中国钢琴作品演奏中民族元素的体现及其应用

作者:未知

  
  
  [摘 要]钢琴对于我国来说是一种外来乐器,在传入我国后因其在音乐表现方面的优良特性得到了充分的发展。我国的钢琴演奏家层出不穷,钢琴作品的创作更是源源不绝,这与我国悠久的音乐历史是分不开的。本文从中国钢琴音乐的发展历史谈起,进而分析中国钢琴作品的创作特点,最后着重论述中国钢琴作品中民族元素的体现和应用情况,通过这个过程,我们希望未来的中国钢琴作品中更多体现出民族特色,展现出中国音乐的魅力。
  [关键词]钢琴;中国钢琴作品;民族元素
  [中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2019)07-0011-03
  
  钢琴被称作“乐器之王”,其在音色、音域等方面的表现力是乐器之中最为出色的。钢琴最早出现在十八世纪的欧洲,当时钢琴被作为古典音乐的最佳匹配乐器受到了音乐界的欢迎,于是钢琴就被冠以“高雅乐器”称号,欧洲地区的平民阶层一般是接触不到钢琴的。随着时代的发展,钢琴的制造工艺得到了快速的发展,在质量方面获得了提升,而在价格方面逐渐变得亲民化,这为钢琴的广泛传播提供了条件。我国作为世界文明古国之一,在音乐发展方面有着悠久的历史,我国的民族乐器也是种类繁多,但是在钢琴传入我国后,我国的音乐界对这款乐器极为钟情,其发展程度十分迅速,逐渐成为音乐作品创作中主要的使用乐器。钢琴在传入我国后并没有出现水土不服的现象,针对这一点我们需要对中国钢琴音乐的发展历史进行简单的了解,从中分析钢琴与我国音乐的联系。
  
  
  一、中國钢琴音乐的发展历史
  (一)钢琴自西方传入中国
  钢琴,被誉为西方乐器王国中一顶瑰丽的皇冠,最早在明朝传入中国,史书上称为“七十二弦琴”,实际上就是钢琴的前身,由意大利一名传教士作为礼物献给明朝皇帝。根据其形状和发音原理的记载,应当是击弦古钢琴[1]。这也是中国关于钢琴的最早记载。钢琴在中国正式发展不过百余年,第二次鸦片战争结束后,各国列强蜂拥而入,纷纷建立了洋教堂、洋学堂,西方文化随之渗入中国。其中钢琴作为一种高贵的商品也渐渐被人们所熟知。中国上海、北京等地开始举办起民间钢琴教学活动。自新中国成立后,在上海、广州等地先后成立了钢琴生产企业。中国的钢琴工业正式发展。
  (二)中国在钢琴音乐方面的初步发展
  我国在明代时期与国外通商频繁,这给钢琴传入中国创造了条件。在钢琴刚进入中国时,中国人对这个庞大的乐器充满了好奇,于是有人想要去学会怎样操作它,就向传教士提出了教授钢琴的请求,这就是最初的钢琴教育。后来到了民国时期,各种现代化学校得到了大力的兴办,在一些音乐类或者比较大型的学校中,钢琴教学成为其中的一门重要学科。在当时的条件下,学校钢琴教学的教学曲目都是来自西方的钢琴曲,任职教师也以外国人为主,中国学生在学习过程中涌现出许多优秀的学员,这些学员也成为中国后来钢琴音乐创作的中坚力量。中国学生在对西方钢琴曲进行深入学习后,开始创作具有中国特色的钢琴音乐,民国著名作曲家赵元任将中国传统音乐特色与钢琴表现方式进行结合后,创作出了一首具有中国特色的《和平进行曲》[2]。在这之后,具有中国特色的钢琴曲相继被创作出来,但是这些钢琴音乐作品在创作时主要是以改变原有中国音乐曲目为主,严格来说并不能成为“完全的创作”,却也代表中国的钢琴音乐得到了初步的发展。
  (三)中国钢琴作品的大量创作
  俗话说“前人栽树,后人乘凉”,民国时期的钢琴音乐已经得到了一定的发展,但是受到当时社会环境的影响,中国的钢琴音乐作曲家并没有一个能够完全发挥的空间,这些作曲家大多数都去了国外寻求发展。但是在远离故土的地方,作曲家所创作的作品在表现中国特色方面显得不足。后来,新中国成立,国内处于百废待兴的阶段,许多钢琴名家从国外回到了祖国,这个时期出现的钢琴音乐作品具有一种催人积极向上的特色,这也映衬了中国当时全面建设的大环境。到了改革开放以后,人们的思想得到了解放,中国的钢琴音乐创作在原来的以改编为主的方式发展到了多种形式,改编程度得到了深化,不仅对内容进行处理而且开始模仿民族乐器的音色,除此之外,钢琴作曲家也开始根据民族文化进行钢琴作品的创作,比如著名的《茉莉花》就是一首表现中国传统文化的原创作品。
  
  
  二、中国钢琴曲的创作特点
  (一)主调音乐创作为主
  在中国钢琴曲的创作中,多以主调音乐为主,目的是能够让听众更加明白音乐所要表达的主题思想,能够对音乐作品进行深层次的理解。在中国的钢琴音乐作品中,以主调音乐为创作方法创作出的音乐作品特别多,比如《映山红》《小红军》音乐作品中的主调是抒发爱国之情的;《我的祖国》《浏阳河》音乐作品的主调是歌颂中国社会主义建设的;《巴蜀之画》《花鼓》是以描绘具体生活为主调进而来抒发人们对美好生活的向往之情;《梅花三弄》《百鸟朝凤》等作品中富含民族文化特色,是以弘扬民族文化为主调而创作的[3]。这些钢琴音乐作品能够代表中国发展中的突出时代特点,作曲家使用主调音乐创作方式进行创作的目的是让人铭记这个时代。
  (二)以改编民间音乐为主
  中国钢琴作曲家在进行音乐创作时,经常以民间音乐为素材进行改编,这样的创作方式其实是符合艺术发展规律的。艺术创造一般是由模仿开始,中国的钢琴学习者在学会了钢琴的使用方法以后就会开始模仿西方钢琴曲进行原始的创作,而中国悠久的音乐文化为原始创作提供了素材,所以中国钢琴音乐创作中以改编民间音乐为主是符合中国的音乐国情的。中国钢琴作曲家在改编过程中发现中国传统的民间音乐具有特别高的改编价值。我们知道中国的传统民间音乐中,比如《百鸟朝凤》《二泉映月》等,在表达音乐内容时所展现出的音乐特色是多种多样的,而钢琴刚好具备表达多种音色的特点,于是作曲家在创作时偏爱改编民间音乐作品。   (三)经常模仿民间乐器的声音
  中国的钢琴作曲家在对民间音乐作品进行改编时,发现可以利用钢琴来模仿民间乐器的声音,在不失原有风味的基础之上,又通过钢琴特有的音色对传统音乐作品进行了全新的诠释。中国的传统乐器中有古筝、琵琶等弹拨乐器,有鼓、钟等打击乐器,还有笛子、箫等吹奏乐器以及二胡等拉弦乐器,这些乐器具有不同的音色和使用方法,并且在配合上还有不同的标准。使用钢琴对这些民族乐器进行音色模仿并不是件容易的事情,需要钢琴演奏者具有极高的艺术造诣才可进行,所以模仿民间乐器来进行钢琴音乐创作是具有极高艺术价值的。
  
  
  三、中国钢琴作品民族元素的体现和应用
  (一)中国钢琴作品中民族语言的体现和应用
  民族语言是一个民族最为重要的特点之一,它与音乐之间具有直接而紧密的联系,这一点在中国尤其明显,因为中国是个多民族的国家,每个民族都具有各自独特的民族语言,这就造成中国的民族音乐中具有不同民族语言的音乐作品。钢琴作曲家在以这些民族音乐作品为素材进行音乐创作时,所创作出的作品中就会体现出不同的民族语言特色。同样, 作曲家在创作时,也会因为作品的表达要求而对民族语言进行相应的应用,这样创作出的作品能够更具地方特色[4]。比如在钢琴曲《花鼓》中,就充分展现出了安徽地区的鲜明特色,这部作品在音乐表达上利用了安徽地区民族语言的活泼性,将安徽人民的热情高涨表现得淋漓尽致。民族语言就是音乐作品的灵魂,缺少了灵魂的音乐作品将会是无本之木,难以持久发展。
  (二)中国钢琴作品中民族调式的体现和应用
  音乐调式是音乐作品中展现音乐特点的重要元素,音乐调式并不是一成不变的,而是随着时代的发展进行不断的更新与变化。在我国古代,音乐调式是以宫、商、角、徵、羽五个声调为基础而进行设立的,这也形成了中国特有的民族调式。由于钢琴是从西方国家传入的,中国学生在最初的学习中,主要接受的音乐调式是西方的大、小调,但是随着学习的深入以及在创作过程中对中国传统民族音乐的利用,中国的民族调式逐渐成为钢琴音乐创作时采用的音乐调式。西方的大小调式和中国的五声调式有着各自的鲜明特点,两者之间并不排斥,可以进行一定的融合。在中国的一些钢琴曲目中,经常对这两者进行综合利用,在符合钢琴曲的一般规律下展现出具有中国特色的音乐作品。
  (三)中国钢琴作品中对民族乐器的模仿
  我们从中国钢琴创作特点中可以知道,在中国的钢琴作品中经常会对民族乐器进行模仿,其实这也是从侧面反映出中国民族乐器在音色表现方面的重要作用。通过钢琴来对中国的民族乐器进行模仿是钢琴音乐创作者展现自己高超技艺的一种方式,也是促进我国传统民族音乐进行发展的重要手段[5]。我们知道钢琴在世界音乐界的地位是其他乐器无法比拟的,使用钢琴来模仿民族乐器的音色不仅能够更加烘托出钢琴强大的功能,而且能够让人们记住这件民族乐器。在《二泉映月》的钢琴曲中,钢琴将唢呐的声音特点进行了完美的模仿,钢琴原本厚重的声音特点更加凸显了唢呐声音的穿透性和回味性,使这首音乐作品更具欣赏力;在《筝箫吟》的演奏中,有两种民族乐器进行参与,但是这两种乐器并不是简单相加,而是要通过完美的融合来达到音乐作品中感情的抒发。
  (四)中国钢琴作品中民族节奏的体现和应用
  民族节奏指的是民族音乐在演奏时所遵循的音乐节拍,这个音乐節拍能够对音乐最终的表现力造成影响,如果音乐节拍出现混乱或者节拍不符合观众的欣赏节奏,那么这首音乐作品在表现力上就会大打折扣。在中国的钢琴音乐作品中,经常会出现具有民族节奏的音乐章节,比如在谭盾的《看戏》中,作曲家为了表现比较激烈的舞蹈场面,在进行到舞蹈描写章节时使用了中国传统的鼓点节奏,通过对鼓点节奏快慢的使用来展现当时舞蹈场面的热烈程度。其实中国传统的鼓点节奏经常被用来调节气氛,比如在古代两军交战时,双方都会进行擂鼓助威,而且擂鼓的速度会随着战场上的形势而发生变化。除了鼓点节奏外,一些具有民族特色的音乐节奏也经常出现在音乐作品中,比如在《第二新疆舞曲》中,就吸收了新疆地区特有的一种音乐节奏来展现舞曲的精彩。
  (五)中国钢琴作品中的民俗性描绘
  民俗,即为民族风俗,是一个民族经过长期的文化和生活积淀而形成的一种约定俗成的习惯。民俗在音乐方面一般是以歌舞的形式出现,比如苗族人民在其民俗“踩花山”中,会进行特有的歌舞表演,而在一些具有民族性的钢琴作品中,经常以民俗性描绘的方式表现该民族的特色[6]。比如在李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》中,就对蒙古族人民的生活特色和特有民俗进行了音乐性的描绘,我们可以从这部作品中感受到蒙古族人豪迈的性格和粗犷的民风,尤其是在对蒙古族摔跤舞进行描绘时充分展现出了蒙古人健壮的身体和不屈的意志;在《西藏素描》钢琴组曲中,作曲家通过对西藏人文环境、藏族民俗的了解,以钢琴音乐的方式来对西藏进行描写,而其中民俗性的描绘占据重要的地位,这也是这部作品能够得到大众认可的关键所在。
  (六)中国钢琴作品中的民族审美
  所谓民族审美,是指一个民族在观察某个事物时所体现出的判别态度,具体体现在钢琴作品中时,这种判别态度主要表现在对一部钢琴作品的认可程度上。民族审美也是民族元素的一种具体体现,不同的民族会有不同的民族审美,这其中的影响因素很多。中国的钢琴作品进行创作时应该首先考虑的是本民族的审美态度,所以在创作作品时,要尽可能将表现民族特色的元素加入其中,从而引发民族的共鸣感。但是民族审美也是会发生变化的,钢琴作曲家在创作时应该充分考虑作品的受众群体,并对其民族审美进行深入的了解,这样创作出的作品才会更具有艺术价值。
  
  
  结 语
  中国的钢琴作品是在中国这片肥沃的音乐土地上茁壮成长起来的,其内部的民族元素形成了钢琴作品的独特风格,这也是中国钢琴音乐作品区别于国外作品的重要因素。但是中国的钢琴作曲家除了立足本国进行音乐创作外,也应该对国外的优秀作品进行深入的研究,并将其中的优良特色运用在音乐创作中,音乐是没有国界的,中国音乐创作坚持这样的方向才能更好地让中国的音乐作品被世界所接纳和了解,进而促进中国文化的广泛流传。
  
  注释:
  [1]杨 泽.中国钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法[J].成都师范学院学报,2016(02):41—44.
  [2]胡菁华.中国钢琴作品的民族元素探究——以钢琴独奏曲《百鸟朝凤》为例[J].宁夏大学学报(人文社会科学版),2011(06):140—147.
  [3]赵春子.现代技法与民族元素的融合[D].内蒙古师范大学,2013.
  [4]葛芳辛.汪立三钢琴音乐作品中民族元素与欧洲技法的整体研究[J].音乐创作,2018(07):113—114.
  [5]曾 亮.中国钢琴作品创作中的民族元素[J].艺术教育,2015(02):145.
  [6]谭立琴.论民族元素在中国钢琴音乐作品中的融合与运用——兼论中国钢琴音乐作品的民族性[J].音乐创作,2015(04):113—115.
  
  (责任编辑:崔晓光)
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