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如何在运用奥尔夫教学法开展幼儿园音乐活动

作者:未知

  摘要:奥尔夫音乐教学法是以学生为中心,必须以学生亲自参与为活动开展的前提,主张让孩子在游戏中感受音乐的快乐,并有所收获,习得一定的音乐技巧。本文从自身的实践出发探求如何在幼儿园教学中如何开展奥尔夫教学,以便以后为相关从业者提供更多借鉴。
  关键词:奥尔夫教学法;节奏感知;语言切入;身体动作
  众所周知,音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它可以给人们带来无限的意境美,使人们身体放松、心情愉悦。同样,音乐也能给学前儿童带来美的体验与享受,并且对学前儿童实施音乐教育,不仅可以提高学前儿童的音乐知识、音乐技能、音乐欣赏等各方面能力,还能提高孩子的注意力,促进儿童意志力、语言能力、创造能力的发展,因为当孩子在音乐学习时,他需要排除外界干扰,全身心的参与、认真观察和跟随教师,这个过程就对促进孩子的意志力、注意力、语言能力和创造力有很大帮助。同时《3—6岁儿童学习与发展指南》明确提出要注意培养幼儿乐于想象和创造的能力,音乐活动就是一个很好的载体。另外,在充满音乐氛围中成长的孩子,他们对生活的审美也会有所提高。
  一、目前幼儿园音乐课活动存在的问题
  尽管我们知道音乐活动对幼儿有多方面的帮助,作为一名幼儿园一线教师,我也希望能上好每一节音乐活动,但在实际教学中,音乐活动的育人的效果总是差强人意。目前,个人认为幼儿园音乐课活动存在的主要问题有:
  1.长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式;
  2.忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视幼儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性;
  3.歌唱活动是枯燥的重复,律动是一板一眼的模仿。
  如何使我们的音乐活动能真正有效的帮助孩子感受音乐,并从中汲取养分,真正实现音乐教育对人的培养作用呢?了解各种教学法,并对此进行分析比较,找到最适合自己班级的一种方法是必要的。
  二、三大音乐教学法简介
  目前备受欢迎的三大音乐教学法分别为:
  达尔克罗兹的体态律动,该教学体系由体态律动、视唱练耳和即兴三个部分组成,达尔克罗兹认为身体是表现音乐的最好乐器,体态律动是该教学体系的核心和基础;
  柯达伊教学法,主要以歌唱教学为主,在歌唱中训练孩子的听唱读写问题和储备音乐知识,柯达伊认为音乐是每个孩子与生俱来的权利,并不是某些音乐天才的特权,它属于每个人,还认为人声是最好的教学工具,并且参与才是学习音乐最好的途径,柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把音乐学习当成享受,是音乐成为生活的一部分;
  奥尔夫的原本性音乐,奥尔夫认为音乐绝不是单纯的音乐,它是和舞蹈、动作、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐,即,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其中。
  三、奥尔夫音乐教学法的特點及对儿童的帮助
  就本人而言,我认为比较适合自己班级的音乐教学法是奥尔夫音乐教学法。
  奥尔夫音乐教学法是以学生为中心,必须以学生亲自参与为活动开展的前提,主张让孩子在游戏中感受音乐的快乐,并有所收获,习得一定的音乐技巧。它的三个原则分别是:1.要以孩子为一切教学的出发点与落脚点;2.要以孩子在教学活动中的感受为中心,激发孩子的主动性使其发自内心想要参与到音乐教学中;3.在音乐教学活动展开过程中要注意对孩子创造性思维与创新能力的养成。
  个人认为这样的理念和特点特别契合幼儿园孩子爱模仿、爱动、爱游戏的特性,能够使教师真正做到带领孩子 “玩中学”。
  四、如何运用奥尔夫教学法开展音乐活动
  在幼儿园如何运用奥尔夫教学法开展音乐活动呢?我总结了三个方面:
  1.从有节奏的语言入手
  节奏组成音乐的元素之一,它可以促进学生身心平衡发展,培养孩子敏锐的反应力,培养孩子自控把握能力以及孩子的创造力;也可以增强孩子的音乐记忆能力和音乐感知力,为发展孩子的音乐表演技能做良好的铺垫。但在幼儿园音乐教育中,节奏偏偏又是孩子比较难掌握的。单纯的拍手打节奏,孩子容易厌倦,且也无法真正理解和感知节奏的意义。奥尔夫音乐法要求音乐要和舞蹈、动作、语言紧密结合在一起。因而将语言带于节奏中,通过有趣的语言帮助孩子感知和理解音乐,效果会好。
  幼儿园每天早上都会点名。通常教师在点名的时候都是按照花名册随意读每个小朋友的名字,而孩子们也是草草的回应一声“到”了事,过程无趣且冗长。其实在这个环节,我们就可以增加一点花样,加入节奏,使点名这件事变的有趣。
  例如:花样点名感知四分音符和八分音符
  教师有节奏的问:ⅹⅹ∣ⅹⅹⅹ∣
  婷 婷 在哪 里?
  孩子有节奏的答:ⅹⅹ∣ⅹⅹⅹ∣
  婷 婷 在这 里
  孩子在回答的时候,可以边拍手边有节奏的回应,或者采用其他的身体乐器。这个老师在点名前,可以和学生商量好。当孩子都将节奏都掌握之后,点名的形式还可以变成接龙形式,即老师边拍节奏边点第一个孩子的名字,第一个孩子回应后,向第二个孩子提出点名,以此类推。在点名过程中,随着孩子能力的增长,教师节奏可以逐渐变化和丰富节奏,使孩子习得更多的技能。
  例如:趣味语言感知前八后十六分音符和前十六后八分音符
  ⅹⅹⅹⅹⅹⅹ∣
  趣味语言:打 鸡蛋 打鸡 蛋(或切萝卜、切萝卜;做蛋糕、做蛋糕;洗衣服、洗衣服……)
  对于较难的节奏,老师就可以借助生活语言,请孩子有节奏的回应,这就比请孩子反复的说“哒哒哒哒”,要有趣和有效的多,同时在节奏的练习的过程也促进了孩子的创造力和语言能力的发展。
  2.重视动作在音乐中的作用
  动作虽然不是组成音乐的元素之一,但是借助动作却可以很好的感知和表现音乐。将动作融入音乐对孩子进行训练,可以培养孩子敏锐的听力、注意力和反应能力及孩子的创造力,同时对孩子的节奏感知也是有很大帮助的。结合动作的音乐教学内容有很多,如身势、身体各部位动作,及这些动作在时间、空间中的运用。而在我的班级,多用的是身势动作。
  身势就是将身体当做乐器,通过身体动作发出各种声音。常用的身势动作有:拍手、拍腿、跺脚、捻指,我们班级的孩子发展的身势动作还有拍肩、拍脸、拍肚子、拍屁股等,在练习中都非常开心。
  身势记谱方法为:右手、右脚  (符干朝上);左手、左脚  (符干朝下)
  注意拍腿部分,第二小节的拍击形式为:左手先拍左腿,然后右手拍右腿、左手拍右腿,右手拍右腿,第一拍完成,第二拍的击打方式是右手先拍右腿,然后左手拍左腿、右手拍左腿,左手拍左腿,完成第二小节节奏击打。
  当然这样的图谱,如果直接给孩子,孩子是无法理解的,这就需要老师在日常的音乐活动中一点点的渗透给孩子,从一个声部开始练习,逐渐过渡到两个或两个以上声部,且节奏在一开始设计时也应该简单。在教师长期的训练中可以使孩子不仅能玩身体动作,还能看懂图谱玩,从感性走向理性。
  3.合理使用奥尔夫乐器
  奥尔夫乐器分为两种,一种为打击乐器,分为皮革类乐器、木质类乐器、金属类乐器和散响类乐器,另一种为音条乐器,有钟琴、金属琴和木琴。身势动作中的跺脚对应打击乐器中的皮革类乐器、拍腿对应木类或金属类乐器,拍手对应散响类乐器,捻指对应散响类或金属类乐器。我们班上使用较频繁的是打击乐器。很多一线教师都知道,使用乐器对于孩子来说,是一件开心的事,但对于我们而言,如果乐器常规没有建立好,则很容易造成活动场面失控的情形。因此,就个人经验,先让孩子学会用身体表现节奏,然后学会看图谱,从身体乐器的合奏过渡到打击乐器合奏。
  奥尔夫音乐教学法具有极强的趣味性和参与性,能使孩子在亲身参与过程中,不仅获得乐趣,还能逐渐获习得音乐技能、提高音音乐感知力。在讲求素质教育的今天,作为一名一线幼儿教师,应该用心琢磨这一教学法,为提高孩子的各项能力而努力。
  参考文献:
  [1]《奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育》
  [2]《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用》
  [3]《奥尔夫教学法( Orff一Schulwerk )在中国》
  [4]《奥尔夫音乐教育思想与实践》
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