到文士傲然于世、超凡脱俗的旷达;通过学习秦曲《广陵散》,体会声音背后蕴含的对英雄的赞扬之情;通过赏析《江上清风游》,深入音乐背后逍遥自由的精神境界。[3]
  (二)在继承中发展中国传统音乐
  增强学生对传统音乐的认同感,全面把握中华文化发展脉络,是中国高等音乐教育的目标。学生是否认同中国传统音乐是音乐教育成败的衡量标准之一,只有深刻理解传统音乐,才有可能形成认同感,学生才能主动担当起继承弘扬传统音乐的重任。上世纪初,受西学东渐的影响,西方音乐理论自此被大量引入,很多学校避重就轻,全部采用西方音乐教材,例如老师教授的都是西方的简谱和五线谱,根本没有涉及中国传统音乐的工尺谱。正是由于这种民族虚无主义观念,致使我国传统音乐一直在夹缝中成长。历史告诉我们,必须首先传承中国传统音乐。
  (三)有利于弘扬中华传统文化
  传统音乐蕴含着传统文化的思想精髓,中国传统文化崇尚淡泊明志、宁静致远的境界,表现在传统音乐领域就是创作高雅、空灵的旋律,古琴就是最典型的代表。弹琴要求专注,心无旁骛,在主观的人生体验与对象化的琴之间找到情感的共鸣,弹奏出陶冶性情,感化心灵的天籁之音。
  三、怎样在高校教育中传承传统音乐
  (一)采取现代化的教学方式
  信息技术的发展带动了教育领域数字化水平的提高,多媒体的运用极大地改善了教学条件,庞大的信息量拓宽了教学知识面,给教学资源的储存和传递也提供了便利。传统音乐教育涉及的内容多,教师应利用好网络,获取专业教学资料,将抽象的音乐知识转化为生动直观地形象,便于学生理解和掌握。充分发挥口语、乐谱方面的传播优势,用现代化的教学手段构建数据库教育系统,共享教学资源,增加师生之间的互动,提高传统音乐教学质量。[4]
  (二)将传统音乐置于音乐教育的首要地位
  在高职院校音乐教学过程中,要明确传统音乐教育的重要性和地位,在讲解音乐知识时,增加对民歌、戏曲等传统音乐的介绍,学校还可以定期邀请优秀的民间音乐人到学校开专题讲座,或开设与传统音乐相关的选修课,为学生学习传统音乐提供多样的平台支持。学校应加大对传统音乐课程的投入,组织优秀的音乐教师成立传统音乐研究科研室,统一管理传统音乐的教学、调研、采集素材等工作,让传承传统音乐的思想意识深入每一个师生的内心,增强对传统音乐的认同感。
  (三)动员校内校外力量营造良好的教学氛围
  仅仅依靠课堂教学对传承传统音乐是远远不够的,必须营造良好的学风,让学生在潜移默化中主动了解传统音乐,热爱传统音乐,继承和发扬传统音乐。学校可以建立自己的门户网站、微信公众号、微博、校刊等,宣传和推广传统音乐。教师要大力支持学生建立传统音乐社团、兴趣小组,组织与传统音乐有关的竞赛活动。除此之外,还可以发挥校外媒体的宣传作用,引导他们积极报道,形成传承传统音乐的正面舆论,激励学生坚持对传统音乐的研究,深入挖掘其中的文化精髓。[5]
  四、结语
  传统音乐的研究与传承问题一直是教育工作者关注的焦点,也是顺应社会发展趋势、深化教育改革,推进素质教育的必然结果。传承传统音乐,对弘扬中华文化,增强文化自觉和文化自信有深远的影响。
  参考文献
  [1]刘大坚.论中国传统音乐的传播与传承[J].洛阳理工学院学报(社会科学版),2018,3303:93—96.
  [2]范雨涛,刘汉文.论学校教育与非物质文化遗产的传承与传播——以羌族传统音乐学校教育为例[J].西南民族大学学报(人文社科版),2018,3908:220—225.
  [3]樊祖荫,谢嘉幸.中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育:发展现状及前景[J].中国音乐,2008,02:23—28,38.
  [4]项久雨.新发展理念与文化自信[J].中国社会科学,2018,06:4—25,204.
  [5]王永友,潘昱州.文化自信视域下传统文化重构的“三重”困境[J].南京社会科学,2017,07:142—149,156.
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