平面设计元素在动画中的视觉语言研究

作者:未知

  摘要:动画作为一种视听的艺术越来越受到市场的青睐,现如今,动画已经不单单是儿童的喜好作品,已经逐渐成为全民性的娱乐消费品,动画的融资效果和巨大的市场效益使得动画产业的发展不断涌入新的人才和新的投资,促进了动画产业乃至文化产业的发展。国有动画的发展也在此背景下逐渐水涨船高,取得了较大的艺术价值和市场利润,在动画的制作中,平面设计元素占有举足轻重的地位,设计元素最直观地影响着人们的视觉感官,好的设计能够在剧情的把握上引人入胜。
  关键词:平面设计;元素;動画视听
  中图分类号:J954   文献标识码:A   文章编号:1672-9129(2018)15-0082-02
  Abstract: the art of animation as a kind of seeing and hearing more and more get the favour of the market, these days, the animation has not only is the be fond of of children's works, has gradually become the national consumer entertainment, animation effect of financing and the huge market efficiency makes the development of animation industry in new talent and new investment, promote the development of animation industry and cultural industry. In this context, the development of state-owned animation has gradually risen with the tide and achieved greater artistic value and market profit. In the production of animation, graphic design elements play a decisive role, and design elements most directly affect people's visual senses. Good design can be fascinating in the grasp of plot.
  Keywords: graphic design; Elements; Audio-visual animation
   前言:在设计当中,视觉元素是最重要的表现手段,设计的目的在于内涵的传达,而设计师对元素的调控就是其中最直观的视觉体验。平面的设计中包括主要的两方面:自然元素和人为元素。自然元素顾名思义取自自然的灵感,这样的元素设计具有延伸性,能够使观者获得生活实际的联想和感触;另一方面的人文要素依据的是人类发展繁衍的文明文化,以颜色为例,安全出口的设置为绿色;以符号为例,十字号在国际上代表的红十含义等等。设计语言千变万化,构思精妙,元素的把控更是提升视觉感官的重点对象。
  1 设计语言的构成与动画设计的联系
  1.1点。点是没有方向性和目的性的一个符号,它是最基本的视觉元素,也是进行所有图形绘制的基石。当点的聚集有一定的方向性和目的性,那么就会连接成不同的图像,点的数目越多,带给人的视觉感受就越强烈,集中性的点幻化成运动的图形,给人以动态的感受,这种逐渐增强的视觉效果常用来描绘规模宏大的集体场面1。另一方面,点具有高度概括性,在地图的标记时,人们常常用点来代替地点坐标,比如大到城市,小到建筑,都是运动这一特征的代表,在透视的现实感官中,远处的物体会因为距离而显得渺小如点,因而点具有很强的概括性。
  1.2线。线是点的定向集合,点的运动汇集成线,成为一个有指向的线条,线分粗细、也分长短,不同的线带有不同的暗示意味,线与线之间的连接和扭曲也有着各自的美感。设计者对于线的运用灵活多样,能够表现不同的形状特征和画面含义。曲线弧线圆润顺滑,具有美感,用来表现柔美纤细的女性特点和温和细腻的场景设置;直线竖线坚硬钢直,表现男子的性格刚毅和肃杀紧张的气氛哄烘托。不同的线进行不同角度的走向也有着感官上的差别,上扬角度轻松飘逸;下滑角度冲击力强。线条墨色的轻重也有着丰富的表现效果,绘画是将平面的容量内表现三维的世界,动画亦然,墨色的轻重在中国画中给出最极致的表现,近浓远淡,一层层晕染开来。
  1.3面。面由线划过的痕迹组成,是一段闭合的线路,它具有空间想象力,与线不同,线是引导视线的延伸和想象,但是面是对局部封闭空间的规划2。面的属性有长宽高三种,面分为规整的几何图形和复杂的复合图形,简单的圆形、矩形、菱形等边缘平整,棱角规范,给人以规整和紧张感;复杂的图形边缘线曲折多变,棱角或圆滑或尖锐,极富个性色彩。同时因为现实世界的图案复杂多样,在绘画中常用具有代表性和概括性的图案进行提取,这在动画中也十分常见,小从文具装饰,大到建筑街道,动画对生活场景的提取并不是完全按照实际比例和设计感来的,而是借助面的多样变化进行较为高度的概括提炼。
  2 动画设计独有的视觉元素
  动画既属于绘画的动态表现,又可看作是独有的影视视听手段。因而动画的视觉语言具有绘画和影视的双重特性,第一,在视听元素上,动画能够较大长度的还原现实生活和或者具有人类生或逻辑的超时空架构,即是指既可以进行生活场景的故事搭建,又可以进行非人类社会的故事虚拟。第二在设计原则上,可以进行有声片的创作和无声片的创作,有声无声不是指实际观看的声音纯粹的纯在与否,而是指画中人物的交流沟通。在没有人物进行交流推动情节的发展时,设计师运用设计元素来传达信息就显得格外重要。   2.1动画的色彩元素。动画的所有元素都离不开绘画元素的深究,其中色彩元素在动画中的作用使得动画片更为生动个性。动画是运动的画面,色彩的使用也使得它成为运动的色彩,绘画的色彩是静态的、动画的色彩是实时对比的:色彩在一段时间内的变化暗示着艺术情景的氛围感,例如在《汽车总动员》中,影片立足于温馨的家庭氛围,在色彩的运用上,整部影片偏向暖黄色,像阳光一样温暖透亮,带给人一种情绪上的放松。可见,动画的心理联想能够与人类的情绪相匹配,促进观众对动画的理解。
  2.2動画的构图释义。构图又称为布局,指的是对造型元素的规律组合,以获得美感和系统化的认知。动画的构图主要用于表现形式和内容互相呼应的关系,常见的构图包括三等分构图、对角线构图、黄金分割点构图和三角形构图。稍微复杂一点的构图有环形构图、框式构图、黄金螺旋等等。这些构图都是将视觉的重点放在普世认为美丽的几何点上,在其他学者的研究中又称为趣味中心,动画相比较影视的优点在于,创作者在工作中对画面内元素的把握更为灵活,可以避免在影视录制中出现的难以把控的突发事件:群演的行动;道具的意外等,在大场面的调度中尤为精准,设计师能够挥洒自己的创思源泉,不受意外情况的打断和难以解决的拘束。
  2.3对文化视觉元素的挖掘。动画的视觉元素还能在文化元素上加以挖掘,在影视剧的文化元素中,常用的手段是将文化元素融入到演员人物的服道化搭配中,而动画可以在人物的设计上更多的融合文化元素,例如皮克斯的长篇动画剧作《寻梦环游记》,这个故事的建构放在墨西哥的亡灵节,在人物的设计中,主人公米格的形象是正常的男孩子形象,而他的高祖母伊梅尔达则是骷髅形象,这种设计大胆新奇,极富设计感,观众在观看时能够直观地感受到亡灵的存在。故事并不复杂,但是视觉创意突出,感情真挚,在世界广泛赢得了好口碑,墨西哥的亡灵节也因此被更多的人所关注。
  3 设计元素在动画中的应用范围
  3.1平面图形的基础运用。动画的创作是由场景的构建组成的,因而从平面的设计元素入手是进行动画分析的最基本单位。在前文中提到的简易图形和复杂图形,都对动画气氛的营造和独特的视觉效果带来改观性的设计,进而提升动画画面的等级。在图形的合理运用中,设计师要着重挖掘图形的内在暗示效果,将之和动画的设计理念相匹配,不同的图案具有各自的性格特征,相似的图形或色阶相近的图案可以进行系列作品的设计,在其中再加以个别细节的处理进行身份认知,就能够呈现出丰富多彩的造型设计效果[1]。以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例,主人公是一群羊和一头狼,羊的形象采用朵状的弧线进行羊毛蓬松感的打造,加以乳白色的颜色,塑造出符合大众认知的、温顺的羊的形象,保证了观众的观赏兴趣点。
  3.2平面图表的视觉改观。图表的优势在于将信息进行整合概括,从而具有比文字更为鲜明的视觉认知,它的组合简单基础,应用广泛,在动画中的运用能够有效突出重点和信息的条理性,吸引观众的聚焦点。另一方面,图标的制作比之图像更简单,尤其是对图表进行地图和大纲的相互联系,使得信息的呈现更为多样化,画面的生动性呼之欲出,在视觉感官上的体验更显其灵活[2]。动画的应用多种多样,不但局限于影视作品,在一些繁琐数据的处理上,图表的应用能够建立起公司内部资料的模拟,它具有更为独特的艺术效果,能够在航海交通和地貌勘测中进行模型的运作,生动形象地表现难以被实地勘测的地质地貌。在动画中,图表的形式还在游戏中得以广泛应用,玩家可以通过图表了解角色的属性技能,进而获得更为直观的视觉享受。
  3.3平面构成的。镜头的切换是平面构成的集合,不同元素的调度可以大致分为发射构成和特异构成两部分。发射构成相对而言较为熟悉,指的是各类元素围绕一个中心点,有着“众星拱月”般的效果,大量的图案元素在画面中充斥,能够带来丰富有层次的视觉感触,元素运动有着各自的固定轨道;另一类特异构成是极度的夸张化,画面中的主体构成被扭曲的进行夸张,违反了正常的视觉体验,但是却能带来独特的视觉感官效果,特用于情绪的极度渲染和特殊时刻的突出设定。这两类是典型的艺术化的处理方式,在实际的客观生活中,极度的夸张和造型是不存在的,这就需要设计师在画面的元素比例中主观性把控调度,既要不违背客观的认知条件,避免造成观众的迷惘难以理解,又要打造出视觉的冲击力度[3]。
  3.4画面逻辑构成的连贯。前两项内容是针对单帧画面而言,画面的创作需要注意图形和元素的加入,但是动画讲究的是画与画之间的组接,平面构成之后必然要进行镜头动画的切换,所以,画面之间连接的逻辑性必不可少。动画的拼接是人物与影像的拼接,在此过程类似于影视手段的剪辑,在这过程中必然要遵循的是人与人物之间的联系和日常的视觉规律,例如:一个人看向一个杯子,先进行人物脸部的刻画和眼睛的焦点描绘,再进行杯子的逻辑组接,如果表现内容相反,先表现杯子,后表现人物的眼睛动作,那么在逻辑上便出现不畅通的情况。因此画面的连接切忌随心所欲的剥落、分离和交叉组装,虽然艺术的创作是主观的,但是它的基础也是要遵循客观规律的。
  总结:动画的制作离不开平面的基础设计 ,平面设计的元素组成是个性化创作的第一步。在动画日新月异不断发展的今天,平面设计的元素创新是一剂强有力的助推剂,平面设计的明天在于不断地创新创造,点线面的元素已经被确定无法突破,但是对于它们的运用是无穷无尽的结果相乘,各种元素的有机结合受到推陈出新的艺术改观而获得更长久的生命力。
  参考文献:
  [1]罗郑雅.试论动画中平面设计元素的视觉语言[J].东方藏品,2018(04):39.
  [2]刘玙洁.试论动画中平面设计元素的视觉语言[J].电脑编程技巧与维护,2017(06):88-90.
  [3]谢冬莉.浅谈平面设计元素在动画中的视觉语言表现[J].时代教育,2017(05):198.
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