传统工艺美术在现代设计中的应用

作者:未知

  摘要:中华文化历史悠久,历史的积累为当代留下了珍贵的艺术宝库和文化积累。其中优秀的传统工艺美术是特别的存在,工艺美术蕴含的不仅仅是形制外观上的美丽,更值得注意的是其传达的历史文化底蕴和工匠精神。将现代的设计理念扎根于优良的传统文化,与传统工艺美术相结合,对于传统文化的传承与发展和当代的艺术设计都具有重要意义。
  关键词:传统工艺美术 传承 现代设计
  一、传统工艺美术的传承
  自改革开放以来,为顺应时代发展的需要以及人们日益增长的物质文化需求,促成了我们跨入了机器批量化大生产的时代,来自西方现代的设计理念向中国喷涌而来,学习引进并产生了新材料、新思想、新理念,掀起了向西方“现代化”学习的浪潮,但知识的换代并不意味着文化的断层,我们在“引进来”的同时,不能选择忘记我们璀璨的文化遗产,更不可以理解为西方的设计则是先进的,无论是西方后现代主义还是当代的艺术设计,其形成的过程也都是在經历第一次工业革命之后,经过层层更迭,在推翻和复古中反反复复,找寻最符合时代特色的设计风格。“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为和观念,虽然“后现代”看起来比“现在更进一步,但是从实际意义上来说,“后现代”只是随着社会生产力的发展,科学文化的发展创新出了比传统更多更大的不同而已。
  “后现代”并不是凭空出现的,我们应该以意识的眼光看待问题。中国作为世界上最大的发展中国家,我们正在各个领域实现社会主义现代化,我们有责任有义务向世界其他发展中国家提供实现现代化的经验,因此,如何看待艺术的“现代性”和“传统性”是我们在当代艺术设计中以中国特色立足于世界之林的关键问题之一。
  二、传统工艺美术的概述
  我国传统工艺美术是历代劳动人民、匠师、手工艺人的伟大创造和智慧的结晶,其种类之繁多、技能之精巧则不言而喻。学习和了解中国工艺美术史,不仅可以理清历史的发展脉络,各个朝代的社会生产力状况以及每个年代其特有的艺术风貌和民族特色,更能学习古代艺人卓越的设计意匠和精湛的创作方法,为当代的艺术设计提供宝贵的启示。中国传统工艺美术起源于旧石器时期,从奴隶社会跨越到社会主义社会,其艺术种类繁多,风格鲜明。但从整体上形成了中国完整、质朴、醇厚大方、明快的艺术特色。且涉及工艺门类多样,反映在生活中的方方面面,如日常用具、装饰陈设器、文房四宝、祭祀用品等等。传统工艺不仅能够反映中国的独特的审美情趣,并且在某些特殊时期起到了彰显国力,对外友好交往的作用,例如闻名遐迩的“丝绸之路”,东南海域的“陶瓷之路”等,将精美的丝绸和瓷器远销海外,促进了沿线各国的经济、文化、友谊的发展与进步。传统工艺美术作为中华文化的重要组成部分,蕴含着我们巨大的精神财富和文化价值,在新时代的带领下,文化自信也将引领传统工艺向新的方向大踏步前进。
  但是,我们传统的工艺美术长期发展与封建社会,由于时代的局限和统治阶级的需要,其中不免会有不符合我们新时代发展需要和大众审美需要的封建文化。因此,我们在继承中国传统文化的同时要“取其精华,去其糟粕”,批判的继承和发展,通过分析和研究,将优秀的工艺美术和文化渗透到当代的艺术设计当中,从而更能满足人民日益增长的美好生活需要。
  三、以漆工艺为例,传统工艺美术在现代设计中的应用
  漆艺是一门根植于东方并具有浓郁民族性的艺术,有着辉煌的历史。在商代殷墟武官村大墓发现了许多雕花木器痕迹,考古学家称为“花土”,虽然商代没有漆器的出土实物,但通过考古挖掘发现证实我国是最早使用漆的国家。在历经几千年的发展,形成了极富民族特色的艺术形式。但漆艺的出现在封建时期只供皇宫贵族所享有。那么,在新的时代环境下,面对人们对于传统工艺美术的复兴与喜爱,从“贵族化”转向大众可消费的“平民化”,是漆艺又将面临着新的发展机遇和挑战。当代的漆艺术在漆艺家的不懈努力和探索中早已赋予漆新的艺术语言,并不止局限于附着于器物,将漆多维度的应用在艺术的各个领域。使漆在艺术的发展道路上呈现生机勃勃的面貌。
  漆艺最开始是作为实用器物出现的,为延长器物的使用寿命将漆附着于器物之上。漆艺基本上涵盖了我们日常所见的生活器具,包括餐具、茶具、屏风、首饰盒等。若将现代人使用的日常用品与漆艺结合,又能将传统漆器艺术重新带回到现代人的日常生活中。又可以使现代人感受到惜物的美好。因此,为顺应多元化的市场需求,结合现代设计形式和理念,将现代的时尚元素、色彩、造型、材料与传统漆艺技法相“混搭”,功能与审美并重,使漆艺真正走出博物馆,走入大众生活。
  漆艺首饰在时尚领域有着得天独厚的优越性。漆艺中涉及到的材料包括金、银粉箔、螺钿、绿松石、珍珠、翡翠等珍稀材料,其天然环保,朴雅轻盈的特性非常符合当今世界追求的可持续趋势。若漆艺融入了它又可成为高贵、圣洁、庄重的代表。漆艺具有中国传统文化深厚的根基,对弘扬中华民族精神具有现实意义。
  中国工艺美术还有一项极为重要的便是其装饰纹样。历朝历代由于经济、政治的发展程度,所推崇的思想流派和宗教信仰,以及被影响的民风民俗都会在装饰纹样上有所折射。总结便得到了商代的威严,周代的秩序理性,战国的清新,汉代的凝重,六朝的清瘦,唐代的丰满华丽,宋代的清雅,元代的豪迈,明代的敦厚,清代的纤巧的特点。这些特点在不论是在工艺品的器型还是装饰纹样上都体现的淋漓尽致。不只朝代特征清晰,装饰图案的寓意也很美好。虽然所处不同的朝代,但图案的发展在种类和造型方面都承袭前朝形式,同时注入本朝精神与灵魂。而且不论王公贵族还是平民百姓,不管是皇家工艺还是民间风俗,装饰图案在内容上一概秉承“图必有意,意必吉祥”的理念,描绘着一幅幅灵动有趣且极富装饰意味的美好画面,寄托了人们对于和谐稳定生活的向往之情。
  结语
  中国文化博大精深,我们应以现代的方式有效的传承和弘扬民族文化精神,丰富中国现代设计的精神语言与表现形式,打造具有中国特色的现代设计,设计出具有中国民族文化特色和时代特色的新的工艺美术。保护并传承传统工艺美术,明确中国设计特色树立品牌意识,表现时代人文精神和弘扬工匠精神,对中国当代设计提升自身实力,增强国际影响力都具有重要价值和意义,是中国现代设计发展的必经之路。
  参考文献:
  [1]田自秉.《中国工艺美术史》.上海:东方出版中心,2001.
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