动画角色在动画片中的艺术表现

作者:未知

  摘要:动画角色是动画片的灵魂,通过对角色的艺术表现,可以起到提高动画片的观赏性和增强观众对创作者思想的理解的作用。本文通过从动画角色塑造的重要性入手,分析了动画中进行角色艺术表现的具体手法。
  关键词:动画角色;艺术表现
  中图分类号:J954   文献标识码:A   文章编号:1672-9129(2018)16-0049-01
  Abstract: animated characters are the soul of cartoons. Through the artistic expression of characters, they can play a role in improving the viewing of cartoons and enhancing the audience's understanding of creators 'thoughts. This paper analyzes the specific techniques of character art expression in animation through the importance of animating characters.
  Key words: animated characters; Artistic representation
   1 動画中角色塑造的重要性
  对动画片而言,人物形象是动画片所要描写的主要对象,是动画艺术的形象主体。塑造生动活波鲜明的人物形象是动画片的制作的主要任务。在动画片剧本的创作中,人物以及对人物形象的塑造和描写占据着相当重要的地位。成功的动画剧本能够通过树立起动画人物形象而得到观众的认可,而商业动画片的产业化,人物更是其最好的商标。同时,值得我们注意的是,动画片中的人物形象并不是一个平面形象,而是具有感情和思想的,并且它是可以与观众进行交流和互动的对象,因而基于这一点,通过画中人传达思想和情感,让角色具有生命和灵魂才显得至关重要。从许许多多的案例中我们可以看出,一个优秀的动画人物形象,能够跨越不同的文化背景和漫长的时间,被多个年龄层次和有着较大背景差异的人群所广泛喜爱。
  2 所造动画角色的方法
  2.1夸张与浓缩的个性。
  从众多优秀的动画片中能够发现,具有市场竞争力,能够让观众喜爱的动画人物一方面具有超出于观众日常认知的特点,这种区别与现实的形象特征会令观众感受到新鲜和有趣;而另一方面,在进行角色的处理时,优秀的动画片又会基于人的共同特征来进行相应的塑造,如:为角色增加习惯性的动作、语言、情感特征,从而让夸张的动画形象在以人为基础的框架中更具人性。通过这样的手法来对角色进行艺术处理时,需要注意的是在动画角色的设计上需要尽可能地运用想象力,让其不拘泥于现实形象;而在进行性格特征的雕琢时,需要结合人性、情感等多方面去丰富角色形象,同时要注意进行相应的浓缩,对角色身上非必要的成分进行大胆删减,对有助于构建起人物形象的部分则要进行突出,力求让角色能够显得鲜明而具有想象力。在对角色性格的塑造中,要注意动画片的针对对象。从当前普遍的市场情况来看,动画片的受众以少儿为主。因而在进行人物形象的塑造时,需要酌情对角色性格优点进行放大,以此来形成与少儿群体所受的真善美教育和尚属稚嫩的情感形成共情,提高动画片角色塑造成功的可能性。
  2.2增强动画角色表现力。
  由于动画片的主要受众和动画片的容原因,在客观上决定了动画片在进行人物性格刻画和在故事的长短上,需要做到既简又精。同时,动画片中的人物矛盾和情节起伏也由于这些原因而不能过于隐晦和尖锐。要完成动画片制作中的这些任务,需要更多地通过增强人物表现力来达到。就塑造人物而言,动画角色形象相较于普通影视剧更加开放,其整体的造型设计和性格特征都是由创作者本身来进行决定的,所以不必拘泥于现实中“人”的外形,而可以将设计重心放到对角色内心的刻画中。如:动画片机器猫中的主角机器猫,在进行创作时所预设的形象是猫型机器人,但由于被老鼠咬掉耳朵,因而导致其非常害怕老鼠。这个形象的设计首先利用了动画片制作中角色形象能够为创作者完全把控的特征,跳出了人的形象;同时又通过利用人类的情感对可能会伤害自身的事物具有天然恐惧的特征,来构建起了一个整体形象。进行动画角色性格构建的时候,创作者可以适当摆脱现实逻辑的影响,从更广阔的思路中寻找灵感,从而赋予角色最为鲜明的性格特点。如:在动画片《猫和老鼠》中,为了让汤姆与杰瑞分别展现出各自的鲜明特征,创作者往往会让两位主角在一瞬间完成情绪转变,或是交给主角不同的技能来应对当前所面对的问题。这样的做法,可以在短暂的放映时间中,清晰地交代清楚主角身上所发生的故事,同时又符合了主流受众追求轻快有趣的观看体验的需求。
  2.3加强对矛盾的处理。
  进行角色塑造,需要将角色放置在一定的环境之中,透过角色对事件的处理来表现角色内心。随着社会的不断发展,动画片已经不再局限于以剧集的形式展现在观众面前,如今动画电影成为电影中的一个重要类型。叙事容量的扩充让创作者有更大的空间进行人物塑造,在这个过程中,充分地运用矛盾来完善人物,可以收获意想不到的效果。如:在电影《千与千寻》中,千寻作为儿童的设定决定了她的性格中会存在比较多的胆怯,但在逃离汤屋和拯救父母的矛盾中,通过千寻的选择又展现出她坚强勇敢的一面。在这个片段中,存在动画主角性格上的矛盾和故事上的矛盾,而透过主角处理矛盾的方式,既给观众呈现出一个合情合理的意外,又凸显出了主角性格上的层次感。所以在进行容量较大的动画片制作设计中,首先需要对角色的实际情况进行一定的预设,并结合场景进行延伸。同时要巧妙地为角色创造出矛盾,要求动画角色在情境中进行选择,进而达到丰富人物层次的作用。其中需要注意的是,对矛盾双方的处理上要尽量平衡,尽可能地增加选择的难度,才能最为有效地展现出角色内心。
  3 结语
  进行动画角色的制作时,一方面要参考到现实中人物的具体形象,一方面需要创作者释放自身想象力,为观众展现出完全不同的角色个性。通过有效地运用艺术手法,合理地利用夸张、写实、矛盾等手段来充实角色的形象,可以达到良好地塑造角色的目的。
  参考文献:
  [1]中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究[D]. 武汉理工大学, 2007.
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