中职美术教育中色彩教学分析

作者:未知

  摘要:美术是一门艺术课程,中职生虽然在基础文化课上能力较为薄弱,但很多学生都具有艺术天赋,在美术上的表现力较强,教师应尽可能的挖掘学生的优势,从学生的能力特点出发,构建轻松愉悦的课堂空间,鼓励学生大胆的展开美术的思考,基于对色彩的把握、色彩的搭配习惯、色彩的物理转变分析、色彩与场景的融合等,鼓励学生利用色彩彰显不同的美术效果,感受美术中的色彩多变魅力。
  关键词:中职;美术教育;色彩教学;分析
  中图分类号:G718     文献标识码:B    文章编号:1672-1578(2019)19-0012-01
  引言
  美术教育更加注重学生的创新能力、鉴赏能力、想象能力等,教师可在中职生基础美术认知的层面上,激发学生的美术创作潜能,改变传统墨守成规的教学形式,给予学生课堂上的表现机会,鼓励学生多联想、多构思、多创造,感受不同形式下色彩构图的奇妙多姿,掌握基础的色彩原理,通过视觉的色彩感受,获得美术的情感共鸣,受到色彩的熏陶进一步的强化美术理解。
  1.中职美术教育中的色彩教学所存在的问题
  1.1 程式化训练,忽略学生的个性发展。美术色彩教学重视理性分析,在互补色、余色、对比色等色彩的认识上,缺乏感性的理解,导致学生在应用色彩时百般计较,思考是否符合色彩的搭配原理,而忽视了自己原始上的美术感知能力,色彩构图较为相似,缺乏个性化的色彩创作,学生在接触到谱外色、互补波长等这些概念时,教师没有将其融合到画作中进行现场解说,而是单一的围绕色彩图示进行概念的分析,学生对色彩的兴趣度不高,色彩理解不够深入,难以将所学的色彩原理应用到创作中带来灵感。
  1.2 教学理念落后,抛却现代化技术的使用。当前的美术教学还停留在书面模式上,未进行信息化的美术互动,Photoshop和corelDraw等可让中职生更加直观的通过对色彩的调节、对比、设置等,感受到不同场景下色彩的呼应意义,教师缺乏信息化教学能力,对于绘图软件了解的不多,制约了学生网络化色彩理解的延伸,部分抽象的美术知识吗,学生在理解上出现偏差。
  2.提高中职美术教育中色彩教学有效性的措施
  2.1 关注视觉中心,进行任务驱动。任何复杂的美术画面,多变的美术色彩都有一个视觉中心,教师可据此设定一个美术的任务主题,让学生围绕主题展开任务驱动,其中提出一些具体的要求如要求学生梳理光的方向、投影效果,在色彩中勾勒点线面,画面中需要具备重色、纯色、高级灰色等,还可以结合学生的能力,结合学生在暗色处理上画面较为脏乱的问题,要求学生将暗部的色彩透起来。可以校园的一个场景为取景点,鼓励学生观察周边的环境,有一个整体的色彩认知,在自然的色彩形成中,结合物体的形态结构等分析色彩的运用,此时色彩的明暗对比,色彩的相互呼应等,都会受到光线的影响,引导学生在形成一个视觉中心后,辐射性的展开视觉延伸,把握各个色块感受场景的氛围,进而了解自己所要控制的整体色调,形成一个脑海联想,利用明暗色、冷暖色、补色创建出一个任务场景。
  2.2 在色彩基础上,进行信息化对比。学生在色彩的理解基础上,可通过信息化软件的形式展开色彩的变化对比,如教师可搜集一些色彩视频,让学生课后自主的去观察,基于一些简单的玻璃杯、水果等了解日常色彩的运用,并通过视频拓展视野,分析南方色彩、色彩格调等不同的风格。可从网络中收集图片,进行不同色彩的调控,感受色彩想要宣泄的语言,如女子一袭黑衣,映入观者脑海的关键词可能就是“肃穆”“静谧”;同一女子改着红衣,“热忱”“躁动”或许就成了观者最直接的印象。教师可引导学生利用信息软件,调节不同的色彩明暗度、饱和度等,巩固学生的用色知识,鼓励学生将自然色彩与后期色彩融合起来,在冲突、呼应的色彩关系中找到平衡点。
  2.3 发展美学教育,增强中职生对色彩学的认知。在基础的理性了解上,学生还应对色彩有感性的认知能力,这样才有助于学生进行色彩的创作,除了美术上的绘图色彩学习外,教师还可以鼓励学生合作在课后布置不同的美术场景,如餐桌摆盘、花卉拍摄等,通过一些装饰品、容器的选择,体会色彩的实物搭配效果,并在不同的时间节点下,观察光线等自然环境变化后对色彩的影响,分别关注同色系、不同色系之间的搭配效果,一开始教师可从同色系简单的和谐氛围出发,演示一些同色系的美术场景,引导学生进行同色系的层次画面创建,在相似的颜色重凸显出重点事物,并让颜色之间有一定的差异性,将同色的平面结构演变为具有立体感的画面,逐渐的让学生去分析不同色系的搭配方式,激发学生的创新感悟力。
  2.4 破除程式化教学,重视学生的个性化培养。教师应打破一种习惯性的教学模式,改变传统教学中墨守成规的习惯,让学生有机会阐述自己的见解,课堂上教师可预留出部分的时间听取学生的意见,帮助学生寻找灵感的来源,鼓励学生说出一些超乎理论认知上的色彩见解,可通过生活经验、自己对色彩的感悟与实验等,重视学生在色彩个性化上的追求,教师不应以普遍的大众审美去束缚学生,让中职生尽情的发散思维,观察周边的色彩进行突破式的创新思考。
  结语
  综上所述,色彩是美术的基础元素,也是美术学习中的重要环节,学生掌握了基础的色彩原理,并能够进行色彩的形式创造,观察色彩的形成与演变过程,分析色彩的应用、搭配可能性,有助于学生的潛能激发,可提高学生的美术素养。
  参考文献:
  [1] 崔宁安.我对素描教学的理解在职业教育中关于素描教学的体验[J].职业技术,2012(03).
  [2] 沈振拯,范丽.中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养[J].美术大观,2011(03).
  [3] 强会君.注重美术教育目的培养学生的创新精神和能力[J].新课程教育学术,2011(01).
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14908460.htm

服务推荐