凯斯·哈林涂鸦作品探析

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　　摘 要：本文从“美国涂鸦之父”凯斯·哈林作品的平面构成语言、扁平化创作风格与内容跨界几个方面来探索涂鸦艺术设计发展的深层内涵和积极意义。
　　关键词：涂鸦;艺术设计;构成;跨界
　　研究背景：20世纪六七十年代是美国后现代艺术蓬勃发展的时期，各种艺术流派在此时成长起来，其目的是抵制大工业机械化生产背景下形成的以理性和功能为主的现代主义风格。后现代企图打破现代主义千篇一律的形式限定，发泄内心压抑的真实情感，与现代主义彻底决裂。同时，后工业时代，因国民收入的增加，商品生产经济已不再占据经济结构的主导地位，代之以服务型经济为中心并本着以人为本的理念发展服务业，更加重视人类内心情感，此时的艺术家和设计师的作品呈现多元化的发展趋势。
　　凯斯·哈林（Keith Haring，1958—1990），美国涂鸦文化的核心代表人物，毕业于纽约视觉艺术中心平面设计系。在其短暂的30余年时光中，创作出无数具有鲜活生命力和强烈视觉冲击力的作品。以凯斯·哈林为代表的后现代涂鸦艺术充满激情和活力，其作品因简洁的平面构成语言、扁平化创作风格而成为研究平面化涂鸦的视觉文献，作品的跨领域发展也为跨界设计的研究提供了可靠的范本。
　　1 平面构成语言
　　1.1 点
　　哈林的作品中，点的运用是常见的视觉表现手法。点是一切形态的基础，点的运用创造出不同的视觉体验。同时，点的有规则和无规则的排列皆可形成面积、空间、色彩上的变化，给人以活泼、跳跃的感觉，产生不同的肌理效果，传递一种形式美。在哈林作品Untitled（1983）中，2个黑色人物中间的小人，采用较小的点对整个人物进行填充，其点状面与前面2个黑色实心人物产生量的对比、空间的对比，使整个画面具有层次感。同时，地面选用较大的点与中间人物所用的小点拉开距离，各自对应的点组成不同的面，展现出不同的空间效果。
　　1.2 线
　　哈林的作品简单、直率，流露着儿童般的天真。作品大多采用粗犷的线条勾勒成空心人的形象，加之鲜明的色彩填充，以点做辅助装饰，将主体物的动态及特点，以点、线、面的形式表达出来。俄国抽象派画家认为，线是无形的实体，线由点的不断移动形成，并概括线条的基本形态为直线和曲线。直线代表坚硬、曲线代表生命与运动。哈林的涂鸦作品通常采用粗犷奔放的曲线勾勒空心小人物，传递一种有机形态鲜活的生命力和对传统的反叛。在平面构成中，细线透露着神经质、不自信，而粗线体现的是自信和坚定。这也透露了哈林作品中的感性设计和理性思考，以粗犷曲线的表现方式传达出乐观、自信的生活态度。
　　1.3 面
　　哈林涂鸦作品中的“面”大多由色彩填充构成，色彩作为一种客观存在物本身并不具备物质属性，但不同色彩的使用则传达不同的形式和情感。哈林巧妙运用色彩的特性，为后现代发展注入一股新鲜血液，彰显自由不羁，表达对现代社会的批判和对整个社会由内到外的认知。哈林涂鸦作品中多采用高明度、高饱和度、长波的色彩，如红、黄、蓝等。这些具有膨胀性色块的使用可使人产生兴奋感甚至激发生理反应，以靜态的色彩给人动态的情感体验，增强视觉效果。此外，作品中每个主体物色彩运用也很单纯，色块之间的对比，突出主体，又因其单纯的色彩使整个画面协调统一，给人完整的感觉。
　　2 创作风格
　　哈林的作品色彩往往采用未经调和的纯色经板刷平涂，用粗犷的线条勾勒人形，这与野兽派的创作风格有着异曲同工之妙。野兽派倡导“准确描绘不等于真实”，野兽派的作品大多颠覆传统的审美原则，其创作原则为简练粗犷的线条、大面积纯色的平涂、缺乏透视原理。这种简练直观的表现手法挣脱写实的桎梏，使得画面更具空间感。同时，野兽派画家认为绘画是“自我情感的真实表达”，即个人主观意识的真实流露。他们自由自在地运用各种原色平涂、粗犷豪放的线条，体现儿童般绘画的天真稚拙，具有明显的表现主义倾向。哈林对绘画内容进行筛选，去除传统绘画中复杂的线、面，以粗犷流畅的线条为轮廓代替传统绘画的透视关系，使整个画面简洁直观，同时多选用红、黄、蓝、黑、绿等原色平涂。通过抽象简洁的表现手法和单纯的色彩变化表现哈林的乐观精神与孩童般的天真质朴。
　　3 跨界综合
　　凯斯·哈林涂鸦的表达方式和跨领域创作对于研究跨界设计的发展具有深远的意义。二战后经济的腾飞滋养了设计的发展，单一的视觉表达已不能满足大众的审美，艺术设计朝着多元化方向发展。哈林的涂鸦最初出现在地铁站墙上，后来作品范围逐渐扩大，于1986年开设“pop shop”，商品包括T恤、雕塑、绘画等。他曾这样描述pop shop：制作艺术的重点是沟通和促进文化。哈林通过“pop shop”使他的涂鸦艺术成功地从墙绘过渡到商业产品，走进大众的生活，其作品简洁，采用扁平化的表现方式，大小、形状、色彩便于所应用产品的调节，很快取得了艺术审美性和商业实用性的双重价值。哈林作品的跨界综合发展既满足了人们精神世界的追求，也顺应了多元化、个性化社会的发展潮流，成为跨界设计研究的范本。
　　4 结语
　　凯斯·哈林用简单的平面构成语言，传达了丰富的画面，从传统绘画中抽象地提炼出简洁的视觉表现语言。其作品的跨界综合发展使原有的涂鸦作品得以延续和创新，促进涂鸦文化的传播并取得商业效益。哈林的作品并没有被岁月遮盖，他的涂鸦艺术设计将永远伴随时代发展潮流。
　　参考文献：
　　[1] 刘世声.野兽派绘画的色彩与形式[J].装饰，2004（4）：84.
　　作者简介：霍梦阁（1994—），女，河南许昌人，厦门大学艺术学院设计系研究生，研究方向：平面设计。
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